在当下中国电影观众中，显然名人的粉丝要远远多于电影的粉丝，他们不需要电影中的艺术，甚至也不是在消费电影中的娱乐（娱乐也是需要技术的），而是仅仅消费电影背后的那个名人的光环。而名人的标准，又离不开“成功”，成功的标准，又离不开有钱。所以有人才说，中国最有票房号召力的导演其实是首富马云，只不过他没时间去赚这种小钱。

中国电影为当代汉语贡献了不少新词，刚刚过去的这一年，当属“互联网电影”、“大数据电影”、“粉丝电影”最为风靡。如果说前两个词还属于面目可疑的“传说”，“粉丝电影”却以亮闪闪的票房数字宣告了自己的真实存在。百度百科对“粉丝电影”的定义是“主打粉丝群体，迎合某偶像粉丝而拍的电影。一般制作成本较低，只对特定人群有着非看不可的意义”。粉丝电影首先和明星的影响力相关，这似乎是通行全球的道理，中国电影在这方面的特色还在于，观众不光认明星演员，也认名人导演（不是“著名导演”），电影本身反倒排在最末了。很多人去电影院不是去看电影，而是去看名人的分泌物，获得一种想象性的接触，满足下自己的粉丝欲。所以，名人们纷纷跨界，当起了电影导演。

有一个做了十几年电影的前辈，眼见这般怪现状，在微博上愤而写下这么一段话：“我从来没有去对核物理、转基因以及流行音乐指手画脚，但现在是个人却都可以拍电影了！”他的心情是可以理解的，但话说得不够严谨，“人”应该改为“名人”才对。电影圈热钱涌动，像热锅上的蚂蚁，着急找到出口，但我们的电影行业和我们的足球一样，照理说国家人口多，林子大了总会有不少好鸟，但硬是找不到。于是，是不是导演、会不会拍戏不重要了，只要有名气（群众基础），就有人争着给钱拍电影，而且只要拍了，结果往往不会太坏。

郭敬明导的《小时代》系列大卖后，韩寒紧随其后拿出了《后会无期》，据说在开拍前，面对很多人“隔行如隔山”的担忧，韩寒的投资人路金波以“韩寒就算拍成狗屎也能赚钱”来回应。作为一个成功的文化商人，路金波对时代的洞察真是一针见血。两部电影的水准如何见仁见智，但前者的浮夸和后者的段子化，让它们离好电影的普遍标准显然差了不少。

艺术批评家栗宪庭曾撰文《重要的不是艺术》，潜台词是“重要的是现实本身”，而如果让中国的电影投资人写同样的标题，接下来要说的恐怕是“重要的是名气”。这是一个成功学成为显学的时代，用时髦的“互联网思维”来说，大众崇拜的成功者可以变身“流量入口”，锁定海量用户，然后可以将用户“一鸭多吃”，跨界经营，一通百通，财源滚滚。

我们无法去怪罪郭敬明、韩寒及任何一个跨界拍电影却没拍好的名人，因为每个人都有自由表达的权利，包括用电影来表达。即使拍得再差，也不应反对他们行使这种权利，真正的问题是整个电影生态的畸形。如果名人们的差电影卖座的同时，那些真正的好导演拍的好电影也能卖座，那不失为一种百花齐放、百鸟争鸣，但现实却是“红颜命薄”。擒获柏林金熊奖的《白日焰火》（刁亦男导演）在天时地利人和的条件下，获得1.1亿的票房，刚刚回本。如果说这尚能给投资人带来一丝投资好电影的信心的话，同样在柏林获奖，且在金马奖（被公认为华语电影最有公信力的奖项）上获得六项大奖的《推拿》仅800万票房的惨淡，又将这种脆弱的信心击碎了。

投资行为发生之前，是先要看消费者需求，在当下中国电影观众中，显然名人的粉丝要远远多于电影的粉丝，他们不需要电影中的艺术，甚至也不是在消费电影中的娱乐——娱乐也是需要技术的呀——而仅仅是消费电影背后的那个名人的光环。而名人的标准，又离不开“成功”，成功的标准，又离不开有钱。所以有人才说，中国最有票房号召力的导演其实是首富马云，只不过他没时间去赚这种小钱。

这让我想到比马云更成功的乔布斯，这样一个绝无仅有的商业艺术家，有出色的创造力，甚至还投资过动画电影领域的巨头皮克斯，但他如果转行做导演拍电影，恐怕不会有多少美国人会觉得他能成最卖座的那一个。他的粉丝量可谓巨大，但可能没那么盲从盲崇，所以“乔教主”不可能通吃，美国电影高手如林的环境也不允许这种通吃。当然，以“乔教主”的志向，大概也不屑于这种低级的通吃。

“粉丝电影”的粉丝是可怜的，那些喊着“粉丝电影时代”的商人们其实并为将其奉为上帝而提供贴心服务，而是当做好宰不费刀的肥羊，等到2017年进口片配额开放，好莱坞大举入侵之后，他们就会换个方式和名人一起榨取粉丝的油水，或者离开那些名人，转身去投资好莱坞电影。而那时，中国电影将为今日的虚火和畸形付出代价。所以，作为观众，还是忠于电影本身吧，无论何年何月，电影从不亏待它的粉丝，电影也会比“粉丝电影”活得更久一些。