要说明如何写好草书得先从文房四宝说起。

咱们俗说的文房四宝是“笔墨纸砚”。其实砚台只是磨墨储墨的工具，而真正参与书写的四宝是“笔纸水墨”。之所以把“水”增加进来，因为它与墨相濡难分，直接决定着墨的浓淡焦润。

这“笔纸水墨”的关系是如此之密切，都不知先说哪个了。就先说笔（单指毛笔的毫端）吧，笔有“软硬粗细长短”，这六个字要真说起来也很复杂，得说个没完，俺给它简单化一下：“软粗长”宜写大，“硬细短”则宜写小。写草书该用哪种笔？这得看你如何草了，俺比较喜欢怀素，临写起来常用“硬长”之笔。当然这也和喜欢用啥“纸墨”和“笔法”分不开。

接着说纸。质地密而滑的纸，蘸墨要“温柔”绝不能太多，因为这样的纸并不吃墨。也因此“笔法”上运笔可以稍快。笔法不外乎“轻重缓急立偏”。“轻重缓急”与墨的“浓淡焦润”还有与纸张“吃墨”的不同有关。很涩的纸一般都较能吃墨，无论质地疏密与否。此时运笔可稍慢，否则会浮白。其实你想快也快不了，这样的纸非常拉笔。这个可以先试一下，

上面不自觉地又说到了笔，可见笔纸水墨几乎就不能分开来说。那就接着说用笔的“立偏”：“立”即用“立锋”或“中锋”，这样用笔更适合写草书或篆书。“偏”就是用“偏锋”或“侧锋”，自然适合写楷书或隶书，因为更容易控制笔划粗细的变化和转折。

墨具备“浓淡焦润”等不同性质。“焦”就是干枯，含水太少了。焦墨在作画时有时候能用到，比如画荒山用皴法，焦墨更能体现“荒”字的石枯土旱。如果墨太润，不就一派生机了？就纸而言，密滑的纸可以更“焦浓”一点，反正它不吃墨也不大拉笔；而密涩吃墨的纸则墨就得“浓润”了。

墨的浓淡可以用水来调节。写字作画时，旁边都有个大水盂，就是为此。“浓”以枯焦为限，就不多说了。那“淡”的界限呢？以一笔不能出现两个颜色为限。但在作画时，若想一笔出现浓淡，如画竹，竹竿向阳面要淡，以显示光；背阳面要浓，以渲染影，咋办？笔头先蘸水，要饱一些，然后笔尖点浓墨，趁着墨和水还没有完全交融时，用偏锋（笔尖向左）从上往下一拉，一节竹杆出来了：右边明亮向阳，左边暗淡有影。这当然是故意的。但：写字则不可，如果墨里水多了，一笔之中就有浓淡，一是不中看，二是水干了剩下的笔迹都会泛白。

写草书是不是得运笔快？错！难道写草书居然运笔要慢？错！总体上，写草书自然要比写楷书快一些，但它也有要慢写的时候。上面“纸笔水墨”之间的关系已经粗略说过，现在来假设几种情景：

1- 墨浓纸吃墨，笔若在纸上一“驻”，会出现什么情况？墨迅速在纸上扩展，如果不及时运作，会出现一个大墨点。

2- 墨淡而纸吃墨，笔在纸上迅速划过，又会出现啥情况？笔尖铺开像刷子，而没有多少墨进纸，最后在纸上留下一排平行的黑丝。

3- 墨浓而纸吃墨，转折之处还会出现毛刺或棱角吗？不会，墨向四方一渗，早把毛刺和棱角吞没了，显得很圆润。这就是为啥写毛笔字要用宣纸。比较一下在红纸上写对联，红纸不会自动的消灭用笔的缺陷，下笔就要注意。万不要嘲笑某江湖人士斩不下人头怨刀钝，如果“笔纸水墨”的质量很不好，是写不出好字来的。这时候真得大声疾呼“工欲善其事，必先利其器”这句口号。

最后，以写草书为目的，归纳一下：

笔用硬长。不可太软，太软老得停下来；太短没有屈伸运行的空间，满足不了草书变化。

应多用立锋。不可老想着剑走偏锋，老走偏锋就狂草不起来，享受不了龙飞凤舞的快意。缓急上要能快即快，写太慢了等于画草书，自然也写不出草书的格调。但是，快不等于没有缓急，没有缓急，则一个字之中就分不出君臣佐使、侠客耕夫，章法上也分不出禁城和郊野、中军和辕门。

墨宜稍浓。稍润水提笔快写，字与字之间的连笔痕迹要追求纤细圆韧，才能体现笔断而意连的氛围。旋转滚腾中更间以方正转折，似龙蛇缠斗于怪石断藤之间。

无论写真草篆隶，纸都不能滑，如含胶的纸，还有俺醉了常用的A4纸。哈哈。当然了，纸也不能太涩，太涩了只能浓墨慢写，实际上丧失了草书的洒脱流畅的情趣。

下面贴两幅张旭的字，以进一步说明墨之浓淡和笔之缓急：

译文：忽肚痛不可堪 不知是冷热所 致欲服大黄汤 冷热俱有益 如何为计 非冷哉

上面这幅传为张旭所书之《肚痛帖》，不难看出，写这幅字时多为蘸饱一笔，然后一气写数字，墨竭方止。笔的运行也灵动急骤。如此则字与字之间神气贯通，流畅不滞。

这幅字传为张旭所书之《李青莲序》，蘸墨浓而不饱，用笔急而不骤。而单字多而几字连写少也。

比较一下上面这两幅字，其用墨和用笔上的区别细品即知。