诸位、各位、列位别往歪处想，“调戏”不是贬义词，况且“调戏”的都是“良家妇女”。若是妓院头牌、坐阁楼凤、应召女郎、发廊姐、援交妹………那就不用调戏了，一手钱一手货，该干嘛干嘛了………

下面介绍的两段京剧折子戏，具都是传统京剧精华之中的精华，两出戏，两个皇帝调戏良家妇女的故事，一个是调戏自己分别多年的妻子，中年妇女；另一个是调戏民女，当然也是良家妇女，不过青春正二八，生长在酒家，绿窗春寂静，空负貌如花。

牡丹是中国的国花，“他妈的”是中国的国骂，而京剧是中国的国粹。京剧集中体现了中国传统文化的精髓。中国文化源远流长。一种文化成为“国家文化”符号、象征，必定受到国家机器、国家权力的支撑和扶植。

从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。京剧被有些人称为国粹、国魂，不是没有道理滴。

追根寻源，按京剧界的说法，说京剧的祖师爷”唐明皇”，有点儿不靠谱。实际上，京剧是因大清朝康乾盛世时，乾隆爷的喜好而诞生，当时享有盛名的昆曲四大徽班进京演出，在满族导演的不断改造下，一个由江南戏曲和满州小调混杂的剧种由此诞生，就是后来的京剧。

但成为正式的、全国性的、多数中国人喜闻乐见的京剧，要归功于慈禧太后她老人家。乾隆、嘉庆年间，北京城以昆腔为盛；咸丰、同治年间，昆腔与皮簧（京剧前身）并驾齐驱。到光绪年间，昆腔衰微，皮簧兴盛。原因很简单：因为慈禧太后喜欢。

京剧是中国的国粹、国魂，这是文化革命拿京剧开刀的原因之一。所谓京剧，一定是表演“帝王将相、才子佳人”的戏。文革中的“样板戏”相当于对传统京剧开刀问斩的铡刀，压根儿就不能称为京剧，不仅不叫京剧，简直就是对京剧的强奸、蹂躏和糟蹋。

《武家坡》是京剧《红鬃烈马》中的一出折子戏，讲的是：出身高贵门第的妻子王宝钏独居破瓦寒窑18年，在困顿中写下血书，托鸿雁寄往西凉。薛平贵得信，告别代战公主，急返长安，在武家坡前遇见王宝钏。夫妻分离18年，容颜难辨，不敢贸然相认。薛平贵借问路试探宝钏，王宝钏清贫艰苦，坚守贞节，逃回寒窑。薛平贵赶至窑前，细说缘由，赔诉前情，夫妻才得相认。*

《梅龙镇》描写了明代正德皇帝微服游历江南时，在梅龙镇上结识了天性活泼的酒家少女李凤姐，两人一见钟情。正德回宫后要迎娶李凤姐，却遭到了皇太后的阻挠，经过种种磨难，有情人终成眷属。又名《游龙戏凤》。

这出戏，是以明武宗朱厚照与民间女子李凤姐相爱为题材的民间文学，小说、杂剧、戏曲、演绎而成，后多被改编为电影、电视剧。除游龙戏凤之名外，又称梅龙镇、下江南、美龙镇、骊珠梦、白凤冢，李凤姐卖酒、美龙镇、正德戏凤等。

故事主要讲述明武宗微服出巡，至梅龙镇，投宿于酒家李龙家，与其妹李凤姐相爱。最终结局亦有不同演绎，武宗或对李凤姐始乱终弃，或接入后宫，有情人终成眷属。*

言兴朋，言派艺术的第三代领军人物。前“四大须生”言派创始人言菊朋嫡孙，京剧名家言少朋、张少楼伉俪之子，梅派传人言慧珠之外甥。

“四大须生”，指四位著名的京剧老生表演艺术家。在京剧史上，有前四大须生和后四大须生的说法。而在前四大须生和后四大须生中马连良均榜上有名，因此，列名四大须生的著名京剧演员有七位，他们分别是：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。