看题目好像俺要当一回“标题党”赛的，其实，这个题目说的完全是史实：日本到了“明治维新”时期，浮世绘已经不值钱了，滞销的印刷品都被出口瓷器的日本商人们买来做包装纸，甚至做填充纸。谁知货到欧洲，瓷器没引人注意（因为之前咱们中国就一直往欧洲出口瓷器，直到明朝灭亡才停止。谁知却才让日本瓷器抢到一个出口欧洲的机会），而包装纸上的浮世绘却非常抢眼，竟让浮世绘有了进军欧洲画廊的机会！这就是俺题目中提到的“偷袭”！当时世界上摄影技术已趋成熟，欧洲油画一时感到失落，浮世绘的出现却让画家们有了新的思路。首先是绘画技巧上的：欧洲画家以前对空间的构思主要是利用“焦点（定点）透视”，而日本画家学会了之后，又据一反三地把“前缩透视”、还有他们从咱们中国国画里学到的“散点透视、重叠透视”等方法融入一炉，它的别样效果也让欧洲画家们跃跃欲试。其次则是题材上的：啥叫“浮世绘”？说白了就是“人生百态”。浮世绘要画的就是“日常生活、普通百姓、眼前景、平常事”，反而让人觉得千姿万态，不可胜睹。深受感染的欧洲画家大多为“印象派”的，如：莫奈（Oscar-Claude Monet 1840－1926）、马奈（Édouard Manet 1832－1883）、德加（Edgar de Gas 1834－1917）等人，还有后印象派的，如高更高更（Eugène Henri Paul Gauguin 1848－1903）、塞尚塞尚（Paul Cézanne 1839－1906）、梵高（Vincent Willem van Gogh 1853－1890)）等人。其中受感染最深的还是梵高，他对浮世绘是如此地着迷，贫穷的他居然也买了好几百张浮世绘收藏，而且还着手模仿。这也就是俺题目所说的“最‘受伤’的是梵高”。已经发现梵高模仿浮世绘的作品有四幅：

第一幅是：Courtisane （naar Eisen）

德文：Die Kurtisane oder Oiran （nach Eisen）
英文：Courtesan （after Eisen）
中文译作“花魁”，与日本汉字相同：花魁（Oiran）。“花魁”与“芸者（geisha）”（中文译作“艺伎”）有区别：虽二者皆妓，但前者以色闻世，后者以艺成名。日本“花魁”的身份有点儿类似水浒里的李师师。

Eisen是谁？全名为：“Keisai Eisen（渓斎英泉）”，中文写作“溪齋英泉（1790年－1848）”，因擅画春宫图而成名。还是先看他的《花魁》原作：

注意啦：花魁有两个特征，一是发髻上有六根簪子，二是腰带在前面打结。来！再看梵高的仿作：

这幅油画作于巴黎1887年10到11份之间，尺寸为：100.7cm x 60.7cm，现存“阿姆斯特丹梵高博物馆（Van Gogh Museum，Amsterdam）。梵高在1886年法国杂志“Paris illustré”的封面上看到这幅“花魁”后，深受感染，于是先采用网格放大复制了原图，再故意用粗糙的笔触涂抹明亮的颜色画成，好让它看起来像木刻。注意啦：梵高在边框里画了绿竹和青蛙，二者的法语原文grue和grenouille在法国俚语里都有“妓”的含义。

诗一首：题梵高仿浮世绘“花魁图”
云髻遍插白玉簪，夺魁妆效贵妃颜。
青蛙未必真王子，竹影摇窗作护栏。

第二幅是：Bloeiende pruimenboomgaard （naar Hiroshige）。（其实这幅究竟是不是第二幅，俺说不准。同样，下面第三幅“大桥骤雨”也说不准。能想当然说得准的是上面第一幅的“花魁”，因为那是梵高第一次尝试，还有最后一幅“唐吉老爹”，它把浮世绘融入背景已经是法国画廊后来的风气，自然是最后的。）

德文：Blühender Pflaumenbaum （nach_Hiroshige）
英文：Flowering Plum Orchard （after Hiroshige）
还是咱们中文译日语比较准：“开花的梅园（仿歌川广重）”。

“歌川广重”的日本汉字原文为：“歌川広重（Utagawa Hiroshige 1797–1858）”，他是日本最著名的浮世绘画家之一，以画风景成名。他曾画过这么一幅梅花：

再来看梵高模仿出来的画作：

这幅油画也作于巴黎1887年10到11份之间，尺寸为：55.6cm x 46.8cm，现存“阿姆斯特丹梵高博物馆（Van Gogh Museum，Amsterdam）。不难发现梵高的色彩比原作要重，且用红蓝替代了原作树干的黑灰颜色。最逗的是边框里的日本汉字，梵高一笔一划描得很认真。

诗一首：题梵高仿浮世绘“梅花图”
梵高未见汉家梅，涂抹黄金龙不飞。
枉向倭人学汉字，倭人方自大唐归。

第三幅是：Brug in de regen （naar Hiroshige）

德文：Die Brücke im Regen （nach Hiroshige）

英文：Bridge in the Rain （after Hiroshige）。也译作“Sudden Shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake”的，是扣住日本汉字原文“大桥安宅夕立”译出来的。

无独有偶，中文也是这样译的：“大桥安宅骤雨”，也有简化为“大桥骤雨”的。

这幅画的原作也是歌川广重的：

再看梵高模仿出来的画作：

这幅油画也作于巴黎1887年10到11月份之间，尺寸为：73.3cm x 53.8cm，现存“阿姆斯特丹梵高博物馆（Van Gogh Museum，Amsterdam）。他用的是标准尺寸的布，为保持原作比例，四边就有了边框，可能为了好玩吧，他竟从别的浮世绘里，找出些日本汉字写在里面。

诗一首：题梵高仿浮世绘“大桥骤雨图”
江天骤变雨纷纷，桥上倭人欲断魂。
奔至岸边思热酒，樱花满地却无村。

第四幅是：Portret van Père Tanguy（其实严格来说，这一幅不算仿作，画中的男主角“唐吉老爹”并非浮世绘，而梵高只是在背景里画上了浮世绘。所以研究梵高的人常说：梵高只仿作了三幅浮世绘。）

德语：Porträt von Père Tanguy
英文：Portrait of Père Tanguy
汉语：唐吉老爹

这次只有梵高的画作了：

这幅油画也是作于巴黎1887年，尺寸为65.0cm × 51.0cm，现存巴黎罗丹美术馆（Musée Rodin，Paris）。画中的男主角是“朱利安.唐吉（Julien Tanguy）”，巴黎一个文具店的主人。他喜欢艺术且对画家很宽容，允许他们在店里赊购帆布染料等等，还可以用画来抵债。所以很受梵高他们这帮穷画家们爱戴，并戏称他为“Père（老爹）”。

梵高为了表达对他的感激，就为他画了这幅“唐吉老爹”。明亮的色彩体现了动感和活力，背景里的浮世绘如富士山、花魁这类，则象征着梵高对宁静的追求。（富士山可以象征宁静，俺理解，但花魁肿么就象征宁静了？哈哈。）为体现相同的氛围，画中的“唐吉老爹”就像一尊佛在那里安静地沉思。

诗一首：题梵高油画“唐吉老爹”
烦尘不染一尊佛，看破浮生画里多。
人欠我时休怒讨，梵高钱少又如何。

梵高死后的第四年，也就是1895年，唐吉老爹也离世了。他女儿把这幅画卖给了雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin 1840－1917），这也就是为什么这幅油画现今属于巴黎罗丹美术馆的原因。