去看一个摄影比赛或者摄影展，我最纳闷的是为什么看着不怎么样的作品能选上，看着挺好的却不能。

比赛和影展的缺点是，你只知道什么是评委认为好的，却不知道为什么其他的就不好。最腻歪人的是，媒体请获奖的摄影家自己来讲解，弄不好就碰上个自己为是哲学家的精神分裂症患者，故弄玄虚地说一通谁也听不懂的所谓哲学大道理，有时本来挺好看的照片，让他们一分析，就变得看不得了。当然这样的还算是少数。有时候就是艺术家指着一堆狗屎说那是黄金。作为一个迷途的羔羊，这时候我就会感到，信仰的力量是多么地重要啊！

另外就是艺术鉴赏类的书籍和节目。我往往更加不能胜任了。我有一个忘年交的老太太朋友（怎么我的朋友都是老太太啊？），大概也就比我大上三十多岁吧。她很喜好艺术和哲学。退休那么多年了，还三天两头地去听哲学课。别说，她记性真好，这么大岁数了，说话满嘴冒人名。上次我见到她，她正在学习艺术鉴赏。其中一大块就是摄影艺术鉴赏。我跟她聊天时无意中说起来，我不太喜欢艺术家过度分析自己的作品，或者鉴赏家过度分析，什么结构、解构的，在我看来其实就是采购，而且还是我的采购。我的艺术标准就是我，一个傻了吧唧的观众，进了那间屋，看着墙上挂着的那张纸，觉得顺眼，有感觉，心动，心跳加速甚至倒地，一边抽筋儿，一遍忍不住地往外掏钱就行了。艺术家，你们搞你们的，我欣赏我的，能互相理解就算交流上了。艺术鉴赏家，最好别中间添乱。

说这些话的时候，我跟老太太提起来Photographer's Gallery正在展览的那位故意把照片照得模糊不清的德国摄影家。名字我当然是没想起来。摄影馆在门口放了个电视，里面有这位摄影家的一段长达十好几分钟的录像。没问题看到一半就不耐烦地走了。我想，既来之，则看完之吧。在片子里，这位长着鳄鱼眼的艺术家把自己分析得那个稀里糊涂地透彻啊。不知怎么，虽然他穿着衣服，我却觉得他好象是在搞脱衣舞，很快就把自己的作品弄得一丝不挂了。反正我是倒了胃口。真的进去看照片，其实很有那么一种莫名其妙的勾魂劲儿，应该说是个很有创意的人。说实在的，如果没看那段录像，我肯定对他的照片会更加欣赏，甚至可能会记住他的名字。

老太太耳朵失聪是明摆着的事，但是我不知道她失聪得这么厉害。在我说完了我的想法以后，她开始给我长篇大论地介绍她经过学习，现在能够如何走进一家艺术馆，把一副副名画解构得支离破碎。还很兴奋地告诉我，他们的老师本事更大了，一幅名画《尖叫》，她解构了三个多小时才刚讲了一半。等过了些天，我收到她的一封来信，说谢谢我给她推荐那个摄影展，她去看了，太喜欢了。特别是门口那个录像，分析得实在是太好了。我跟老太太的交情大概也有十几年了。作为两个杠头，我们的伟大友谊之所以能够维系这么长时间，很大程度上是和她耳朵不好、我记性不好有关系。

电视上前几天有一个叫Picture This的摄影比赛（网址在下面），节目形式就是电视选秀，不过参赛的选手很多都是科班出身的。关键是评委都是专业摄影师，而且选秀过程中态度非常严肃，对选择或者不选择一个人的作品都有很详细的讨论。在选秀期间还请来摄影名家给选手现场指导。这个节目让我对摄影的认识确实大大提高。后来跟几位业余喜好摄影的同事聊起来，都觉得收获很大。评委的意见也不一致，所以必须对为什么不选某些作品做出评论。他们需要彼此说服。面对的是电视观众，要用平实的语言说清楚，而不是故弄玄虚。当然，我到现在还怀疑，鉴赏家故弄玄虚的时候彼此也不一定就能听得懂。

终于听懂了，所以我就记了笔记，写出来跟摄影爱好者们分享一下。万一碰上专家，或者看过节目的，看看体会得对不对，另外有没有漏掉的。这里的笔记只能算是抛砖引玉。注意：这是转述，请阿里柠檬大菜籽儿别跟我玩命，嘿嘿。

1、 除了拍单张的照片，摄影家需要有意识地搞有主题的project。一个project里面几十张，十几张照片尽量有一定的联系。不是说静物本身有联系，是思想有联系，比如深入学习三个代表什么的。每一张照片要能够给主题增色，不同的角度，不同的人群，等等，避免雷同。为了主题，宁可忍痛割爱。

2、 技术很重要，但绝对不是全部。特别是，照片不一定是越清楚越好。主题在很多情况下是决定性的因素。特别是如果你让评委察觉出到你刻意追求技术，那他们很快会把你打入十八层地狱。这个刻意还不是指用photoshop编辑照片，而是指耀技的成分超过了主题。

3、 摄影的时候，有意识的构图非常重要。即使随意，也要随意得有意。摄影的时候允许一位摄影师对景物进行干预以便达到预想的目的，但是干预过多，或者过于追求景物设计的巧妙，就会让人觉得“假”。一次巧妙，人家觉得新鲜，巧妙得太多了，或者故意制造巧妙，反而容易成为cliché。也就是说，即使有意，理想的效果应该是貌似随意的。

4、 Fashion photography很美，也很有创意，但是不一定是自称艺术家的人所喜欢的。好像两者之间有一条看不见的界线。评委大致能在一张照片是不是fashion photography方面达成一致，但是对其是否应该获奖有争议。这跟评委的背景有关。这次比赛里面有一个评委是摄影师的经纪人，他看中的是照片能不能印出来让更多的人掏腰包买了在家里挂着，所以他比较喜欢fashion味儿十足的，但是在决赛时遭到其他几位评委的反对。

5、 摄影家出去搞一个project，应该注意和被摄对象的交流。当然，这个交流不一定是聊天，主要还是花时间了解对方。正面交流的难度挺大，人家不砸了相机就不错了。但是和景物多多地呆在一块是很重要的。

6、 拿数码相机的人的大忌：在照相的过程中没完没了地看后面的屏幕。宁可多照几张，回去再搞定。本来你跟被摄的人有不错的眼神交流，或者说服人家参与，结果你照完了连X都不放一个就忙着看相机背面的屏幕，你和被摄对象建立起来的所有交流和制造出的情绪很容易毁于一旦。一旦人家烦腻了，就没什么戏了。

7、 摄影里面可以体现一定的哲学，或者微妙的关系。受过专业训练的人往往喜欢这么搞。但是，当你的所谓哲学必需用语言来解释的时候，说明你的照片作为思想的载体是失败的。

8、 摄影的类别很多，或早或晚地给自己一个定位还是很重要的。旅游摄影也算一类，但是拍旅游摄影的人很多，拍得再好也容易遭到评委的反感。问题是：照相的人不就是走到哪儿照到哪儿吗？怎么划分旅游摄影和其他摄影的界限？是不是指应该避免有名的地标？好像到一个地方给当地老百姓照相就算旅游摄影，但是让他们排一队站着合影就不一定算了。不过到底怎么判断，我还处于极度的糊涂中。

看完那个节目，我发现我的特长其实是做饭。

嘿嘿。