據文獻和考古發掘，養蠶、繅絲、織帛、刺繡，遠在新石器時代就已出現。商代甲骨文中已有蠶、絲、桑、帛的象形文字。西周至春秋戰國，王公貴族已講究穿用精美的絲綢錦繡及棉麻織品。

　　漢代是我國織染刺繡工藝史上第一個興盛時期，已能用各種色線織成內容複雜和多層經線的錦緞。魏晉南北朝的戰亂及人口的遷徙，增加了此項工藝的交流。隋完成了統一大業，社會有了較為安定的環境，織染刺繡從此又獲得了大發展的時機。

　　宋代的絲織、印染工藝，在隋唐、五代的基礎上，又有了較大發展。當時，管理絲織、印染生產的機構相當龐大，分工也很細。少府監所屬文思院、綾錦院、染院、裁造院、文繡院等，都是染織生產部門。 

　　宋代的絲織品種主要有錦、綾、紗、羅、綺、絹、緞、綢、刺繡、緙絲等。

　　宋錦屬於織錦類工藝品，工藝複雜品種繁多。主要分匣錦、大錦及小錦三類。大錦是宋錦中具有代表意義的一種，它的質地厚重圖案精美，多使用金銀線編織。作品美觀大氣，適合於製作各類書畫裝飾品。蘇州織錦始於五代，到了宋代已發展得相當興盛。後世談到錦必稱宋，“宋錦”由此得名，流傳至今。宋錦紋樣繁複，配色典雅和諧。龜背紋、繡球紋、劍環紋、古錢套、席地文四方連續的圖案，朱雀等動物圖案，百吉等字形圖案最為常見，適合於服裝和裝潢書畫之用。

　　綺是一種指地紋為斜紋的絲織物，一般都一色，宋代時出現了兩色的。從目前出土情況看，當時已有四種花紋的小花綺，即矩形點小花、菱紋小花、方形小花、幾何小花，其中幾何小花最精美。 

　　紗是一種輕薄而透明的絲織物，手感柔軟。宋代還出現了一種花紗，地是紗組織，而花紋則為平織。這是一種較能反映宋時絲織水平的絲織品。

　　羅和紗基本一樣，兩者區別在於，紗無橫紋，而羅織物表面，有明顯橫條紋。在宋代的絲織物中，羅的生產得到了較大發展，成為當時著名的品種，被稱為“宋羅”，且多為貢品。宋代的羅名目繁多，有方目羅、雲羅、結羅、輕羅、透額羅、孔雀羅、牡丹羅等等，是宋代絲織水平的集中體現，很有代表性。

　　綾的織物表面有明顯的斜紋，也分素綾、花綾兩大類。宋代的花綾有牡丹、山茶、桃花等多種花紋，有的葉內含葉，有的葉內含花，構圖、織法的構思十分巧妙。

　　宋代由於雕版印刷的發達，在印製技術上解決了一些難題，又由於文化上的發展，在用色及染料方面也有了新的要求和突破，因此，織物印染工藝，也得到了較高的發展，織物印染已較為普遍。

　　由於宋代繪畫的發展，絲織品畫作也隨之發展起來，特別值得一提的是緙絲和刺繡。

　　緙絲，是織絲時先架好經線，按照設計花樣在上面描出圖或文字的輪廓，然後按所要求的色彩，用小梭子引着各種顏色的緯線，織出圖案。宋代的緙絲，宣和時期最盛，而以河北定州所制最佳。緙絲織物在當時比錦緞更為貴重，已向欣賞品方向發展了。  

　　由於宋徽宗的推崇和宋代院畫的興起，這時的緙絲功能發生了重大轉折：從以往的日用裝飾品發展成為具有純粹欣賞性質的藝術品。這時的緙絲作品最主要的特徵就是以臨摹名人書畫為主。南宋的緙絲藝人用細膩的緙織技巧緙出織錦、印花和刺繡等工藝均無法表現的繪畫藝術，在藝術效果上能達到以假亂真的境界，其特有的立體感更“勝於原作”，這一時期的緙絲技術達到了最高的水平，蘇州、松江成為緙絲的重心。同時，緙絲名家輩出，朱克柔和沈子蕃便是其中的佼佼者。

　　南宋 緙絲沈子蕃《青碧山水》台北故宮博物院藏 

　　朱克柔，原名朱強，南宋松江雲間人（今上海松江縣），是一位以繪畫和緙絲為生的女藝術家。在宋高宗時，其所作人物、花鳥、樹石無不精巧絕倫，運用的緙織技法之嫻熟，宛如用筆作畫，極受後世誦頌。其所獨創的“長短搶”緙法被稱為“朱緙”，一直沿用至今。她的傳世佳作《蓮塘乳鴨圖軸》、《緙絲牡丹圖》及《蛺蝶山茶花圖軸》就珍藏於上海博物館中。 

　　宋代時，刺繡不僅針法多樣，而且花飾也非常講究。從出土的文物看，針法細密、巧妙，用功用料都達到了新的水平。這時的刺繡除作服飾用品外，也與緙絲一樣，向欣賞品方向發展了，成為後來的畫繡。 

　　宋代緙絲和刺繡畫作傳世的不多，大多都在博物館裡。拍賣場上偶然可以見到古代的緙絲畫作，如果品相好則非常值得收藏！

（轉自凱風網）