我有几十年不看春晚了。要说没看也不完全。有时用遥控器速进找到听说或我认为可能还可以看的看一下而已。原因在于春晚的“艳俗土恶假大空”占全了。我今年连中文电视都取消了。越来越多人怕自己智商被拉低而抵制把观众当猴耍的央视。今年据说春晚更像超常的新闻联播了，听上去就令人心生厌恶。

我今天看到一篇文章是针对春晚的舞台设计的吐槽。 我认为相当精彩，因为这是给全体国民的一堂美育普及课。我一直认为国人的美育太差了。自古时候的大宋朝后就飞流直下三千尺。经过闭关锁国加上战争，和彻底把优秀传统打碎的文革，现在不知道落后于文明国家几百年不止。

画事君说

今年过年，我在泰国普吉岛。大年三十晚上，在酒店游泳喝酒，所以没看春晚。

大年初一晚上，我去一个酒吧喝酒，酒吧老板非常热情，一进去就跟我说，新年好！新年好！

然后我点了一杯莫吉托，端上桌后，堪称史上最炸裂造型。为了配合中国新年，小哥在莫吉托上插了三个红灯笼。

正在我目瞪口呆之际，酒吧小哥一边笑，一边对我唱了一首happy birthday to you。（别问我为什么唱生日歌，我也不知道为什么。）

我暗自思忖：小哥你对中国年是不是有什么误解？

咔嚓！一道闪电在脑海划过.jpg

国外那些牌子每逢新年出的限定款不是同一个味道吗？！！！！合着，这就是外国人眼中的中国风？这种硬拗的中国风到底哪里来的？？

swatch狗年限定表

Dior狗年红包

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正积极推理，耳畔响起熟悉的：“中国中央电视台春节联欢晚会”，我一转头，小哥遥控器停在了中文国际播的春晚，我发现那高高挂的大红灯笼，跟我那杯莫吉托一样一样的。

这些年，中国人用“买买买”向世界刷出了无法忽视的存在感，这让汉语地位有了很大提升，连马杀鸡大妈都会说“痛不痛”。但外国人对中国文化仍处在“画风不明”的理解程度，很多时候就是看到什么就是什么。

这一点我妹妹相当认可，因为她是做旅游的，经常满世界跑。她给我说，真的急需告诉外国人中国文化到底是啥样的，不然一说中国风尽整些妖蛾子。

回到酒店，我抱着试一试的心情打开电视机，想看看用今年春晚能不能写一篇能够普及美育的文章，毕竟春晚是最大程度地在使用中国元素。

然而看了几眼今年的春晚，我想把去年吐槽的文章再发一遍，毕竟去年唰唰阅读量就过百万了。

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为什么大牌时装在cun晚就失去了高级感？| 画事

去年说的场景用色今年同样是槽点，编辑们截完图，手机相册跟调色盘打翻一样，色彩高度饱和，每一个场景都密密麻麻挤满了人或装饰。

第一次这么深刻地理解马景涛。

记忆犹新的是一个满台都是狗狗的儿童节目，地上跑的大中小型动物，塞满整个舞台空间，最神奇的是，空中竟然还有一只孙悟空，我仔细思索半天，去年是鸡年，要放也放一只大公鸡啊，这个孙悟空在那里吊着钢丝翻来翻去的用意是什么呢？因为上方还有一块空地儿吗？难道说喜庆热闹，一定要用“塞满”来表现？

作为“爱美”的民国画事，我们仍然从美的角度，来说一说这届春晚。不吹不黑，平心而论，这一届春晚的美术，比上一届还是有了那么一点进步。

平心而论，今年cun晚舞美色彩搭配的确有了一些进步，但是进步主要体现在分会场上。

今年的四个分会场，每一个分会场都比主会场好看很多。

山东泰安分会场主色是红蓝二色，调低了明度，显得端庄大气。

明度也指颜色的明暗程度。色调相同的颜色，明暗可能不同。

同一颜色之间的明度变化比较

广东珠海分会场设在港珠澳大桥，天空和水面都是蓝黑色，桥身的修长线条以紫色的灯光勾勒出来，紫色是蓝色的同类色，这种色彩搭配营造出一种梦幻的感觉，“科技感、未来感”十足。

海南三亚分会场，也是同类色，借助水的透明质感，营造出美轮美奂的视觉效果。

贵州黔东南分会场，身穿民族服饰的苗家姑娘们热情洋溢，背后是肇兴侗寨，她们就在自家门口欢迎全世界观众到家中做客，很亲切。

反观主会场：流水的开场嘉宾，铁打的红黄蓝绿。

熟悉的配方，熟悉的味道：

一定要凑齐三原色或三基色，一定。

一开场，红黄蓝绿层层堆叠，以铺天盖地排山倒海之势，多角度全方位诠释什么叫令人窒息的操作。

凤凰传奇+容祖儿+周渝民+胡可沙溢一家+佟丽娅+陈晓，混搭阵容非常奇妙。

每个明星为了造型都煞费苦心，全世界找高级大牌时装，单拎出来放在极简背景下是挺好看的。

好看吧，还是当年那个唱着《挥着翅膀的女孩》的小姐姐吧

由于大牌服装的明度饱和度都比较低，春晚背景多用大红大绿大蓝大黄，大牌服装亮点直接被淹没，个人特色就不用说了，站成一排不显得像糖葫芦已经很好了。

主持人从天而降，人太小，道具太大，我差点没看见，这个阵势是佛系主持人下凡没错了。

这时舞台主色调是红蓝为主，间以黄色，加上白金相间的莲花，满台的红衣演员，我眼睛都不知道该往哪儿看。

仔细看一下背景的画，竟然还是一幅漫画风格的山水风景，山水部分被红灯笼串遮住了大半。

白莲花怎么看怎么有一种塑料感。

春晚场景色彩的饱和度年年都是槽点。今年似乎收敛了一些。

饱和度具体是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。纯的颜色都是高度饱和的，如鲜红，鲜绿。混杂上白色，灰色或其他色调的颜色，是不饱和的颜色，如绛紫，粉红，黄褐等。完全不饱和的颜色根本没有色调，如黑白之间的各种灰色。

所以，你看出来了吗，饱和度越高，颜色感觉越不高级。

但下面这张图，你看起来饱和度也不高，但为什么依旧不好看，土里土气的。北京的驾校比这个时尚多了。

我们之前讲过陆俨少画青绿山水的绝妙之处，青绿这个颜色饱和度高容易艳俗，为了避免艳俗，就要加灰度，给里面加墨，但一加墨，就容易发灰发暗，整段垮掉。

这个舞台背景，看着就跟没开灯似的，整段垮掉。

窦靖童她妈妈和她妈妈闺蜜时隔20年的合作舞台，绝对是正面典型。

窦靖童，在一众春晚段子手中杀出重围仅以一张图成功登顶微博热搜的王菲女儿。

来源：窦靖童微博

《岁月》只用一个蓝色系，同类色变换深浅层次，就仙气满满。

同类色是指色相性质相同，但色度有深浅之分。（是色相环中15°夹角内的颜色）他们冷暖性质一致，色调统一和谐、感情特性一致。所以搭配起来是比较和谐的。

这张去年用过的图又要来科普一次

《岁月》这首歌的LED背景灯光同样铺满整个舞台，然而问了几个朋友，都是“我觉得ok”，为啥？关键台上就俩人。

这就要说到另一点，令人窒息的原因除了色彩，还有过分的“满”。

我们中国人过大年，除了一定要有红红绿绿的颜色之外，还一定要人多，人丁兴旺，才有福运，大排场，才能体现我们民族团结，生活富足。所以不仅cun晚，各种节庆舞台都喜欢往舞台上一坨一坨的堆人。

人多没有意见，我认为人多了才好，人多就是生产力，人多也确实有人气。

但是我们求个人多气势足的舞台，往往最后出来的效果是“群魔乱舞”。

这个发绿光的演出服我真的是醉了

要挤就全部挤在一起。

要分散就每个人的间隔都一样大，视觉上的平均主义，也不美。

这画面在哪儿见得多？冷兵器时代，两军对战的时候。

军队士兵们身穿铠甲，手拿盾牌，组成人墙，密不透风，可进攻也可防御，总之不是放松的姿态。《满城尽带黄金甲》里有这样的场景。

秦始皇陵兵马俑也是这样的，整齐分明。

以上两者胜在本身气势够，庄严肃穆，而春晚花里胡哨的演出服，led灯背景，拥有一照毁所有的能力。

回到晚会舞台上，就会变成下面这样。这舞台虽然刻板，但还不算尴尬，因为不花哨，红色为主，黄白为衬，主旋律突出。

要是遇上五光十色的舞美灯光，挤满整个画面，你只能暗自神伤没来得及闭眼睛

下面这个画面，LED屏幕已经数不胜数，大背景得道升仙的即视感，舞台中间还放这么多方块，站这么多演员，眼花缭乱不知道该看谁。

表现丰收场景，美丽的舞蹈演员们手拿麦穗挥舞。

拉一个远景，表现歌手站在麦田里。。。。。我咋就想起了丧尸片里被围追堵截的主人公。

这还不够，非要给个特写，麦穗如同伸长的触角在蠕动，密恐患者表示真的非常害怕。节目叫《山笑水笑人欢笑》，反正我是笑不出来。

中国人过节喜欢热闹喜庆，但热闹喜庆是不是一定要把画面塞满？有没有舞台不塞满，依然让人觉得很热闹喜庆？

来看一个超级碗的舞台，超级碗号称“美国春晚”，每年的中场秀（halftime show）众星云集，和我们的春晚一样热闹。碧昂斯的整个舞台的灯光也是红色的，舞台上几乎没有别的布景，最后唱《Halo》时，碧昂斯一个人的气场燃爆整个舞台。

这次的舞美LED设计直接用了碧昂丝的侧脸造型，非常有艺术感。

想要恢弘大气？有。

荧光绿也可以变得高科技啊~

粉、蓝、黄、绿凑一起也没问题啊，只要别同时出现~！

中国的锦绣河山如何表达？日本著名的舞台服装设计大师石冈瑛子这个舞台告诉你，不用荧光绿也可以。

大家有没有发现，好的舞美设计，都有一种克制的自觉。这是对观众的尊重，因为眼睛的瞬间注意力是有限的，只能突出一个重点，如果全都是重点，那就疯了。

如果把舞台比作一张大画，灯光、幕布、演员就是构成画面的元素。

色彩再高级，布局不得当，也不算一幅好画。

这就是画画中，留白的重要性。

留白重要，怎么留，留在哪，也很重要。

中国古代美术重要美学原则“谢赫六法”，其中一法就是“经营位置”，在画画也好，写字也好，篆刻也好，也有一种要求，叫做“疏可跑马，密不透风”。

这其实是在强调一种视觉上的节奏感。

一段密集的线条图案后，一定要留出一段空白，让眼睛休息一下，不然一直密密麻麻的看着就太累了。当然画面也不能太空旷，看着没有趣味。

在这方面做得最好的，当属画大画最厉害的潘天寿。

他的画，大，强，但不燥，不散。我们或许可以从他对画面的控制中，学到一些有用的美学原则。

潘天寿在画大画

画大画是一件不容易的事情，齐白石一辈子画的最多的，是三尺条，溥心畬画的，是方寸之间的文人情趣，张大千的鸿篇巨制，多在泼彩一类作品中出现，而潘天寿的画，动不动就是六尺整张起，更有八尺整张，丈二匹的鸿篇巨制。

当代艺术有一阵很时兴画大画，美展上全是八尺以上，但遭到观者无数诟病，不过就是小画放大，有何必要画这么大？另外一种大画，是有很多内容，但容易画散，画乱，画的不知所云。

但潘天寿对于大局有着极强的掌控能力。他的大画，照片表现不出百分之一，只有当你站在原作面前，才能够体会出布局的妙处。

就像去年中国美术馆的潘天寿大展，根本不用拍照片，因为原画的那个气势，那个布局，那个走到跟前就腿软想给跪了的两米八气场，破手机根本连个五毛钱特效也拍不出来。

潘天寿 《光华旦旦图》  1964年  纸本设色  265x685cm

潘天寿经营位置的能力非常强悍，每一幅画都是经过精心设计，疏的地方特别疏，密的地方特别密，留白功夫一流。

比如《光华旦旦图》，看似很满，但不觉得闷，其实因为大块山石基本不设色或设浅赭石，是一种留白。

而一株倾斜的老松又打破了左边空白的呆板，和右边石头的正方形，形成了一种破的关系。

石头上赭石色形成的斜线关系，又和老松的造型有了呼应。

他在画面左侧、上方留有大块空白，右下角还有一小块空白，画面整体气息通畅。

但密处也是极密的。主要在底部的山花野草部分，细细密密，高高低低，整排排列，但在山泉处开了个口子，有一个停下的节奏。

底部山花的细密，还压住了画面，以至于不显得头重脚轻。

细处的设计就更多了，如果拿大图局部来讲，能讲一小时。

下面这幅《雁荡花石图》，也是经营位置、设计画面的典型。因为恰到好处的留白，突出了左边的山花，使这幅以石头为主的大画，竟然有一种温柔的感觉。

潘天寿 雁荡花石图

150.8×359.6cm 1962年作 中国美术馆藏

下面这幅《暮色劲松》，苍松的枝叶遒劲，非常茂密，墨色浓重，密不透风，如果画面全是这样，看起来就非常难受。

但松枝下一缕瀑布飞驰而下，没有多余的色彩，只有带着速度感的线条，引领视觉往下走。

水的线条不够强，旁边峭壁的粗犷线条来支持，最下面斜伸出的一块巨石兜住画面，又把水流直泻而下的节奏收了回来。

这个画面张弛有度，既不会太紧张，也不会太放松。

潘天寿  暮色劲松  潘天寿纪念馆藏

潘天寿对于物体之间线条怎么搭配，非常拿手。他画的花草山水，有的被搭成三角形，或者四方形，形成对称或者斜对角的感觉。

潘天寿 松石图

《小龙湫一角》可谓是潘天寿画的很满的一张小品。

小龙湫是雁荡山著名风景点之一，一般画家都画那股从高山上悬空而下的飞瀑和两边的山岩。可潘天寿画小龙湫时，只画了小龙湫下的一个角落，以一角来表现“全龙”。

这一角画的很满，但你不觉得闷，因为他留了两个大窗户，一个是左上角的石头，一个是泉水。

泉水呈三角形撑住花园，向下流动，既稳固又有活力，后方巨大的山石向上立住，这两个虽然是主要描绘对象，但都设色不多，其实起到了留白的作用。

花草虽然是为配角，但却画的非常精密，极其细致地点缀在周围，大小、疏密、气势都恰到好处，形成一个周密的气场，却能表现出“空山无人，流水花放”的意境。

潘天寿 小龙湫下一角图

107.8×107.5cm 1963年 潘天寿纪念馆藏

下面这幅《江山如此多娇》，是国庆献礼，你看潘天寿也没有把江山全部塞得满满当当。即便画面正中就是巨大的山体，但山体本身也是一片留白，不会把画面堵死。

潘天寿 《江山如此多娇》

1959年 纸本、设色 72×30 cm

潘天寿纪念馆藏

款识：江山如此多娇。五九国庆献礼，寿。

印章：潘天寿（白）

回到今年cun晚《丝路绽放》舞台，你可以看到布局的重要性。同一个节目的两个场景，第一个场景线条疏密有度，背景色也比较和谐，看起来就比较优美。

而下面这个场景，背景是大面积紫色，演员组成大面积黄色三角形堵在场中央，把我的一口气也给堵住了。

有一年老树的作品登上了春晚，作为莫文蔚唱歌的舞台背景。

很多朋友一提起老树就说，他的作品上了春晚了！

今年也有一幅画上了春晚，《丝路山水图》（原题签：蒙古山水图），在我朋友圈里也刷了屏。

可见大家把上春晚当做一个荣耀。

春晚作为一个传播力这么大，传播范围这么广的媒体，是最好的普及美育的时刻，背景图画素材选择，真的能不能请个专业人士。世界美术史上，有超级多好看的美术素材可以用啊~

比如，为了表现我泱泱大国日益国际化，今年舞台上俄罗斯的外国友人们也前来助阵。

我看了半天看不懂，这个大齿轮是什么鬼？

比如这个背景应该是天坛吧？我记忆中天坛的琉璃瓦不长这样啊~

正跳得欢乐，突然大家舞起红绸子，跳起大秧歌，真是令人毫无防备。

我伦虽然已经胖成了球，但仍然是我的偶像。平心而论，我伦这个节目，是整个春晚最出彩的了。

但是仍然有一些地方让人无力吐槽。

比如歌词说，塞纳河畔，左岸的咖啡。

然后咣咣从天而降一杯比我伦人还大的咖啡。

塞纳河畔的咖啡馆是从小时候学校门口卖的贺卡上抠下来的么？

歌词唱，亲爱的，别任性，你的眼睛，在说我愿意。

然后空中出现了一只眼睛！尼玛竟然是一只而不是一对，莫名有种惊恐感……

人家都说礼物要香榭的落叶了，你为什么弄一个荧光树上的绿叶~叶子比我伦脸还大~

最后明明是一首情歌，为啥弄个小女孩啊，反正大年三十是逼婚的好日子，节目组害什么羞啊~

这个心形图案也是学校门口贺卡上抠下来的对吧

为什么每年吐槽满天飞，是因为我们还在看春晚，还热爱春晚，它曾经给我们带来很多欢乐和美好的回忆，在一年中最重要的时刻，而且还给全世界看到了中国人过节是什么样子。

我们希望国际大牌不要在红包上印个狗，在内裤上绣个狗头，也不希望泰国小哥在莫吉托上插一串红灯笼，就以为是对中国消费者的讨好，这些都是对中国年的误解，我不希望这些误解来自于我们的春晚。

最重要的，中国的美育程度很低，我们希望春晚在审美上，是引领的，而不是迎合的。