曜變天目茶碗(18)

一窯一世界，一盞一人生。曜變建盞，源於一捧坯土，通過匠人高超的製作工藝，經歷火焰高溫的鳳凰涅盤，煥發出生命的深邃氣息，展現幻如宇宙星空般、獨具特色的奇幻異彩。

盞如人生，既融入生命，又演繹着生命。靜捧曜變，細品人生，讓心沉醉於盞中曼妙的斑紋耀彩，悠然體味這世間的博大神奇與生命的豐盈怡人。

曜變建盞在1300多度高溫下燒制而成，釉水大量向下流動，口沿處的釉較薄，並且多呈黃褐色；盞壁釉色黝黑，曜斑大小不一，聚落成群，各自精彩，宛如宇宙星雲，各自集結，相互輝映。就像宇宙星空分布着眾多星球體，彼此間看似相近，卻有着不知多少光年才可以達到的遙遠的距離。

宋代的曜變天目茶碗具有兩大特點：一是有圓形斑點，二是斑點周圍閃耀着藍色光彩，無比奇特。

斑核外必然環繞着彩色光暈。光暈會隨着光照角度的改變，幻變出七彩斑斕，就像彩色的夜空絢麗多彩。如靜嘉堂收藏的曜變建盞其輝彩為藍、紫、黃等，藤田美術館收藏的曜變建盞其輝彩為藍、藍綠、紫等。任何兩隻曜變建盞，其釉色幻彩絕無可能一樣！

曜變，是指像星星一樣的紋樣浮起的紋路，是建盞在燒造過程中，一種無法人為控制的自然呈色技術，求而難得、偶然天成的絕品。特別黑釉盞在燒制時，藍斑瞬間即逝，極難留住。這種斑紋的技法到現在為止誰也無法闡明，今人挑戰，卻無人能成功重現。

而南宋國寶曜變斑中間的斑紋，是釉內結晶未能完全溢出釉面所至，這恰好也證明了，這種斑紋是黑釉在燒制的過程中自然溢出的，而非人工在釉表面添加的。

說了半天曜變天目盞怎麼怎麼好，怎麼怎麼神奇，到底有多好，有多神奇，還真沒幾個人知道。從照片上看不出個所以然來。能親眼看到曜變天目盞的人本就不多，而看到的基本上是在展覽會上放在玻璃罩里的曜變天目盞，無從領略“碗中宇宙”的真諦。

1987年，中國古陶瓷學家、材料學家、中科院上海硅酸鹽研究所專家陳顯求先生赴日本，曾近距離鑑賞龍光院的曜變天目盞。

事後陳顯求先生這樣描述：“……開始時並未引起我的特別注意，然而數分鐘後，陽光突然耀眼地從太空射來，正好使廊上灑滿了燦爛的金光。知客僧匍伏在墊上，雙手不離地持碗繞其軸線緩慢地作360度不斷旋轉，碗內的釉面上放射出道道霞光。釉面上曜斑的分布量比靜嘉堂國寶較少，但閃爍着的七彩絲毫也沒有遜色。特別是在碗壁與碗底交界處的某些部位，明顯地放射着鮮藍色和青綠色而且邊界分明的毫紋。最令人驚嘆不已的是，整個寶物的黑色釉層內放射出紫藍色的霞光，隨着不斷轉動滿室寶光浮動，正應‘紫氣東來’之兆，冥冥間如有神在……其神韻是無法從彩色照片上所表現出絲毫的。”

陳顯求先生被曜變天目盞的絢麗光彩所震驚，試圖用文字來記錄曜變天目盞是如何漂亮無比。

其實漂亮是無法用文字描述的，能用文字描述出來的就已經不是漂亮，最多是好看了。

中國古人描述美女，常說“手如柔荑，膚如凝脂，頸如蝤蠐，齒如瓠犀；螓首蛾兮，巧笑倩兮，美目盼兮”，美女的每個部位都能用一個詞來形容。這個美女好看是好看，但不能說漂亮。

漂亮的美女要怎麼形容？

“美若天仙”。天仙長什麼樣？沒人知道，因為沒有人看見過天仙。所以這個美女可盡你的想象力去想象而不為過。

“沉魚落雁之容，閉月羞花之貌”。什麼樣的容貌才能沉魚落雁，閉月羞花？沒人講得清楚，因為沒見過天上飛的大雁看見一個美女就自己掉下來了，掉下來的大雁都是被槍打下來的！

釀好酒，要有好水。燒制好瓷器，則要有特殊的瓷土。建窯和其它窯的不同在於它周圍的瓷土裡含有大量的鐵。一方瓷土造就一方名窯。

建盞胎體含鐵量在8%以上，在1300多度的高溫熔燒過程中，窯溫的變化，使釉面產生奇特的花紋。同樣的原料，在不同的窯爐，置於不同的窯位、不同的季節、不同的天氣，燒出的建盞釉色光彩截然不同，變幻莫測。還有一個關鍵所在是爐溫難以控制，溫度稍有偏差，極有可能燒制失敗，而燒制的作品由於溫度的細微變化，形成的圖案也千變萬化。因此，每個建盞都有不同的臉譜，每個建盞都具有獨特的個性，每個建盞都是獨一無二的孤品。

曜變建盞的獨特魅力在於，天下瓷器雖然可以在胎釉、造型、花紋上通過能工巧匠的高超技藝，創作出精美的藝術品，但是建盞，尤其是曜變盞的釉色斑核光暈是“天工”與“人巧”的奇妙邂逅，可謂“入窯一色，出窯萬彩”。

為什麼建窯的曜變天目盞會顯現出如此奇特的光彩呢？

以研究黑釉陶瓷器著名的譚瑞林先生這樣解釋曜變：“曜變就是黑瓷器物在光照下，從器表的薄膜上所煥發出來的黃藍綠紫等色融揉在一起的彩光。黑瓷產生曜變的局限性更大，除產生窯變的條件外，玻璃質感強的黑亮釉，是一個重要因素。這是因為，這種釉在燒制過程中，在特殊條件的作用下，更能形成一種極薄的鐵結晶膜。沒有這層薄膜，迎光就不會出現如虹一樣的異彩。”

日本研究者山崎一雄認為：曜變的藍色輝光不是釉的顏色，可能是起因於釉上存在的一層薄膜。由於薄膜導致的光的干涉產生藍色輝光，正像水面上的油膜或照相透鏡上的減反膜那樣。

從不同的角度觀察曜變建盞，建盞呈現的色彩是不一樣的。也就是說，“曜變”是光折射所產生的視覺效果。這與彩虹、三稜鏡的原理相同。彩虹是以水珠為介質，三稜鏡是以截面呈三角形的透明材料（比如：有機玻璃）為介質折射光線。

那麼建盞是以什麼為介質折射光線呢？氧化膜！色彩的變化是由於建盞表面有一層無色透明的緻密的氧化物薄膜，當光線照射到薄膜上時，其反射光與通過薄膜的折射光發生光的干涉現象的結果。

水面上隨着水浪的起伏漂浮着的油滴也能折射出這種七彩之光。

這是光的一種干涉現象。白光是由紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色組成的複色光。當一束平行光線照射到氧化膜表面時，一部分光線被反射，另一部分光線進入氧化膜，再從下表面反射回來，兩束光線共同形成干涉光。如果幹涉光中兩列光波正好是波峰與波峰或波谷與波谷相遇，則使光波的振動加強；相反，如果波峰與波谷相遇，則使光波的振動減弱。白光產生上述干涉現象後，究竟哪種顏色的光波被加強了，主要取決於以微米為計量單位的氧化膜的厚度。

在展覽館裡看到的曜變天目盞顯現不出奇妙的色彩，其原因是館內不是採用自然光，燈光的波長不能包含自然光的所有波長。

據說華為的新型手機－－榮耀10－－的機身使用變色極光鍍膜工藝做成，當光線照射在榮耀10的玻璃背殼時，光束將產生奇妙的衍射干涉和折射，呈現豐富的、無窮變化的顏色光。這大概是間接地參考了曜變盞的原理。

曜變天目盞是在中國燒制而成，為什麼在中國找不到一個完整的曜變天目盞呢？

說幾個小故事可能有助於同學們理解這個問題。

日本作家井上靖（1907—1991）在1970年寫的紀念老舍（1899—1966）的文章“壺”中講了這樣一件事：1965年中國的一個作家代表團訪問日本，老舍是團長。在一次歡迎午宴後，大家坐在一起品茶聊天，老舍講了一個故事助興：中國以前有一個富翁落魄，把家裡的收藏賣了度日，後來成了乞丐，但有一隻壺始終不肯出手；另一個富翁想要那隻壺，就把乞丐收養了；後來乞丐快死了，富翁以為能拿到那隻壺，不料乞丐在臨死前，把壺扔到院子裡，摔得粉身碎骨。日本作家廣津和郎（1891—1968）接着這個話題說：在我們國家裡，要是有名貴的壺啦、碟子啦，決不會摔破它們；即使明明知道明天城市就要陷落，自己也非死不可，對於自己所有的名器名物，哪怕對方是敵人，也還是交過去。

不過從來就沒有絕對的事情，據說日本的織田信長在“本能寺之變”中自殺身亡，同時帶走了最珍貴的能發出玉白色光暈的曜變天目盞，而現在存世的三件曜變天目盞的斑紋周圍的光暈都是藍色。

元朝畫家黃公望（1269—1354）用了三年時間（1347—1350），以浙江富春江為背景，畫了一幅長卷《富春山居圖》，描繪他遊居富春江一帶的山川風物。全卷純以水墨寫意，墨色濃淡乾濕並用，墨色豐富而多變化，畫中山水布置疏密有致，山巒起伏迭宕，林木蒼莽郁密，景象或幽遠深邃，或清朗開闊。後人讚譽為“畫中之蘭亭”、“山水畫第一神品”。

清初順治年間，這幅畫傳到一個叫吳問卿（另有一說，叫吳洪裕）的手裡，吳問卿非常喜歡這幅畫，吃飯睡覺都帶着它，臨死前擔心會流落到別人手裡，為了完全占有它，竟將這幅畫和東晉書法家王羲之的第七世孫智永所寫的《千字文》一起付之一炬。幸虧其侄吳貞度把《富春山居圖》從火中搶出來，但原畫已被燒為兩段，經修補後，原卷首小段稱為《富春山居圖·剩山圖》，收藏於浙江省博物館，後段稱為《富春山居圖·無用師卷》，收藏於台北故宮博物院。

《蘭亭集序》被稱為“行書第一”，是王羲之和眾朋友在會稽山陰的蘭亭聚會時乘酒興所寫，酒醒後寫了幾次都寫不出當時的精彩。據說唐太宗李世民極喜歡《蘭亭集序》，把它和自己一起埋進昭陵。宋朝詩人陸游在《跋馮氏蘭亭》一詩中感慨道：“繭紙藏昭陵，千載不復見。此本得其骨，殊勝蘭亭面。”後來昭陵被盜，不見《蘭亭集序》，又說《蘭亭集序》被埋於乾陵。反正是不見天日了。

同學們都知道和氏璧的故事。戰國時期和氏璧從楚國流傳到趙國。秦昭王想要和氏璧，派人對趙惠文王說，願用十五座城池換和氏璧。趙王不想換，又惹不起秦王，藺相如臨危受命，帶着和氏璧到了秦國。藺相如見秦王沒有誠意，要過和氏璧，就要把和氏璧摔碎。秦王心疼寶玉，不敢用強，遂有了“完璧歸趙”的佳話。

很多中國人有一種潛意識：一件寶貝，自己如果得不到，寧可毀了也不願意讓別人得到。

在中國沒有發現曜變天目盞，有幾個可能的原因：曜變天目盞現世後，都送進皇宮了，皇宮裡的寶物太多了，皇帝整天拿着一個瓷碗轉來轉去的顯得有點兒傻，所以各屆皇帝都沒把曜變天目盞當回事，稀里糊塗地就沒了；二是瓷碗不易保存，中國歷史上戰亂太多，每次的勝利者都要打爛失敗者的罈罈罐罐，“砸爛一個舊世界，建設一個新世界”，有如項羽進關燒阿房宮；三是亡國之君不願意自己的寶貝落入敵方之手，或銷毀、或放火，把眾多寶貝毀於一旦。

所以中國的寶貝經常要到海外去尋覓。

中國的寶貝流落到海外，然後被完整地保存下來，福兮？禍兮？

（完）

多餘的話：

拿這個題目折騰了好像有一年了，都忘了最初是因為什麼開的這個頭，左想右想，想起來了，因為一個瓷茶碗，從而扯出了這麼多事情。

其實就碗說碗，說完就完了。我碼字時，注意力不集中，思路容易開小差，和朋友聊天時也是這樣，說着說着就拐進小胡同里去了，經常還就拐不出來了，然後問朋友：咱們剛才聊到哪兒了？

這次還不錯，又拐回來了。

弄到十幾的時候，想湊個整數，對付到二十。中國人在數字上都喜歡湊整數，至不濟也湊個半整數，半上不下地吊在那裡好似很難受。

寫到這篇感覺該寫的都寫完了，沒什麼可寫的了。如果硬要拉拉抻抻，也能湊夠二十。那誰說過：水平高的作家把長篇小說的素材寫成短篇小說，水平低的作家把短篇小說的素材拉成長篇小說。當代作家能把一篇表揚稿演繹成一篇長篇小說－－稿費是一個字一個字地數出來的。咱不是作家，不能和當代作家比，該停手時就停手。