秋兄原玉：洞仙歌（贈友人金婚）（秋路秋風）
朋友伉麗求學時代相愛，婚後幾十年雖歲月蹉跎，但一直愛心不變，今逢他們金婚紀念，用東坡韻作洞仙歌贈之。

紅顏醉目，手牽潮溫汗。
江畔槐花吹香滿。
水波平，雲月花草無聲。
偎倚里，歡意鹿心跳亂，

知嫦娥記我，皎潔當年，曾付冰心共河漢。
五十載憂歡，夢裡今宵，山盟在，星移斗轉。
追憶嘆，相濡幾哀情；卻堪笑，滄桑發華偷換。

全篇內涵，見題已明。用“洞仙歌”這個詞牌，恰襯托出金婚之蹉跎不改，得享溫馨與共的美好。上片憶舊，描述芳華歲月，最為傳神：

紅顏醉目，--- 看一眼便醉，神態描寫，妙。
手牽潮溫汗。--- “汗”，緊張也，青澀口耐！前面這兩句似寫男主角。
江畔槐花吹香滿。--- 偏到這句才點出時間地點，作者光顧着讓讀者先看前面的場景了。哈哈。
水波平，雲月花草無聲。--- “無聲”二字妙極！誰這時敢出聲，廣大讀者堅決不干哪。
偎倚里，歡意鹿心跳亂，--- 好！句尾的“逗號”應為“省略號”。此句似寫女主角。
--- 上片沒用任何“遙想公瑾當年，小喬初嫁了”的古今文人都用俗了的套路，直接再現了二人愛戀的一個代表性細節，非常生動！就像電影蒙太奇一樣，前面插入一段青春時代的鏡頭，然後一轉... 不用跟觀眾解說，誰都看得懂。大讚秋兄巧妙構思！

下片寫現今，上片寫得這麼好，讀者有點兒擔心下片可能會吃力，一個不小心，則顯得筆力不濟。俺閒常總說，一首七絕，成功與否，在第三句；而一首雙調的詞，其成功與否，全在下片的第一句！為啥？因為這句有兩個任務：一是承接上片，保證下片的大方向不會跑偏；二是在小方向上要發生轉折，即着眼點不能與上片相同。這就好像北京的四合院，大門開在東南角，進門先由南向北直行，迎面正對着的是開在東廂房房山上的影壁，到影壁前面不能往前走了，一首詞的上片到此結束。咋辦？下片開始：向左拐，進月亮門，這就是下片的第一句。再繼續走，右手邊就能看見坐北朝南的“垂花門”，這就是古人說的大家閨秀要“大門不出、二門不邁”的二門。這個垂花門位於整個宅院的中心線上，進去直行，就到了“中堂”。介個中堂就是一首詞全篇的大方向。不管前面上下片怎麼轉折，這個大方向是不能變的。在秋兄這首詩里，大方向就是“金婚”。來！咱們再看一下古人這下片第一句是腫麼寫的，就看蘇軾的《洞仙歌》吧：

冰肌玉骨，自清涼無汗。水殿風來暗香滿。繡簾開，一點明月窺人。人未寢　倚枕釵橫鬢亂。
--- 上片乃遠觀也：是美人在床上輾轉未寢的情形

起來攜素手，庭戶無聲，時見疏星度河漢。
--- 這是下片第一句，美人從床上起來與情人攜手，這就是小方向上開始“轉折”，是着眼點的不同。那全篇的大方向是啥？是美人與情人（這裡是帝王）的纏綿。這個大方向到全篇結束都沒有改變：

試問夜如何，夜已三更，金波淡，玉繩低轉。但屈指，西風幾時來；又不道，流年暗中偷換。

然而，東坡這首詞雖然很文藝，很藝術，讀起來很秀美，但脫離現實，情調頹廢，遠不如秋兄這首現代生活氣息濃，耐讀者品味。秋兄下片第一句是這樣寫的：

知嫦娥記我，皎潔當年，曾付冰心共河漢。
--- 這下片第一句轉折得體，堪為詩眼！鏡頭一下從水波邊的花季跳到了抬頭望月的初秋，還是緊扣“金婚”，大方向不變；但極盡轉折，把讀者帶入了新的場景。句中的“我”是誰？自然是“金婚”的男主角，在語氣上腫麼理解都可以。為啥女主角成了“嫦娥”？愛之故也，“情人眼裡出‘嫦娥’”不是白說，不愛何能“手牽潮溫汗”？女主角既為“嫦娥”，則相會不可在“秦淮”，不可在“蘇堤”，只能在銀河岸邊！好句！全篇格調因之拔高，足證男女主角的金婚真情！（另外寫詩贈人，習慣上也要稍施誇讚，往高雅喜慶處描寫。此處必須大讚秋兄用筆細膩嚴謹。）

五十載憂歡，夢裡今宵，山盟在，星移斗轉。
--- 也是賀金婚一般都要寫到的句子。好！得體。

追憶嘆，相濡幾哀情；卻堪笑，滄桑發華偷換。
--- 結句令人感慨，回味無窮！現在的年輕人，是否會有慶祝金婚的機會還須存疑。

不得不說，秋兄這首因為步東坡韻，用筆受到局限，但仍寫得非常精彩。毫無凝滯雕琢之痕不說，且鋪墊渲染跌宕有致，讀來亮眼。再贊！