揭秘：古装剧是怎么拍出来的(组图) 

正在热播的《武媚娘传奇》全剧共80集，按照目前的排期，要在芒果台播到2月1日，历时43天;即便是观众在网上追剧，以平均一集35分钟计算，不吃不喝也要用两天两夜才能看完。而以上这组数字只是为了证明：这样一部大剧，光看完都觉得够累了，更别说去拍。

从《甄嬛传》到《武媚娘》，再到2015年令人期待的《芈月传》，国产古装剧似乎已成为“大制作、高收视、高话题”的代名词。然而，比起相同卡司量级的时装剧，古装剧的制作成本、工作强度往往要高上几个level，那真是“更贵、更累、更崩溃”。

本期《贵圈》就为网友们来一次全方位解析，看看拍一部古装剧会遇到多少麻烦，顺便听听各位娘娘小主是如何吐槽的。

场景：一部戏搭上百场景转场要装几十辆车

拿时下最热门的宫廷剧来讲，除了勾心斗角、尔虞我诈的撕逼剧情外，剧中华丽的场景画面，也是剧组用来引爆收视的吸睛利器。大到一座城池，小到一帘帷幔，怎么搭建、如何摆放，全都经过工作人员的精心设计。为了使场景画面更加逼真好看，剧组还常会不惜辛劳转场几地，上演一出“千里大逃亡”。

过去为拍一部剧，要建一座城

横店影视城是明清剧的主要拍摄地

在国内影视基地尚未发展成规模之前，很多大型古装影视剧为了拍摄，都要斥巨资修建皇宫和街区。如现在言必提及的横店，就是1996年为配合著名导演谢晋执导的电影《鸦片战争》而建的;大理天龙八部影视城则是为了电视剧《天龙八部》的拍摄投资兴建的;而当年中央电视台也是按照“以戏带建”的方针，为拍摄电视剧《唐明皇》、《三国演义》和《水浒传》修建了无锡影视城。

据业内人士介绍，目前国内能称得上“产业基地”的大型影视园区共有13家，此外还零散分布着众多小型影视城，从春秋战国到明清民国，已经基本满足了绝大部分古装剧的外景拍摄需求。加之“一剧两星”政策的影响，为控制成本，像以往这样大手笔筹资建城的剧组将越来越少。

为了在竞争中保持优势，各大影视城之间打起了差异化经营战。国内最早建成的无锡影视城相继推出了唐城、三国城和水浒城三大景区，唐宋时期的城市建筑是其主打特色;而横店影视城则以明清建筑闻名，其明清宫苑是依据紫禁城1:1仿建而成，《步步惊心》、《甄嬛传》、《宫锁心玉》等清装剧都曾在此拍摄。

虽然大的建筑格局有了，但在没戏拍的时候，影视城也不过是一座“空城”。横店影视基地宣传负责人朱宏俊告诉记者，“横店影视城中无论明清宫苑还是秦王宫，在租给剧组时都只提供空房。”但凡涉及到桌、椅、箱、柜、窗帘、纱幔等，均需剧组自行购买或者租用，并根据各自需要对房间重新布置装修。

赶上拍摄旺季，还会发生几个剧组同时抢景的情况。道具师曾庆国在此前的采访中讲道：“场景不够大家只能排队等待，一个组拍完另一组跟上。”即便只拍一天，场景也要重新布置，且不能出现任何差错。“第二天一早，你昨天的布景就会被下个剧组拆掉重建，根本没有时间让你占着地方重新拍。”

据《武媚娘》剧组工作人员介绍，该剧的拍摄场景大大小小有近千个，其中大规模场景有380个左右，光内景就搭建了46个。为了全景展现古都长安的恢宏气势，《武媚娘》在后期上也下了不少功夫，通过实景和特效相结合的方式，将当时贞观之治的盛世之景展现在观众面前。

转一个景跑千里，道具装满几十车

剧组转场，工作人员搬运大型拍摄设备

玄幻剧《花千骨》也是2015年备受期待的大剧。去年5月，该剧在中越边境的德天大瀑布拍摄，并举行了媒体探班活动。一众记者从北京乘飞机三个小时落地南宁后，又坐了近4个小时的大巴车才到达拍摄地。不同于记者们一只背包就能搞定的轻便转场，剧组每到一地都要兴师动众一番。道具、服装、器材，前前后后装了几十辆车，再加上演员的保姆车、工作人员的大巴，一队人马浩浩荡荡。长途跋涉不算，光是那些道具、器材的搬运卸载，就足够工作人员们头疼了。

对于场景较多的剧组来说，这样的痛苦他们还需要反复承受好几回。黄晓明主演的电视剧《精忠岳飞》，在拍摄期间频频转场，剧组走过了北京、无锡、横店、坝上草原等地。

道具：器皿切忌和文物撞款为省钱淘宝下单

时装剧的道具师必须懂生活，古装剧的道具师则要有文化。一不小心用错了道具，一世英名都要在错误中打水漂。

道具用错年代玩穿越

《大秦直道》剧照，秦朝时马镫还尚未发明

古装剧道具用错的案例不在少数，如剧中时常出现的马镫，就很有可能是穿越千年的产物!据资料记载，目前发现的最早的马镫实物是从北燕大将冯素弗墓中出土的，其形成年代大约在南北朝时期。但在许多汉代剧甚至朝代更早的历史剧中，都出现了马镫的特写，《汉武大帝》及《大秦直道》就曾发生过这类错误。

《三国演义》里曹操征张绣“割发代首”一段，曹操战马所践踏的是一片辣椒地，曹兵啃玉米棒子充饥;《汉宫飞燕》里，被选入宫的赵飞燕把定情戒指藏在烤白薯里捎给宫外情人……但事实上，辣椒、玉米、红薯传入中国的年代都是明朝。

文物同款器皿不能出镜

对于《甄嬛传》、《武媚娘》等大剧剧组来说，宫殿中的摆设也需要精心挑选，有不少重要道具是需要另行设计、制造的。据一位资深古装剧道具师介绍，在古装剧的器皿选择上，道具师都会避免与出土文物同款。因为古代王侯家中的青铜器、瓷器均为定制，都是独一无二的孤品。使用文物同款道具时，就算历史朝代正确，也会因为主人身份不同，遭到史学家的批评。

与古装剧的道具师相比，时装剧的道具师就轻松很多。家里的日常摆设或是流行品牌的衣服包包，全都能够直接使用，顶多搭配有损格调，但不会出现原则性错误。而在资金方面，时装剧中涉及的现代商品可以寻求赞助商的帮助，这也足以为剧组省去大量资金。

看起来像黄金羊灯，实际却是木头造的

为省钱淘宝下单古玩市场可淘高仿

据该道具师告诉记者，古装剧中很少会有针对道具的特写，因此，不少青铜器、漆器的材质都是木头或者塑料，外面涂了一层特殊的漆，远看可掩人耳目。量大的话，剧组可以通过批量生产的方式从厂家购买，价格还能优惠，淘宝就有这类厂家的直销。

通常，剧组中出现的道具都不是什么名贵物品，除非导演对镜头有特殊需求，剧组才会进行精致道具的定制。这类道具的价格非常昂贵，一件就能价值上万。此外，道具师还会直接去古玩市场“寻宝”，购买高仿A货来充当道具。

造型：一件龙袍就值50万光头饰就铺一面墙

回忆起TVB古装剧中一件戏服几代演员同穿的窘境，大陆的部分剧组真是称得上土豪。那些“金丝银线”绣出的龙袍、“珍珠玛瑙”串起的头钗，全部都在告诉你：我们都是高级定制!

女皇登基时所穿3D龙袍价值50万女皇一件龙袍50万，刺绣都是3D的

《武媚娘》中那件女皇登基时所穿的龙袍，虽在电视剧中还尚未现身，但名声业已传将开来。据悉，这套龙袍重达25公斤，价值50万元，全部手工定制，由26位工人连续赶制3个月才制作完成。其背后的大片3D巨龙刺绣，昂首浮凸，甚为奢华。

在这样一部大制作中，仅范冰冰一人的服装就有260套之多，全组演员的服装更是多达1000余套。尽管花费巨大，但大多数戏服的命运，都是拍完就静静躺在仓库里。尤其像这种热播剧，其服装的辨识度非常高，很难反复利用，在其它剧中重见天日的希望微乎其微。据悉，那件价值不菲的龙袍已由范冰冰私人珍藏。

头饰铺满一面墙，连发际线都有讲究

此前，记者曾亲赴《武媚娘》剧组探班，发现化妆间的一面墙上贴满了各种头饰。在这部剧中，范冰冰要从14岁一直演到80岁，除了需要化妆师在面容上进行特效处理，还需要造型师在服饰、配饰等处进行不同风格的改造。这些五颜六色，款式、大小不一的头饰正是该剧在细节处取胜的法宝。

剧组里的化妆间，铺了一墙的头饰

而在记者探班《芈月传》剧组时，同样看到了类似的场景：在化妆间的一角堆放着整面墙的塑料收纳盒，每个盒子上都写着演员的名字，里面装的是他们的假发和头饰。从前期曝光的演员定妆照来看，男演员不同时期的发际线及发白程度均不相同;而女演员则是更多以造型区分身份地位的变化。

老妇妆要化7小时，过程让人崩溃

古装剧中，女子的皮肤个个吹弹可破，除了灯光师的功劳，还要感谢化妆师的手艺。据记者了解，对于化妆师来说，化年轻女子的妆容是最轻松的工作，但凡涉及到老年妆、毁容妆、刀疤妆等工作时，化妆师的工作量就要呈几何倍数增长。

范冰冰老年妆惊艳，可一化就是7小时

比如《武媚娘》中的老年特效妆，先要根据范冰冰本人的脸部翻模后雕塑定制一张专用假皮，光这张皮的制作就要用去3个月时间。而在拍摄现场，范冰冰需要戴上这张面具，再在其基础上进行修补定妆，每次至少需要7个小时。

据《武媚娘》的化妆师介绍，由于跳拍的原因，化妆师需要在现场随时待命。比如演员上午10点之前在A组拍青年戏，10点之后在B剧拍老年戏，如此一来，化妆师在这一天里就要为这个演员进行两次造型。如果演员6点钟上工，24点收工的话，那化妆师要到凌晨一二点钟才能收工，四五点钟又要起床进行第二天的准备工作，“睡两三个小时是常有的事”。

仪态：演员恶补琴棋书画群演也要纠正站姿

古装剧中常用“母仪天下”来形容皇后的端庄，“仪”的重要就可想而知。自由散漫惯了的现代人，突然要端着说话、行走、吃饭，任谁都很难在短时间内适应过来。

规矩多容易错李治廷上突击班学礼仪

《武媚娘》开拍之前，李治廷每天要上8个小时的培训课程，每周上课5-6天，如此高强度的培训进行了2个月之久，犹如经历了一个暑期高考突击班。

李治廷在剧组开机前，特意找老师学习马术

学习的内容如下：台词、礼仪、中国简史以及细致的唐代历史;此外，为了拍骑马戏，李治廷还系统学习了几次马术。他认为，“台词、礼仪等科目能够让演员更直观地感知角色，对表演的帮助很大。而历史课则是帮助演员理解故事背景，更准确地诠释角色。”

但凡备受好评的古装剧，对古代礼仪的考究都是精益求精。《甄嬛传》的第一个镜头——太监执鞭三响，群臣上朝的画面至今仍令人记忆深刻。这一镜头就是严格按照史实而拍，而非大多清装剧中太监们那句拖长尾音的“上——朝——”。

《甄嬛传》中还有许多类似的纠偏，包括上朝的时候群臣是在乾清门御门听政，而众多清宫戏都是在太和殿或者乾清宫内议事;太监侍卫路遇皇帝妃嫔需躬身面壁，待步辇队伍远去方可回身;宫女夜晚侍寝时只能抱膝和衣而坐，随时听候召唤。类似的礼仪，都需要事先由礼仪老师教会演员，拍摄时还需现场监控，避免演员因为紧张或者忘记而犯错。

孙俪穿花盆底练习走路，拜师学跳惊鸿舞

孙俪穿花盆底也能舞姿妖娆

在《甄嬛传》里，后宫的嫔妃们身穿旗装，踏着花盆底，身姿婀娜。为了更好地找到走路的感觉，娘娘孙俪在开拍前一个月就向剧组借了花盆底鞋，自己在家中暴走练习。尽管如此，由于横店有不少路都是用鹅卵石铺的，摔倒、崴脚仍时有发生。

“惊鸿舞”和“兰陵入阵曲”分别是《甄嬛传》和《武媚娘》两部剧的重头戏之一，也都是男女主人公互生情愫的开始。为了拍好这场戏，孙俪和范冰冰都在拍摄前，找专业的舞蹈老师进行了培训，一个转身，一个回眸，都务必呈现最美的姿态。

群演也不能大意，站姿、步伐都要纠正

主演们辛苦，群众演员也不轻松。尤小刚导演的《杨贵妃秘史》中，羽林军的军服以红、绿、咖啡三色为主，营造了肃穆威武的视觉效果。要知道每件军服的重量将近10公斤，群演们一站就是一整天，着实辛苦。即便镜头只是远远带过，但导演的要求仍然严格，侍卫应该怎么站，低头还是平视，两腿闭合还是岔开，都有明确规定。至于后宫，婢女们走路应该迈出怎样的步幅，频率的快慢，都会有专人指导并现场把控。

拍古装戏有多苦？听娘娘小主集体吐槽

古装剧拍摄辛苦，明星们有槽要吐。无论是从台词难度、工作强度来看，古装剧都要比时装剧难上几个level。你会将“精分、头痒、憋尿”这些稍显粗俗的字眼，和大明星们画上等号么?然而在剧组里，一切皆有可能!

台词半文半白太难背

由于古代汉语的使用逻辑和常用文字与现代汉语存在着巨大差异，因此，古装剧演员花费在台词上的时间也远远超过时装剧。

孙俪晒《芈月传》剧本，台词密集

“看到剧本时，我整个人都是懵的!”李治廷这样形容他第一次见到《武媚娘》剧本时的心情。大量的生僻字、大段且密集的对白，对于这个从小成长在国外的香港男孩来说，无疑是个巨大的挑战。

“那些大段的台词我希望越早背越好，通常是提前两三个月就开始了。因为台词越熟，表演的空间就会越多。第一次读，我差不多只能理解它两到三成的意思，但背久了之后，理解的就越来越多，也能找到更准确的方式去诠释它。”

而台词考究、韵味十足的《芈月传》，对古装剧表演经验丰富的孙俪来说也仍然存在不小难度。在拍摄《甄嬛传》时，孙俪就表示自己会对台词提前做功课。“当天拍的戏，肯定是我一个月以前就背好的。我每天去读，化成自己的语言，这样才会流露自然。其实可以想象，如果拍戏的时候还想着台词，就不会专注于自己的状态，就会出戏。我对自己的要求就是，拍戏的时候要让台词成为自己的东西，而不是简单机械地背书。”

上午清纯下午毒辣，一天精分好几次

由于体量庞大，古装剧通常分为A、B两个组同时开工，剧组效率虽然提升，演员却有可能在思索自己应该是青年或是老年的状态下神游。

作为《甄嬛传》绝对主角儿，全剧共2000多场戏中，孙俪拍摄了1000多场，最令其崩溃便是跳拍导致的“精神错乱”。“我上午刚拍甄嬛入宫，下午就化了浓妆坐在那里要表现狠劲儿，A组是我在那儿跟皇上你侬我侬，B组就要跳到谋划计策加害皇上。所以每天都处于很分裂的状态。”

李治廷也曾在一天的早中晚经历了16岁、38岁、28岁三个年龄阶段，早上还在对着张丰毅叫父皇，中午便贴上胡子扮演中年人：“我常常会有种错觉，父皇死了吗?现在是什么时候?这时候要把自己慢慢掰回来，对，我现在是三十几岁，父皇已经死了很久了，诸如此类，对精神的折磨很厉害。”

头皮起包、憋尿拍戏

韦妃、杨妃的头套重达20斤，让人抓狂

尽管在剧集的中期就已“挂掉”，但《武媚娘》里的韦妃、杨妃等人在拍摄中也吃了不少苦。据张庭、周海媚二人介绍，两人在剧中佩戴的头饰总重达20斤左右，顶着如此沉重的头饰，让张庭一度崩溃：“我从来没试过在拍摄中受不了，一定要把头饰取掉，整个头像是针在扎，摘掉后发现头上全是包。”除此之外，厚重的头套透气性极差，赶上夏季拍戏，一天下来演员的头部会奇痒无比，恨不得直接用手挠破头皮。

除了头皮，受苦的还有演员们的膀胱。《武媚娘》女皇登基时的龙袍造型，繁琐复杂，里外加起来有七八层，需要助手帮助才能穿戴利索。过大的裙摆，让演员走路的时候极为不便，稍不小心就会跌跤。范冰冰在拍摄期间，只能不喝水，来减少上厕所的次数。即便有时尿意袭来，也只能拼命忍住，因为对她而言，想上个厕所实在是件浩大的工程。

反季节拍摄要么冷死，要么热疯

2011年深冬，北京突降大雪，使得原本没有雪中戏份的《精忠岳飞》剧组不得不临时改戏。黄晓明主动跟导演建议，希望拍一些岳家军在雪中赤膊练武的画面，以凸显将士们的“铜皮铁骨”。导演愉悦地接受了建议，在零下五度的天气里，让演员们一练就是大半天。如今黄晓明在谈起这段经历时还笑称，不知那帮兄弟当时有没有记恨自己。

黄晓明雪中赤膊练武，想必也是极冷的

李治廷在拍《武媚娘》时也遇到了反季节拍摄，他向记者介绍说，冬天的戏份，对于男演员来说还好扛一些，戏服里面还能穿上保暖内衣。但每当看到同组胸前坦荡的女演员们，心中又不免泛起一丝凉意。

而到了夏季，上帝终于伸出了公平之手。在拍摄武则天封后那场戏时，“我背着二十斤的衣服，走上高高的台阶，那天有40多度，光是站在那里已经是满头大汗，更别说我穿那么厚爬那么高，拍第一遍的时候，根本连讲台词的力气也没有了。”

总结陈词：

从古装剧从业者的辛苦来看，值得为他们的敬业精神点个赞!

过去三年，近百部古装剧涌进荧屏，中国灿烂的历史成为创作者们取之不尽用之不竭的资源库。然而与此成反比的，却是精品剧难见，而华丽空洞的视听垃圾居多。人们一次又一次地对“九子夺嫡”产生着兴趣，但商、周、元的历史却被冷眼搁置。讽刺的是，美国Netflix推出的新剧《马可波罗》便是以宋末元初的中国为背景，没有桃花飘落和狗血情节的这部剧，也可以很好看。

古装剧从业者们，是否也该思索一下这辛苦背后的意义了?