名为“墨”的画展将在2017年10月14日周六 在意大利摩德纳市“ARTE SI”画廊开幕。届时两位艺术家的作品将第一次在意大利联合展出。

     意大利艺术家让.卢克.西蒙尼尼(Jean-Luc Simonini)1951年出生于巴黎，而中国艺术家孙信一1947年出生在上海，于1990年来到法国定居。西蒙尼尼是舞台和戏服设计师。孙信一的绘画艺术深受道与禅宗的影响，（他吸取了道与禅的理念），他忠实地继承了中国传统绘画，年轻时特别注重临摹清朝石涛的绘画作品。

    两个相距甚远的文化，各具特色，在此相遇、和谐交融，艺术家的空灵绘画语言，富有诗意。两个艺术家都使用水墨在纸上作画（关于纸张的选择，中国宣纸会直接影响到水墨的渗透效果）。将墨在水中稀释，高超的笔法能使水墨在宣纸上表现自如。这两位艺术家笔墨酣畅，应物象形，绘画作品气韵生动，美不胜收。

   在西蒙尼尼的艺术中，那些展出的绘画作品表达了艺术与诗意。而诗意隐藏在绘画形象之中。他的绘画作品介于具象和抽象之间。其基本理念并不在于表达的物象本身，而是以多样而无法预估的组合在黑白的形式中表现自由奔放的热情。虽然其实这些都是在艺术家手腕的掌控之中。我们根据那些典型的随意性“笔触”特征，可以在他们的作品中找到线、点、块面的艺术语言的排列组合以及由此引发的水墨之美。艺术家通过他的作品让我们追忆起17世纪的静物画，静物或者说是沉静的岁月，但那些画中物体都是从黑暗背景中出现，在西蒙尼尼的作品中，物体是从光线，从白色的背景中，从笔触有节奏的变化中出现。他的作品、尤其是“笔触”“水墨”和孙信一中国传统画作有同工异曲之妙，但是和孙不一样的是，他没有注重描绘现实物象本身，而是致力于探寻物体的虚实形态和内在灵魂。他的绘画作品没有抽象画风格、没有视觉幻象、没有阴影、没有那些让绘画变成三维立体形象的元素，只有诗意留存在他的绘画作品之中。艺术家邀请我们去想象他所表现的形象的灵魂，他的那种黑白寂静的艺术形式，告诉我们笔触是何等重要以及象征主义创造的艺术风格多么迷人。这些“笔触”在孙信一的作品中同样可以容易找到。西蒙尼尼的舞台经历让他习惯了快速作画，首先在作画形式上，他并非像孙信一那样用的是中国传统毛笔，他速写的风格也不会出现过多的斟酌，西蒙尼尼使用各种工具来表达思想，包括大画笔，刷子，海绵，金属锯齿片，直到自己的手指，无限接近欧洲源头的民间绘画风格。艺术家在概念上最深刻的作品应该是特殊的“笔”的系列，在这个系列作品中真实的“笔”的作品与真笔并列展示，就像艺术家表达的，这是心灵的象征，他的心灵，他的自画像。这个系列被命名为“自画像”并非偶然。艺术家笔下其它的主题跟随同一个原则，通过速写的方式，探索物体的灵魂，收集精华。那些藤蔓的枝芽曲折弯弯，单色和谐。芭蕾舞者的舞步生动活泼、强健有力，而在雾中出现的自行车似乎又在渐渐消逝，畅游清水的鱼虾栩栩如生。我们会发现黑白好像突然被收集到一个确定的空间里，在那里时间不断地消逝，阴阳交替、生生不息。

    在孙信一的画作中，朦胧的形体物化成消失中的水墨足迹，点线块面的跳跃集合在一起，居然成为一幅真实的画面。孙的作品以风景、花卉为主题与中国传统绘画的精粹遥相呼应。虚幻的云朵从白色过渡到深灰色，这些深浅调和、变化万千的自然风景，可以将我们思绪带到出没云端的高山中。而那些刚劲有力的山峦和毛笔轻柔笔触的对比，激发出一种优雅恬静的气韵。水墨的无限痕迹沉浸在荒野的植被中，在不同色调的墨色中，树叶，树枝，树干，在连续的光影中，一个自然的诗的意境得以显现。在那些花朵中出现了最鲜艳但仍然是优雅的色彩，逼真形态，芳香浓郁。就像孙所说的，他的目标是表象物象之美，仅仅只是通过准确熟练并不随意的笔墨技巧。这种高超的笔墨技巧需要长年累月的学习与训练，冰冻三尺非一日之寒，它是中国绘画的最重要的基础。对于孙信一来说，中国的毛笔是中国绘画最重要的工具。他的笔法丰富娴熟，变化多端，时而伸展，时而倾斜，时而又垂直，运用自如。因为娴熟的技巧，水墨在在宣纸上的形态始终由艺术家随心所欲地制控。孙的笔触迅速而准确，几乎没有败笔。孙信一和传统画家不同的是，他不以绘画形式本身作为目的，而是直接从自然写生中获取灵感，就像印象派画家一样，所以和传统的画家相比，他的画更具有真实之美。

这些非常轻柔细腻的水墨在笔触中展开，清纯的水墨抚摸着万物灵魂，在连续的变化中，意境深远，就好像在无限宇宙中流动的时间。阴阳黑白、空间反差，墨色调和，笔触生动使道和禅的哲学理念得以展现。动静和谐，以不变应万变。从禅宗，孙信一获得了内心的平静。从阴阳之道的哲学思想，孙觉悟了水墨丹青之变。中国的易经不仅仅和中国绘画相关，也渗透到所有的中国思想中，对于孙信一来说，最重要的是将描绘对象的美传达出来，让我们能够领会到万物灵性与性情灵感。绘画的生命力必须从绘画本体的形象中展示出来，不需要立题解说，夸夸其谈。

      在中国传统绘画中，书画同源，书法用笔触给予中国绘画生命力，而在孙信一的作品中，用笔如同书法，自由自然。

     两位艺术家都使用了纸张表现轻盈和优雅的艺术，也同时擅长虚实交融，居黑守白。他们的笔触轻盈，富有诗意，线条的轻重缓急，曲折婉转，变化生动自然。他们运用纸和水墨将中国传统绘画文化的精粹融入其作品之中。这两位艺术家出生相距万里，却不约而同地使用了水墨交融的形式进行了几乎毕生的艺术创作活动。

     两种文化在无意识的情况下交融，产生了一种富有诗意的轻巧而飘逸的绘画形式。朦胧的云朵，明暗变化，虚实相间，黑白对比，似乎在时空里旅行，艺术的魅力，它就是永恒的宇宙万物在“笔触”中出神入化。