越来越多的人追寻着蒙娜丽莎的微笑，挚爱着孤独热情的梵高，慢慢对西方艺术感冒。你可曾回过身来，看看博大的中国艺术？

　　或许你对它的印象只停留在“国画”上，或许你觉得太过神秘，还没有合适的机会捅破中国艺术这层窗户纸。

　　那么现在如果你有一种松弛自由的生活状态，一颗对中国艺术的好奇心，就做好准备开始痴迷中国艺术，无顾忌地寄情于山水吧！

　　用腿画成的《富春山居图》

　　史上最努力的不老巨星刘德华和史上情商最高的女艺人林志玲演的《富春山居图》将这幅六百多岁的古画推成了《清明上河图》一样的爆款。可能因为这部电影太令人“震惊”，恐怕全国人民都知道它了。

　　这幅画被分为两段，前半段名为《剩山图》，后半段名为《无用师卷》。听着特别像一幅被分存两处的藏宝图，谁要是能把它合起来那就是King of the world！这幅画确实在公众面前合过一次，这是后话，现在咱们要从《富春山居图》的创作者、元四家之首——黄公望讲起。

　　黄公望

　　从1347年到1350年，黄公望耗费了三年时间来描绘他隐居的富春山。七米长卷，《富春山居图》就是绘画界的《兰亭集序》啊！

　　黄公望每天白天去富春山里暴走，走哪画哪，回来再根据草稿来完成《富春山居图》。所以，虽然这幅画是平面的，但视角多变，随便打开一点都能独立成画，买一幅等于买了很多幅，是不是超值！打开长卷，卷首依然是元代典型的河岸前景，紧接着几座高山，向左边蜿蜒前行，自然地将画面分割成几块，这应该是站在一座高山上远看的视角。再往下，山突然变大了，他下了山，走到河边，平视远方。转眼间，他又走到树林中，郁郁葱葱的树木触手可及。好不容易翻过两座山，回头望，刚才身在其中的山峰已变成遥远的倩影。这种视觉上的重叠和拉伸是西画那种科学画法永远无法达到的效果。啥子叫身临其境涅？这就是，黄公望就像一个称职的导游，带着你游遍富春山美景。

　　《富春山居图·无用师卷》（后半卷） 局部

　　tips：中国水墨长卷要从右向左看。和西方绘画的焦点透视不同，长卷讲究散点透视，简单说就是，不科学，用眼睛画画。

　　在技法方面，山的体积感和葱郁感完全由笔“书写”而成，不加渲染，皴擦也比以前的画中少了很多，越往后竟然越“潦草”，律动感却越来越强。近景山脊部分多用干笔淡墨，山脊上的树用湿笔浓墨来突出，正好也显示出了山的质感，远山只用干笔一笔带过，水面更是不加修饰，蜿蜒在山林之间，自然天成。

　　《富春山居图·无用师卷》 局部

　　对黄公望来讲，这是画得最快也是画的最慢的一幅作品，笔力变化无穷，气韵天成。它没有工笔细描绘的景色，完全由气韵牵动。三年之工，每一笔都是兴致所至，却像一气呵成。 

　　大清朝新闻联播：《康熙南巡图》

　　小时候看《还珠格格》，真的以为乾隆是清朝皇帝中最帅的，也是唯一一个喜欢到处游玩的，后来才知道，乾隆远不如他爷爷康熙。

　　康熙先后六次南巡，从北京出发，自山东巡到江苏、苏州、南京，而且全程自费，真正做到不拿群众一针一线。首次南巡特别成功，但康熙一直觉得有些欠缺，于是就命人向全国征选绘画人才，记录这次南巡盛典。“海内第一”的王翬自然是当之无愧的人选。于是，花甲之年的王翚带着学生杨晋进京。

　　我们熟知的《清明上河图》《千里江山图》《富春山居图》，都只有一个作者，并且是画家自己非要画的，而《康熙南巡图》的作者除了王翬，还有杨晋、冷枚、王云等人，由多位画家共同完成。这幅《康熙南巡图》长卷无论从历史价值还是艺术价值都不输于其他长卷，但是不知出于什么原因，名气比其他长卷小了很多。

　　王翬用纸本打了草稿，然后在绢本上正式创作，12卷高度一样，都是67.8cm，长度则从1393.8cm到2612.5cm不等，1691年开始画，3年完工，如今散落世界各地，北京故宫只保存了第一卷、第九卷到第十二卷共5卷。王翬展现了高超的场景驾驭能力，沿途城乡风光、社会生活、山川景色以及康熙南巡的盛况，一切井然有序，场面浩瀚，内容丰富。这一切除了得益于他精湛的技艺之外，还与他跟随王时敏、王鉴走遍天下山水写生的经历密不可分。

　　《康熙南巡图》第三卷（济南至泰山）局部

　　看长卷除了要关注叙事主体，局部细节亦是最精彩的地方。比如他完全真实地再现了康熙年间人们的服饰、出行工具、建筑样式，甚至拿放大镜都可以看到康熙的模样，多有趣。从永定门离开北京的仪仗队里居然还有大象；红黄两色的仪仗队制服怎样分配；那时的苏州、绍兴什么样子；甚至贴心到还有“航拍”，让我们回到一个永远回不去的几百年前的水岸江南，身临其境；从永定门出，从正阳门回，这些规矩礼仪也统统被细致地描绘出来。这幅画说是“新闻联播”可以，说是皇帝出巡规制的教科书也可以。

　　朝廷要求长卷要有颜色，于是王翚就加上了象征繁荣昌盛又富贵的青山绿水（同理请见王希孟《千里江山图》），康熙就算如宋徽宗般有着神仙级的艺术品位，也不能免俗。 

　　被玩儿坏了的唐伯虎

　　说起唐伯虎大家都不陌生，影视剧不知翻拍了多少次。荧幕上唐伯虎的形象就是个玉树临风、风流倜傥、才华横溢、情场赌场哪哪都得意的大才子。事实上呢？相差一百八十度的十万八千里。

　　唐伯虎长在一个商人家庭，与同在苏州的文征明是很好的朋友，其父文林也很欣赏他的才华。唐伯虎一心想做个读书人考功名，所以就和文征明俩人一帮一一对红；再加上苏州另外两个才子——祝允明、徐祯卿，四人并称“江南四大才子”。

　　唐伯虎特别争气，十六岁就考上了秀才第一名，轰动苏州城。之后在南京乡试中中了解元第一名。此时唐伯虎父亲、母亲、妻子、儿子、妹妹相继病死，家道中落，幸好有好友祝允明陪伴，支持他参加科考。可谁也没料到，踌躇满志的唐伯虎进京赶考，却被同伴诬陷泄题。名声臭了，断送了他的一生……

　　唐伯虎的才华，足够他卖画买酒逛窑子，同时也成就了另外一个意想不到的成就——仕女画。

　　唐寅为仕女图创立了“三白法”（脸部细节图），即用白粉敷于人物的额头、鼻翼、面颊以增加立体感，好好地给美人们画了个妆，人物脸型显得立体丰满，这也是后世判断画作的标准之一。

　　《王蜀宫妓图》局部

　　画仕女方面，唐伯虎绝对是老手，大概是整天混在风月场所，又极为敏感聪慧，对姑娘们的心思一清二楚吧。

　　秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。

　　请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。

　　这幅画是唐伯虎的代表作，相比之下，《王蜀宫妓图》的重彩工笔就好像在炫技，《秋风纨扇图》则是在抒情，画的不是姑娘，而是自己。光这四句诗就已经够惨了，“大都谁不逐炎凉”，一个瘦弱的姑娘孤身一人拿着把扇子站在野地里，四周景色萧瑟，看的人都能感到一阵秋风袭来，太惨了。

转自凯风网