我们的燕子飞回来了，衔来了一串串冰糖葫芦，山上行人，又闻佳人笑…燕子说她以前是拉大幕的，还要给俺拉大幕看蹭戏，可是…俺草根玩儿票哪需要动用那么高级的大幕啊，俺说就劳动燕子的纤纤素爪帮俺挑门帘吧，为什么要挑门帘呢，故事还要从解放前说起…

旧时的戏台是酱紫的：

比照湖广会馆戏楼，早期的京剧舞台是一个前凸的正方形，雕梁画栋，帷幔高悬，左右两侧是出将入相的上场门，下场门，门外都挂着绣制精巧的锦缎门帘遮挡。当角儿要出场时，后台有专人将帘子挑起，挑帘后，一个戏剧人物即闪亮登场；角色完成后，在下场门的地方，还会有专人将帘子再次挑起，角儿和他的角色又重归后台。随着京剧舞台的话剧化，老式的舞台场景慢慢消失了。舞台从正方形变为长方形，后台与前台的隔断从帘变成了幕，舞台从三面面对观众到只有一面面对观众，剧场不似从前那样立体，观众欣赏的角度也减少了。由此而来的另一个比较大的改变是，角儿的出场不再是直接挑帘直面观众，而只能从舞台侧面走入舞台中心再转身面对观众。这种改变，对从没接触过旧剧舞台的观众并不会觉得不自然，但对已经习惯了旧式舞台的老戏迷来说，观众与演员的交流似乎就多拐了一道弯儿。

京剧里还有一些术语和传统舞台息息相关，比如导板里有一种“闷帘导板“，顾名思义，就是挂着门帘演员在上场门后唱的，比如白蛇传断桥一折白娘子的出场，“杀出了~~~金山寺~~~怒如烈火~~~”，就是白娘子在后台唱的一句闷帘导板。再如武家坡里薛平贵回乡询问大嫂自己妻子的下落，二旦的回答也是在幕后的。为什么会有这样的安排？私以为这创造了一种可以让观众自由想象和回味的时空衔接。

除却舞台本身布置的流光溢彩，旧式戏楼的楹联也是一景，比如广和楼里就有一副康熙爷的御笔：

日月灯，江海油，风雷鼓板，天地间一番戏场

尧舜旦，文武末，莽操丑净，古今来许多角色

还有一位进士题的：

学君臣，学父子，学夫妇，学朋友，汇千古忠孝节义，重重演出，漫道逢场作戏

或富贵，或贫贱，或喜怒，或哀乐，将一时离合悲欢，细细看来，管教拍案惊奇

孰优孰劣，想必看客心中自然有数。湖广会馆是文人士子集中的地方，对联文辞也更讲究：

魏阙共朝宗，气象万千，宛在洞庭云梦

康衢偕舞蹈，宫商一片，依然白雪阳春

横批是霓裳同咏。正乙祠戏楼的对联写的比较现代：

演悲欢离合当代岂无前代事

观抑扬褒贬座中常有剧中人

象《人生就是戏》那首歌词一样，看戏人常常随着剧中人忽悲忽喜，出境入境，戏我两忘...去年春节回国的时候，又逛了一圈故宫，留下了畅音阁的影像：

动静叶清音，知水仁山随所会

春秋富佳日，凤歌鸾舞适其机

皇庭内院的对联竟然没有一点帝王霸气，好像更富山水逸趣，与城外平民百姓的世俗生活完全是两个天地。再来看看颐和园德和园戏楼的三重豪华锦对儿, 气象上已然压倒了故宫畅音阁，尽显皇太后母仪天下的声威浩荡：

首层：山水协清音龙会八风凤调九奏，

      宫商谐法曲象德流韵燕乐养和

二层：七政衍玑衡珠联璧合

      四时调律吕玉洁金和

三层：八方开域皆为寿

      兆姓登台总是春

杂七杂八絮絮叨叨了这么多，其实本是醉翁之意不在酒，于私于公，有两个原因：一来可以转移一下听客的注意力，给俺笨拙的唱腔遮遮丑；二来可以给听客提提神儿，免得在慢板的节奏中昏昏欲睡。京剧在现代社会不再广为流传的一个原因是它节奏缓慢，而京剧里慢板的节奏更是声声慢，也最容易让人听而生畏。慢板大多长达十分多钟，但真正唱者的时间其实也就一半左右。慢板难学难工，主要难在长拖腔的字眼上，一个字就会耗尽宇宙洪荒之力直拖到山无棱水为竭漫漫玉关绵绵遗恨海枯石烂矢志不移…有人说，能懂得欣赏慢板就算是资深戏迷了，此言甚是。闲话至此，如果还有余音扰耳，不妨再读一首王维的《西施咏》,与齐如山先生的唱词参照。王维诗中“朝为越溪女，暮作吴宫妃“是码字先生们时常引用的一句，世事沉浮，际遇难料。

       西施咏

        王维

艳色天下重，西施宁久微。
朝为越溪女，暮作吴宫妃。
贱日岂殊众，贵来方悟稀。
邀人傅香粉，不自著罗衣。
君宠益娇态，君怜无是非。
当时浣纱伴，莫得同车归。
持谢邻家子，效颦安可希。

【西皮慢板】

西施女生长在苎萝村里，

难得有开怀事常锁双眉。

只为着守清寒柴门近水，

每日里浣纱去又傍清溪。

怕只怕损玉颜青春易去，

对清波时照影自整罗衣。

http://www.bbsland.org/upload_music/9572224.mp3