影评《我不是药神》

----达世奇

因为大家都叫好，我也去上网看了影片《我不是药神》，图像效果虽然不如正式影院，但是我基本了解“药神”是怎么回事。

我一直极力推荐中国导演拍True story 真实故事的电影，因为有质量的电影故事结构和人物塑造并不多见。为什么真实故事是一个拍电影的捷径？因为现实已经演出了事件，人们被深深打动，其中人物形象，身份，社会环境，时代背景，画面感和寓意都已呈现，电影只是运用技巧再现就可以了，这要比电影编剧的主观臆想要好。《我不是药神》就是依从了这个真实故事的便利来讲述故事，因此赢得了观众的掌声。

中国的电影和电视剧都喜欢改编，非要把一个很好的原型故事加工改造，添上编剧自己的许多想法，如果公映的效果好，当然是改编的成功，但是往往事与愿违，最后体现了编剧的功力，与故事原型还是有技术上的差距。

中国几代人的英雄气概是从一部古典小说中来: 钱彩的“说岳全传”。多少男儿为英雄岳飞留下了眼泪，自幼心中生长一股正义和豪气，可以贯穿人们的一生。我看了电视剧《精忠岳飞》，它有没有达到“说岳全传”效果？我不是说该剧拍得不好，而是与原著相比，社会影响力的差距是显著的。我相信现在的年轻人没有多少人读过这部古典名著，电视剧的改编参照历史记载，里面夹杂着编剧自己杜撰的情节，与“说岳全传”差别很大。电视剧播出有几年了，社会上有什么反响？

《我不是药神》是根据真实故事改编的，好在基本遵循了故事的两个悖逆的极致概念: 法理与生死。一方面是堂而皇之的法律，另一方面是生与死的极限抉择。法律有时不符合现实的需要，会做出残酷甚至灭绝人性的裁决。这两条线的搏斗贯穿电影始终，与现实社会的矛盾链接，产生广泛共鸣，这是电影成功的地方。而况，医疗与药品正是现在社会的重要问题，每天都在发生许多百姓一场大病就会倾家荡产，今天这种悲剧还在发生，这使电影的现实主义批判性达到了较高的程度。

（真实故事的主角原型）

但是，我看到网上有消息说，真实故事的原型，也就是真实的主人公，对该剧的版权提出异议。他认为采用了他的真实故事，影片的制作方应该与他主动联系，商谈故事的版权问题。我对这些消息不置评论，但是有一点是可以确定的，电影制作方没有与原型主角取得联系。也就是说，编剧没有了解真实故事的细节，而是改变原型的人物特征，估计也随之改变了故事情节。原型的主人公是个生意人，自己得了慢粒细胞白血病，因此对特效药格列卫有特别的钻营，从印度进口，故事因此展开。从原型照片的人像看，他有文化气质，故事会在一个较高层次上推进。估计编剧只是从新闻中获取资料加以改编，把主人公演成一个社会底层人物，在走私经营中，他被病患者生死现状感动，激发善念，后来变成一个有奉献精神的人。这虽然未尝不可，但是编剧导演有没有比较过原型故事主角的细节，是否真的这种改编比原型要好，是一种超越？

我认为，不要小看了观众，不是非得用喜剧来闹点笑话才能获得票房，西人大片中这类真实故事都是drama，是正剧的戏剧片而不是喜剧。当然，在国产电影中能把握住时代脉搏，紧贴社会问题，唤起民众的呼声，是一个明显的进步，我在这里表示祝贺。

《我不是药神》是一部生活流展现故事推进的影片，就好像文学中的意识流小说。影片追求的是自然状态，图像拍摄局部画面很多，镜头的移动甚至抖动很多，这在表现底层社会人物是有作用的。该片从局部移到大画面和场景，切换画面很快，定格很少，这种摄影手

法最早在香港的现代都市生活影片中可以看到，大陆拍摄电影最早的一部我记得是《雅马哈鱼挡》，用快速切换画面，追求动感，来弥补艺术构图功力的不足，后来形成了一种风格。这种风格的难度仍然是画面的艺术性构图，虽然停留时间短，观众还没有留意画面已经换成了另一个图像，让活动的画面来替代定格的构图。在《我不是药神》中，有一些画面的切换比较生硬，一个情节演到一半，活生生变成了另一个场景的表演，跳跃较大，虽然观众能跟上理解，但艺术上比较粗糙，衔接上精致不够。

从剧情的发展上看，是自然流逐步向前的，加上一些概念化的打斗，是追求喜剧噱头的痕迹。剧情怎样引入高潮，在危机四伏达到顶点上，缺乏一个推向紧张的氛围，堆砌成全剧的沸点，这一点做得不够。在主角这个人物上，有小混混的感觉。上海俚语“是模子”原出于混混之口，我出国前经常听到他们说起印度神油，是小混混一夜情搞女人的必备神器，它是一种外用壮阳药。电影主角开了一个印度神油店，也就是壮阳药专卖店，能走进这个店里消费的要有较强的心理素质，因此开这种店本身就体现了他的喜剧身份。从生意目的出发，主角后来变成了同情弱者的善人，但是编剧有没有与原型故事比较，是否原型故事和人物的演变更为深刻和出人意料，我们目前都不知道。

  在法庭上，电影主角的人物内心发展到了最后，当法官问被告自己还有什么要说的？被告慢慢站起身，这时的观众应该期望着他有画龙点睛的表现，使整个电影归纳成问题的核心与焦点，但是我们失望了。主角在法庭上只说了简单而概念化的句子，几乎是背书式的台词：相信未来会好的。

我认为主角人物内心的发展变化有两种：1，是理性的提高与觉悟。2，是感性的打动而激发善念。电影主角无疑应该是第二种，那么观众期待他最后在法庭的表白应该是非常感性的。比如，他的脑子里全被白血病患者朋友的死亡困绕着，痛苦与同情充斥心扉，法庭现场画面在他的眼前渐渐消失，最后他倾吐的只是对朋友死亡的惋惜与悲叹。我不是说我的设想一定是好的，我的意思是在关键时刻，到了全剧的聚焦点上，编剧应该做足功夫，怎样才能画好最后这重要的一笔。是否改编主角在法庭上陈述，要比原型人物故事有更好的表现？要想了解，还是要与原型主人公沟通交流。

在原型故事中，最后是有大量白血病患者向法庭求情，使法庭撤诉，这个画面一定感人。我说了，真实故事的价值在于细节，这个细节不是编剧可以想象的，只有深入调查才有机会获得，才能避免概念化的俗套。当然，我不是反对改编，如果功夫到位，什么手段都可以，所谓八仙过海各显神通。