柳永原作：

  寒蝉凄切，对长亭晚。
  骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。
  执手相看泪眼，竟无语凝噎。
  念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

  多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。
  今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
  此去经年，应是良辰好景虚设。
  便纵有千种风情，待与何人说！

有人说，这首词是柳永离开首都汴京（河南开封）南下时写给一位恋人的惜别之作。这纯属瞎掰。非要强辩此说为实，那是不是得先说明何年何事柳永要南下？该“恋人”又是谁？而且你说的不算数，还得有史料为证不是？须知柳永的词到今天的网络时代才成了热搜，当年不过在坊间才有名，他有很长一段时间都流落到给歌女写歌词卖钱买酒的地步。史书上会有多大的地方写他？其实这首词就是给歌女写的歌词之一，而那词中的意境都是模拟出来的，又何必非到现实中去苦究出处？柳永词的内容大多可作如此观。

另，柳永此词曾被历代文人们赏析过多次，好话都被说尽。俺这篇赏析还能再说些什么呢？所以俺决定把前人的赏析都放到一边，俺就凭自己的冷眼旁观，再快读一遍，有啥感受就说啥罢了。

快读一遍不难发现，时间为秋季（意象有寒蝉、清秋），地点在京城外的长亭（意象有都门、长亭），故事情节是女送男。何以见得是女送男？古代通常男出外、女守内是也。而这首词的精彩之处在于“出新”，全篇立意出新，章法层层出新，用笔句句出新。请逐句看来：

  寒蝉凄切，
  --- 有传统文化学养的人，对古典诗词中某些常用的意象会比较敏感。如“夏蝉”乃闹中有静，秋蝉（寒蝉）乃凄中含伤。一句“寒蝉”点明了“秋”，也拉开了感伤的序幕。

  对长亭晚，
  --- 古代为便利行旅，常在重要官道上五里建一“短亭”，十里建一“长亭”。词中故事的地点既在“长亭”，则说明已经送了很远，而一个“晚”字更说明二人也已一起呆了很久，不忍分手。

  骤雨初歇。
  --- 这时又偏偏一阵秋雨，像是故意不让他行。“雨”这个意象古诗词里用得最多，或朝雨、或夜雨、或绵绵、或急骤，都能惹起人不同的心绪。俺吧每次回老家，若在窗内听见外面秋雨打在丝瓜架上，总想起《聊斋》。这个时候窗下一盏孤灯，正好续写《聊斋》！哈哈。

  都门帐饮无绪，
  --- 这一句笔轻轻一挽，点明“送别”：无绪者，别酒实难下咽也。

  方留恋处，兰舟催发。
  --- 谁知正恋恋不舍涅，舟人来催了：大官人！现在风正好，咱们得赶紧起锚了。从这句开始往下，句句都追求灵动，且句句翻新：

  执手相看泪眼，竟无语凝噎。
  --- 一听此言，二人不由得手握得更紧了，男女都含热泪，女子还忍不住哽咽。介柳永也忒会煽情了，估计歌女唱到这儿，台下会有掌声的。

  念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
  --- 如果到这句还聚焦在男女握爪这镜头上，诗意立马显赘。可柳永何人哪？写歌词的高手，哪能犯这等小儿科错误？于是笔下“翻新”，而转入了遥想：这一路将走啊走，千里烟波不停，直到南方，会是什么气候呢？也许正是暮霭沉沉，一望无际？写到这儿，镜头已经远远地拉开：水上一叶白帆，渐行渐渺，融入了天地相接的地方。此时开始过片：

  多情自古伤离别，
  --- 过片再翻新而转入感叹。这第一句柳永用“多情”和“离别”来营造强烈的反差以打动读者：你们不是多情么，偏让你们离别！有点儿像韩剧，过大用夸张的大喜大悲的对比来烘托氛围。

  更那堪，冷落清秋节。
  --- 柳永还嫌感伤的氛围不够强烈，再翻新写出：别已经无奈，偏还赶上重阳节家人们团聚的时候。“清秋节”也有重阳节的含义，很多读者一下子想起王维“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”这两句诗。（有人把“清秋节”解释为“清秋的时节”，个见以为太平淡，如此则“更那堪”显得牵强）

  今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
  --- 诸位读者是否觉得柳永写到这儿该到了“没词儿”的时候了？不，只要懂得“翻新”则永远都“有词儿”。《周易》妙在哪里？妙在它是立体地透视地看一件事物。六爻就像一个立方体的六个面，内外卦即是事物的内涵和外象。在《周易》的眼里，一件事物就像一个魔方，其因果可以有无限的组合，想求得一个中意的组合，就看你会不会转魔方了。诗词亦然，也要学会从不同的侧面去描述主题，话就会多得写不完。哈哈。请看柳永这时又在翻新，他在向读者诉说他的预想：等我这酒睡醒了船会到什么地方？，外面会是什么样子？“酒醒”二字的余韵是：因为二人难舍难分，酒才喝了这么多。而醒后已是形单影只，推窗望去，只剩下一弯残月，和清晨的冷风，摇曳着岸边瑟瑟的杨柳。读到此处，歌女只能让伴奏的继续重复“过门”，因为台下掌声足足响了五分钟！

  此去经年，应是良辰好景虚设。
  --- 到这儿柳永真得没词儿了吧？有。他在继续翻新，替词中的男主角向更遥远处设想：俺这一去，没几年可回不来，就算期间能遇到那良辰美景又有什么乐趣？

  便纵有千种风情，待与何人说！
  --- 最后这句的翻新最吃力也最给力：柳永借最后这个问句试图渲染出二人钟情之深，相守之坚，有“非此女世上无女”的格调。奇怪的是：此时台下却响起了嘘声，哈哈。演出结束后，歌女跟柳永不干了，要求他退钱，说：你最后这句算啥破歌词么？不能稍微艳点儿？柳永说：艳不得，不这样写等你出唱盘时拿不到许可证。

当时柳永的歌词在娱乐圈走红，约买歌词的很多，所谓“萝卜快了不洗泥”，所以柳永也有不少在全篇铺垫上写得颇为平直浅显的词，不多赘述。但这首词却十分难得，如山泉流溪，翻石荡柳，蜿蜒奔泻，激起高潮。其笔法的成功之处，全赖句句出新。曹雪芹有一首《秋窗风雨夕》，俺最爱读，他句句出新的笔法恰与柳永有一拼：

  秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。
  已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！
  助秋风雨来何速？惊破秋窗秋梦绿。
  抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛。
  泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。
  谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？
  罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。
  连宵霢霢复飕飕，灯前似伴离人泣。
  寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。
  不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。

读这首诗时，也是每当你觉得作者已经把话说完了，他偏又有话说，且句句都生新意。