每個人的Vocal 由3個基本的dB，Frequency
& pitch Physics特徵元素組成的。這些特徵再可以用不同的distribution patterns來形成每個人unique獨特的聲線。就好比每個人的指模一樣。
由於西太后的京劇和斯大林革命紅墻劇院的年代是沒有Loudspeaker可應用，所以歌唱的素質品味就只能夠以高dB 和HighPitches來決定唱工的素質了。而歌詞里的emotional
feeling傳遞就遠遠的放次席了。
現代的歌唱自從有了揚聲器，dB已經不是一個要素的考慮了。藝術的品味反而是對每個歌唱者的Vocal
Frequency & pitch distribution characters的Combination把握。把song
writer歌詞的感性詞意充分的傳揚出去，Striking 聽者的hearts。
現代歌藝的製作大概由4各方面的藝術層次組合而成的。Song
writer’s lyrics、Producer監製、Singer 和Song
musics。在阿潤的case，我相信她的歌在感情的投入已經好盡力了。只是她的Vocal
skill沒能夠把她所投入的感情化成正比唱出來而已。她需要一個現代歌的Vocal
instructor， 而不是那個上海夜壺年代的紅墻Vocal教授。
要分別現代的Vocal
instructor vs. 紅墻夜壺 instructor，就要回顧和對比冬冬前兩個星期所貼的披頭士的Hey Jude Producer
Utube vs. 上海教授的Utube了。
在整個Hey
Jude的監製過程中，他是讓&協助披頭士充分的explore他們自己的vocal
Frequency & pitch風格。披頭士的臺風臺型&對audience根本不是考量的因素。而是怎樣把披頭士的vocal風格+music+歌詞搞成一個perfect的組合。有時候，現代的producer甚至會另外請一個vocal
instructor，在不影響歌星的vocal風格的前提下，協助一個歌星解決他對某一段歌詞的vocal skill or
problem。再對比，看看那個上海教授的Utube吧~~~~。根本就是一條百年前的斯拉夫紅墻【歌廠】的生產線。同披頭士Producer的歌藝品味剛好反了過來，一式的紅墻劇院的標準vocal生產線而已。他還不知道尊重個人vocal的藝術風格是什麼。
