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中国绘画的本质
送交者: SunXinyi 2016年10月17日04:01:18 于 [教育学术] 发送悄悄话

《思斋补遗》今天法国广播电台发来了九月底对我的采访、由主持人编写的文稿。这是在毫无准备的情况下的随便聊聊。难免有不足之处。文稿中提到的日本美术大学是¨多摩¨。本人并非是成功的大师。自以为是的满足就是能在追求自由心灵的人生旅途中,坚持中国绘画的精华。水墨画,对中国绘画是误解或无知。墨,是黑色,水墨画就是水彩画的一种。我们的祖先创造了毛笔-神奇的绘画工具,必须苦练的用笔技巧使文字变成书法艺术,使绘画与书法同源。所以中国绘画是‘’写‘’出来的,毛笔的锋的灵活运用是中国绘画的基因。日本人受西方绘画影响,,抛弃了画圣雪舟的绘画灵魂,又于近代影响中国留日学子,偏向于素描透视等西方技巧的水墨画表象掩盖了骨法用笔的本质。当代或现代的水墨画家,在抽象思潮的诱惑下,几乎完全抛弃了中国绘画的精粹,成为涂鸦泼洒,连他们自己都无法理解自己究竟涂的是什么,而向西方宣称,他们的“水墨”代表着中国文化的精神。我要提醒世人,在中国优秀绘画史上只有‘神笔’马良,绝无‘神墨’之道。以下是法广的专访稿:

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15/10/2016画家孙信一谈中国与日本水墨画的传承与发展

作者 艾米 


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旅法中国山水画家孙信一先生从事中国传统水墨画创作60年, 在各种各样的所谓当代或现代水墨创作方式流行,艺术家们求新求异之风盛行的时代,孙信一先生却几十年如一日,坚持他喜欢的传统绘画风格的创作。他临摹的石涛,倪云林,王蒙等大家的作品几乎可以乱真,令人惊叹,当然他又从中国古代的大画家身上汲取山水画的灵魂,进行创作,法国的阿尔卑斯山,诺曼底等风景都在他的笔下用水墨画的形式表现出来,高远,飘渺,深邃优美都是他表达的风景要素,也是他坚持传统绘画的主要原因。最近,孙先生的画册在日本,由著名的阿部出版社编辑出版。


孙先生曾在日本从事研究和教学工作多年,对日本的绘画历史和现状有深刻的了解,本次节目将和孙先生聊一下中国和日本画家对传统绘画方式的传承,日本浮世绘对西方现代绘画影响的原因,以及中国当代艺术与日本当代艺术的发展比较等话题。

法广:为什么在日本出版画册?

孙信一:我以前是日本阿部出版社的顾问,这个公司的老板跟我关系非常好,他也一直很欣赏我的作品,今年正好逢我虚岁七十,他就为我出了这本画册,作为给我的礼物,也是纪念我近六十年的创作成果。

同时,日本对中国的绘画,尤其是传统水墨画的兴趣非常浓厚,所以就在上海去年出版的画册基础上重新编辑出版了这本画册。

法广:您曾经在日本学习和生活过一段时间,能否介绍一下这段时间的经历?

孙信一:1987年我有幸去了日本,一边学习日语,一边在日本最有名的艺术大学,东吴大学当研究生,我当时研究的课题就是研究日本画圣雪舟和中国水墨画的交流,以及雪舟在绘画艺术上的成就,我在东吴大学完成了两万五千字的论文以后,就来到了法国。

日本文化在很多方面都是吸收了中国的文化,水墨画就是他们比较重视的一种文化。从雪舟开始,日本人系统研究和学习中国绘画,使雪舟在日本历史上被称为画圣。他是从明朝时到达到中国的,随后直接到北京学习绘画,但是当时他没有想到,也不知道,当时中国最好的画家都在江南,所以在北京,他根本不能拜到好师傅学习绘画。所以这个日本的画圣回到日本后讲了一句非常狂妄的话,他说中国已经没有好画家了。其实当时他是对中国的绘画艺术一无所知。

法广:既然他并没有拜到好的老师,雪舟又是如何在日本继续发挥水墨画艺术的?

孙信一:因为雪舟天份非常高,他首先在日本吸收了他的前辈,一个叫周文的画师的精华。他们主要是学习中国南宋的一种画法,这就是夏圭和马远的画风,这两位画家擅长用斧劈皴,也就是我们现在所称的北派或北宗,北宗和南宗是在明朝的时候才做出的区分。所以,对雪舟来说,所谓中国的绘画就是夏圭和马远的山水画。

在雪舟的影响下,日本人就偏向于中国的北宗风格,对南宗了解得比较少,之后一代代相传至明治,江户这一代的时候,日本就有很多画家转而学习西方的绘画,将西方绘画技巧放进西方绘画中,所以现在所称的 « 水墨画 »的概念是从日本传出来的,而我们中国人历来就称自己的绘画是 « 国画 »。日本就讲得很清楚,是水墨画,而这也不是单纯的水墨,也有一点淡淡的色彩,所有就形成了日本绘画现在的风格。

法广:请介绍一下北宗和南宗的区别?

孙:从地方上来看,北宗就是在关西这一带,以前中国的政治文化中心出现了一批绘画大家,包括郭熙,关仝等画家,从绘画技巧上来看,北宗偏向斧劈皴,就是将侧锋直接向下拉,线条比较有力量,象斧头砍下去那样,其实就是石头的纹路和结构的感觉,一些绘画大师从生活创作中发现了这种方式,流传下来就形成了被称为是斧劈皴的绘画方式。

南宗主要是以明朝为主,但是吸收了董源,巨然等画家的披麻皴的方式,画的是江南的土山上的一些树,以一根根有力的线条为主,由于宋朝的造纸工业不够发达,一般都是在绢本上画画,因此到了元朝,柔和的线条才在纸本上得到了完美的表现,代表人物就是被中国特别推崇的 « 富春山居图 »的作者黄公望,以及王蒙。所以,从严格意义上来讲,南宗真正完美的形成是在元朝。

实际上两种绘画风格的形成主因就是地理位置的不同造成的。

法广:我们知道,日本的浮世绘大师,包括葛饰北斋都给西方画家,尤其是印象派以及后印象派画家不少灵感,为什么中国绘画没有给西方绘画注入同样的影响力?

孙:根据我的研究,主要有三个原因:
首先,北斋的绘画风格是以线条为主的,而西方要求变革的那一代画家正好要吸收线条处理这种技巧,所以北斋就会造成比较大的影响。

第二,日本在明知维新后就逐步强大起来,与西方的交流十分频繁,称为文化交流的一个重要时代背景。

第三,中国当代的那些画家,包括一些文学家都是从日本吸收文化,然后回到中国,所以中国人的绘画在西方影响比较小。另外,日本人在莫奈的故居重新进行翻新的时候,他们向他赠送了大批的日本浮世绘的画,这也就说明,从北斋开始的浮世绘对西方国家的影响是比较大的。

中国文化没有对西方文化产生影响的主要原因也有几个,首先是西方人不重视中国文化,他们看不起中国人,认为他们的文化更优秀,另一个原因是,中国的知识分子们到了外国以后并不向外国人大力宣传自己的文化,反而是马上拜到在西方人或日本人的脚下,从而失去文化的尊严,因此也就不被人尊重。

另外中国人向海外介绍中国文化的工作做得非常不够。

法广:日本现在对传统的水墨画的看法如何?

孙信一:因为我认识的这家出版社,阿部出版社在日本是首屈一指,是一流的,他们之所以欣赏我的绘画,主要原因就在于他们非常了解中国水墨画的微妙,这当然也与我和他们十几年的交往有密切关系。同时,日本人也确实能够理解中国的绘画。在接触了很多外国人后,发现还是日本人最能理解中国的绘画。

我在日本曾经教过很多学生,很多学生在之前跟日本老师学习中国的水墨画,但是他们完全使用西洋的方式,就像素描一样,在宣纸上慢慢涂描。而中国画的生命力如同书法一样,使用毛笔在纸上非常有技巧地表现感情和思想,而不是像西方人拿铅笔慢慢画。中国画最根本的魅力就在于书画同源,用笔和用墨的技巧非常高。我在日本把这种用笔和用墨的技巧传授给学生后,一些学生表示,学画20年后,现在才恍然大悟。

法广:日本目前有没有对传统绘画进行革新的潮流?

孙信一:没有,日本人坚持自己的审美观点。他们将自己的绘画称为”日本画“,就是用自己制造的精致的颜料,很认真地画出类似于油画和水粉画的效果,画得非常工细和精美。日本人将自己的绘画看得比什么都重要,所以称为日本画得的画家在日本就具有相当高的地位,如东山魁夷,他们在日本的当代绘画界可以称为是一座泰山。日本人就是追求”精美“两个字,非常精美,我最近在日本看了一些年轻的日本画家的作品,我所感觉的就是他们对真实的自然的感情和热爱,他们用他们的心在描绘着自然界的花草和动物,所以最近有一个画家就在他的展览会上说,他是用生命在绘画,将自己的生命全部放了进去,但是在日本,这样的绘画一方面成本很高,另一方面成功率很低。

日本绘画在国际上获得国际承认的几乎是很少,据我所知,也只有一个画家千住博,他1995年在威尼斯双年展上获得了大奖,他使用的是抽象的方法,跟西方比较吻合,画得是一股泉水,从山上奔腾下来,下面放了一潭水,是这样的一种构思和和思考使他在国际社会获得了承认,然后他去了美国,但是在日本他并不能得到承认,日本对现代绘画的兴趣并不大。我在东京认识一个非常大的画廊,叫梅田画廊,这个画廊曾经培养过,想炒作一个留法回国的画家,他的作品十分抽象,他们曾经问我这个画家会不会成功,我当然不能表态。但是他们在花了大量金钱炒作了几年后,最后还是没有什么影响,以失败而告终。

我不是吹捧日本人,但是凭我跟日本人多年交往,我就发现日本人在艺术方面非常最终自己的感受,而不太注意媒体的宣传。但是中国人,尤其是年轻的画家,特别希望得到媒体的承认,巴黎也有不少这样的画家,他们基本上是在经营炒作之下获得成功,也有一些比较成功的人物,跟我的交情很好,我们绘画的风格不一样,理念也不一样,但是我基本上还是坚持中国传统的绘画,所以我很少参加这些现代绘画展和双年展。我就是按照自己的性情来表达我想表现的内容。

当然我也用水墨技法表现法国的风光,这些作品在日本和中国受到的评价也很高。

法广:您如何看中国水墨画的发展进程?

孙信一:现在中国水墨画在技法方面,对传统技法的继承处于非常低潮期,一方面那些真正继承中国传统绘画的大师们去世了,年轻人受到各方面的影响,急于求成,中国画就是用一支毛笔创作,书画同源,要画得得心应手绝非五年十年可以达到的,但是现在很少有人原因下这个苦功夫来苦练 。

第二就是,很多人一旦进入美术学院培训,就收到西方教育,从素描开始学习造型艺术,加上国外的当代艺术对中国艺术的冲击,外国人花巨资在北京789,在上海开这样的现代和当代艺术画廊,他们把中国年轻人围拢起来,子没有成名的时候,他们的画几乎是不值钱的,经过炒作后变成天价,年轻人就会喜欢学习这些东西。但是年轻人也有很多弱点,首先是不爱下苦功夫,第二急于求成,第三追求名利。

最近上海的书与画杂志也刊登了介绍我的绘画的文章,我认为对传统文化的认可,上海比北京做得好,北京的绘画风格基本上都是倾向于当代艺术。

感谢孙信一先生接受法广的专访。
 


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