现代诗歌主要诗体

五行打油诗（Limerick)

五行打油诗

韵式为" aabba"

五行打油诗最早来自爱尔兰，由五行组成一节，韵式采用“aabba”韵律。

尽管这种诗体因为易掌握，在两个多世纪的时间内在世界广为流传。但是，这种五行打油诗永远也不可能成为文学经典诗歌体裁。这种诗体常用于“笑话”、“双关”、“恶作剧”等题材。很多著名诗人也常写这种五行打油诗，主要用在“俏皮话”的编写。五行打油诗已经成为最有名的英文诗的固定形式之一。从酒吧到校园童谣都用这种五行打油诗体。

十四行诗体（Sonnet)

最早在13世纪由诗人贾科莫·德Lentino创立。“十四行”诗是英语文化中最普遍的诗体。
尽管这种诗体很早就在意大利和英国广为流传，但它真正的进文学殿堂，成为诗歌体的主流要归功于莎士比亚。莎士比亚在其创作的戏剧和诗歌作品中大量使用十四行诗体。尽管有可能莎士比亚并不一定属于最擅长、最有创意的“十四行诗”作家，也但他却是这种诗体变得家喻户晓。迄今存留的莎士比亚十四行诗大约有154首。

十四行诗体是学者、学生等喜闻乐见，愿意采用的一种诗歌创作版式。

十四行诗的韵律是可变的，但文学作品中有两种韵律形式较为常见，一是所谓的莎翁韵律：ababcdcd-efefgg ，另一种则是所谓的弥尔顿韵律：abbaabba-cdcdcd 。常见抑扬格五步格。

十四行诗歌的结构也是可变的，至少存在20种格式，但以14行最为常见。十四行诗歌每行含有10个音节（syllable），通常为两个“四行诗”加两个“三行压韵诗句”（tercet）组成（8行+6行=14行) 或者采取三个“四行诗”和一个结尾对偶句（中国的对联形式）组成。  

十四行诗体主要用于浪漫、快乐和爱情冒险等主题。

自由体

自由体（Free Verse)

自由诗，可随意换行，缺乏韵律，不注重词的选择及一首诗歌的长度。自由诗体在意的主要是诗人最深切的个人感受和自然语音的节奏。
诗人哈维Stanbrough常说：自由诗也不是真正的随性而写，一般任何一首优秀的自由诗都要体现优美的韵律。这种看法得到了美国桂冠诗人唐纳德·霍尔等人的认同。霍尔曾说过：自由诗的形式需要约束，自由诗应该写成一首相对自由的回响曲（回响曲由长短限制，一般为10行）。

自由诗体常用于歌颂爱情、渲染悲情、歌唱自然、自由、解放、抗争等等题材。

民谣（Ballad)

民谣的4-3-4-3行节拍勘比四行绝句形式，它是我们最为熟悉的一种诗歌体裁。可以毫不夸张地说，大部分当代的文学和音乐作品都脱胎于“民谣”。同时，民谣也是当今声乐广播、广告宣传等最常采用的韵律形式。在过去的半个世纪里，摇滚乐和乡村音乐的兴起，为民谣的传播提供了无比广阔的空间。使得民谣成了当今最通俗，最喜闻乐见的诗歌体裁。

民谣的韵律：在每四行中，第2行和第4行压同韵；民谣的格式可变，但最常见的为四行、五行和六行诗歌组成的诗组。节拍通常为短长四步格或短长五步格，当然也有很多行间交互式节拍。

民谣诗体是现代通俗音乐最常见的体裁，主要用于描写爱情、悲情、宗教、政治、成功和失落等等。

日本的俳句

最早在8世纪由Matsuo Basho定型为一种诗歌体式。