兒子 （續）

小荷才露尖尖角

“有什麼新消息嗎？”

跟兒子通電話，南來客總忘不了問這麼一句。

兒子回應也總是“沒什麼啦”，隨後報出一串好消息。

這次的答覆卻不是以概莫能外的“沒什麼”開始。電話那頭傳來兩聲不好意思的笑聲，“不知道算不算好消息。收到一個通知，我獲得了伯恩斯坦獎。” 兒子若無其事地說。

真的假的？南來客也收到過中大獎的通知。

“已經確認了，” 還是那樣輕描淡寫。

“把信轉發給我，”老頭子反倒有點迫不及待了。

一眨眼功夫，信傳了過來。

“我們十分榮幸地通知你，評委會一致決定，將2018年度的伯恩斯坦獎授予你....”

伯恩斯坦獎是一個扶掖後起之秀的國際藝術成就獎。

大好事，兒子居然沉得住氣。

一時間南來客感慨萬千, 數年參加兒子碩士畢業典禮前後的情景一幕幕浮現在眼前。

那是五月下旬某個下午，南來客夫婦在芝加哥轉機赴紐約，忽然被告知航班因天氣原因取消。所幸次日一早，航空公司安排飛機把一干滯留旅客悉送紐約。只是飛機抵達肯尼迪機場，已經九點多了。

二人跳上計程車直奔朱莉亞音樂學院，氣喘吁吁趕到音樂廳時，畢業典禮早已開始，一位教授正在發言，循例二人被拒之門外，只能收看電視實況轉播。萱好說歹說，獲准在入口處觀看，趁虛而入。南來客見狀也設法溜了進去。來得早不如來得巧，摸黑找個座剛坐下，就到了頒發畢業證書這一重要時刻。主持人高聲宣讀畢業生姓名，念一個，上來一個，歡呼一陣，南來客跟着嚷嚷了半天，終於聽到那個期待已久的名字。兒子步履輕快地出場，領取證書，對台下深深鞠躬，歡呼聲中抬起頭，露出燦爛的笑容，眼睛卻在四下搜索。南來客從座位上一躍而起：在這那，趕上了！

欣喜之情並沒有持續多久。幾天后，南來客夫婦和另一對華裔家長應邀上綠竹苑吃飯。做東的是南二世和一位學妹。兩個同學剛畢業，囊中羞澀，雙方家長心知肚明，點菜時都不去碰海鮮之類。儘管席中相談甚歡，可是南來客實在吃不下去，藉口上衛生間悄悄結了帳。

畢業了，何去何從，前途茫茫。

兒子選擇走自由音樂人的道路。

還在上小學的時候，兒子在藝術追求上就有着自己的信念：音樂無界線，並時時為古典音樂和流行音樂的區別跟身為純古典音樂工作者的媽媽以及忝居業餘古典音樂保守派的爸爸爭論不休，

“你們總認為古典音樂高人一等....”

兒子要獨闢蹊徑，走跨界音樂道路，“悠遊在古典音樂與流行音樂之間” （媒體語），除了信念，還有客觀現實以及自身條件的原因。客觀現實是：一方面，古典音樂江河日下，路越來越窄，對許多音樂學院畢業生來說，擺在面前的問題已經不是能否成功，而是有無出路；另一方面，小提琴高手如過江之鯽，但同時通曉流行音樂並且有志於跨界演奏的寥寥無幾。至於自身條件，“天生我材必有用“，兒子有自知之明：自己不是當科學家的料，但是，憑着自己得天獨厚的音樂天賦，對西方古典音樂及流行音樂的了解，以及自己小提琴、鋼琴、作曲、以及唱歌的功底，不信干不出一番事業。

只是，能以此謀生嗎？

南來客也許多慮了。

其實，就在舉行畢業典禮那天的晚上，西裝革履的司機開着禮車接上南二世到澤西市的自由科學中心演出，應邀出席盛會的貴賓包括理查德•布蘭登爵士等名人。南來客夫婦被安排在貴賓席。在校六年，兒子沒少外出演出。有時是學校委派的，有時是別人找上門來的。

然而，一個頂級音樂學院演奏專業碩士畢業生，不專心致志地從事古典音樂，好好當獨奏家或者坐樂隊，非要異想天開搞什麼跨界音樂，在一些純古典音樂人士看來也許有些不務正業甚至離經叛道。曾經有個經紀人直言不諱地提出忠告要他放棄流行音樂。

兒子不為所動，寧可失去合作機會。

“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔”。

從立志走跨界音樂之路開始，兒子就沒回過頭。

轉眼幾年過去了，兒子仍然堅持自己的信念，在音樂道路上一步一個腳印地前行，箇中甘苦，實不足為外人道。

兒子是幸運的。

幸運在“吾道不孤”- 有一群意氣相投的朋友。

比如CDZA。

CDZA是一個由志同道合的音樂人組成的視頻製作團隊，為尋找古典音樂新路進行各種嘗試。其製作的“活人點唱機“、“12分鐘讓你聽完小提琴300年歷史”等節目，放到油管上風靡一時。

“黑西裝、黑墨鏡，這麼酷的造型，美國紐約一個叫CDZA的音樂家視頻製作團隊做的可愛的小提琴音樂史穿越遊戲，現場代入感滿分”。

“國外牛人某某用12分鐘無縫連接300年小提琴歷史，從17世紀意大利小提琴學派奠基人科雷利的作品到巴赫再到Lady Gaga歌曲中的提琴音樂，你所知道的小提琴名曲這裡都有，一聽為快！”

這個黑西裝、黑墨鏡、用12分鐘無縫連接300年小提琴歷史的國外牛人就是南二世。

兒子幸運在有個好搭檔 - 青年鋼琴家彼得 • 杜根。

杜根也是茱莉亞音樂學院畢業生。兩位音樂合作者八年前相遇，並且在過去的五年中一直扮演着二重奏的角色。南二世在一個嚴格的古典音樂家庭里長大，但深受家鄉多元化音樂場景的影響。 杜根則一直是個音樂雜家。 即使在茱莉亞接受正式訓練時，兩人已開始伸展自己的表演疆界，並且尋找新音樂以“古典”方式進行改編。

二人配合默契。用南二世的話說，“現在我們是對方心裡想什麼都能知道。”

“一架鋼琴和四根琴弦可以產生無數音響，” 兒子與彼得·杜根合作在ARTS聖安東尼奧音樂節上舉辦小提琴獨奏音樂會，演出後接收媒體採訪時如是說。媒體的評論是；“演出超樾聽眾對小提琴演奏會的預期，將拉威爾、吉普賽旋律、演奏家即興創作、以及令人振奮的經典和現代流行搖滾歌曲改編結合在一起，聽起來仿佛本來就是為了小提琴和鋼琴而譜寫的。”

幸運還在遇上不少伯樂。

首先是朱莉婭音樂學院，多次請南二世代表學校在各種重要場合演出，兒子也總是不辱使命。南二世曾為兩位美國前總統演出。克林頓聽完演奏，拍怕巴掌，忙更重要的事情去了。小布什注意到演奏小提琴的是自己當州長時的子民，主動上前跟南二世握手，還客氣地說了聲“proud of you”。鬧占領華爾街那會兒，兒子受命於危難之時，上華爾街為學校籌款演出，想到不少哥們及粉絲正在華爾街靜坐，自己又不能不去，只能道聲，“抱歉了，各位，我得交房租不是？”

學校投桃報李。與蘋果合作製作的app，第一組專輯就找上了他。

世先有伯樂，後有千里馬。如果把演奏家比作千里馬，相馬的伯樂就是樂團的指揮。

得到樂團指揮的賞識不僅有賴於指揮的眼光，也講究緣分。

南二世有幸遇上幾個這樣的伯樂。其中一個是Peoria交響樂團的指揮斯特路透，一個銳意創新的指揮家。指揮大師數次邀請南二世與樂團合作獨奏，並且在電視採訪中介紹南二世說，各位將要見到的是一個既可以演奏莫扎特，又可以演奏流行音樂的青年小提琴家。第一次合作演出的曲目可謂別出心裁。上半場是“柴可夫斯基小提琴協奏曲”；下半場是南二世和茱莉亞音樂學院作曲系一哥們合作由三首流行歌曲改編而成的小提琴“翻唱協奏曲”。一場音樂會由一個小提琴演奏家擔綱獨奏兩首協奏曲，不說聞所未聞，也實屬少見。

演出結束後，南來客電話里問兒子返場曲拉什麼曲目，兒子沒有回答，反問道，

“你說我還拉得動返場曲嗎？”

演出前後，兒子又作為該團駐團藝術家與當地流行音樂工作者交流合作、到社區和學校演出講課。

兒子幸運之處還在於有一大批知音/粉絲。

兒子認為參與音樂教育是自己義不容辭的責任。

通過演出、交流、和音樂教育，南二世贏得了不少粉絲。

遠在巴西、墨西哥等國的小朋友關注着他的藝術事業  他曾給他們演出並講課；緬因州一個小鎮的居民視其為本地人中一員，每年國慶等着他來演出-已經連續去了數年，習以為常了。

值得一提的是在GE結識的一群粉絲。

數年前，南二世作為特邀演出嘉賓出席GE，一個每年四月在加州蒙特利召開的創新年會，和著名四弦琴演奏家飯島Jake 即興合作演奏了“My Guitar Gently Weeps”，由此，年輕的音樂創新人和各路創新家們結下了不解之緣，成為GE的常客。

既然從事的是跨界音樂演奏，在古典音樂演奏會上，只要有機會，自然不忘夾帶點聽眾喜聞樂見耳熟能詳的流行音樂元素。十七歲那年，在亞斯本演奏完柴可夫斯基小提琴協奏曲，在雷鳴般的掌聲中戴上一付墨鏡，邁着小八字返場，和樂隊首席合作即興拉了一首流行音樂歌曲，聽得台下古典音樂老少發燒友如痴如狂。二十多歲到了鳳冠山音樂節，“本性難移”，和樂團合作演奏完康戈爾德小提琴協奏曲，返場時巴赫或伊薩伊的無伴奏作品一個沒拉，又是流行音樂改編的東西，出入意外的是拉着拉着琴居然還唱上了。聽眾先是哄堂大笑，隨即報以熱烈的掌聲。

兒子跨界音樂的演出並非在古典音樂的舞台上演奏流行音樂或反之。嘗試不限於曲目，也在於表現方式和演奏手法。

幾年來，同台合作演出過的名人有Joshua Bell 這樣的小提琴家，也有Steve Miller 這樣的美國家喻戶曉的流行音樂大師，不過，兒子近年音樂演奏事業上值得濃墨重彩大書一筆的，是和美國芭蕾舞劇院的合作。

合作始於為舞王馬切洛•崗梅茲伴奏。經青年鋼琴家陶康雷穿針引線，舞王馬切洛•崗梅茲請南二世為其獨舞“帕格尼尼第24首幻想曲”當小提琴伴奏。演出數場，劇照兩次刊登在時代周刊封面：舞台上，南二世一手持琴，一手揮弓，舞王則飛身騰躍。對二人的合作，舞王讚嘆說“互動默契，合作天衣無縫”。

在南二世小提琴伴奏下“起舞弄清影”的還有新舞后寇普蘭德。

稍後，舞蹈界泰斗特維拉•薩普（Twyla Tharp）重排多年前根據巴赫的“帕提塔”編寫的舞蹈，要請一個小提琴家伴奏。兒子在眾多競爭者中脫穎而出。小提琴演奏是硬碰硬的真功夫，來不到半點虛假。南來客問兒子，“聽說面試者中不乏名氣比你大的高手，怎麼就選中你了呢？”兒子回答說，“那是因為他們按他們自己的理解拉，我按她的要求拉。”在美國公演後，兒子又隨團到澳洲演出。媒體報導美國芭蕾舞劇院演出盛況時，專門提到“優秀的小提琴家”南二世，對其“清澈明亮而又剛健有力的”演奏讚譽有加。和美國芭蕾舞劇院合作演出，南二世一直以腕兒的角色出場，演出結束後跟獨舞演員一樣單獨出場謝幕接收獻花和掌聲，不同的是出場時走的是小八字，不是踮着腳尖的芭蕾舞小碎步。

在跟美國芭蕾舞劇院合作中，兒子在媒體採訪時講到某次排練的一個小插曲。“我曾不動聲色按自己的理解拉巴赫的帕提塔，Tharp女士馬上聽出來了，說，‘很美，但我要的不是這個。’”

兒子知道自己的角色是伴奏，伴奏不能喧賓奪主。

獨奏時則按自己理解去演奏，這一點同樣不含糊。

還是在鳳冠山。兒子應邀和樂團合作演奏“門德爾松小提琴協奏曲”。南來客夫婦上山捧場兼避暑，次日就在音樂節董事家聽說排練多了一個插曲。指揮對南二世獨奏部分某段的詮釋提出不通看法，不諳人情事故的兒子“固執己見”，最後還是指揮豁達大度，作出讓步。雖然只是藝術之爭，這裡牽扯到一個問題。獨奏者和指揮有不同見解時，聽誰的。一般而言，誰名氣大聽誰的。萱就講過多年前巴瓦洛蒂帶着指揮來我市演出，當着指揮的面對伴奏的本地樂團說“別聽他的。 ”兒子碰上的這位指揮是誰呢？小提琴一代宗師艾薩 斯特恩的兒子，堪薩斯交響樂團指揮邁克爾 斯特恩。演出是成功的，不過南來客夫婦還是有點不安。第二天，在音樂廳門口遇到斯特恩一家三口，萱上去自報家門，說小孩子不懂事，如有冒犯之處，還望原諒，“您在艾斯本指揮的時候，他還是樂隊裡的一個小屁孩呢。” 隨後話鋒一轉，“當年你跟着令尊到我校，還是個年輕人，穿着牛仔褲...”

在音樂創作方面，兒子也沒閒着，藉助於媒體軟件，集編曲、演奏、演唱於一身，把多首歐美人耳熟能詳的流行歌曲，比如邁克爾 傑克遜的 “Billie Jean”、皇后樂隊的 “波西米亞狂想曲”等，改編成小提琴曲。這些流行歌曲很多已經有人改編成小提琴曲。南二世版本的小提琴曲與眾不同之處在於保留了流行歌曲的歌曲部分。他能拉琴，也能唱。

除了改編流行歌曲，兒子還有不少原創曲目。比如“動”、“奧菲斯”、“翻唱協奏曲”等。

音樂家常常被人想象成不食人間煙火的呆子，從小整天對着琴或樂譜，似乎離開了音樂就活不成了。這是一種誤解。能不能成為音樂家很大程度取決於天份 – 不是吃這碗飯的再努力也沒用。話又說回來，天份再高的琴童，在樂器和玩具中選擇，大多數還是會選後者。兒子小時候是練琴玩耍兩不誤，長大了是演出娛樂兩不誤，而且專找刺激的玩：開飛機、跳傘、跳水、衝浪、滑板....

南二世有張照片是抱琴坐在豪華小飛機客艙里-朋友專機接送，夠風光的。有誰知道艱辛的一面？南二世曾到東京演出，多年後告訴老爹，當時身上沒帶日元，出租車不收美國信用卡，不得已從酒店徒步前往演出場地，足足走了三小時。還有一次，演出次日要抵達紐約為歐洲巡演錄音。南二世晚上九點在鳳冠山演出完，飛速趕到機場乘包機趕在11點前到丹佛轉機上費城（怕飛紐約的飛機因氣候原因取消）再改乘火車赴紐約，然後馬不停蹄上錄音棚。南來客更忘不了幾年前接到兒子一個電話，從醫院急診室打來的，說出車禍了，剛處理完，馬上要改乘飛機趕去洛杉磯演出。事後看到照片，車報廢了，人一身是血....

在音樂世界走江湖跑碼頭，兒子多少有點像個獨行俠，直到去年夏天。

當時南來客計劃一家三口回國旅遊，機票都訂好了，忽然兒子來電話說他去不成了：他加盟三人行，要去歐洲巡演。

三人行是一個由兩個小提琴手和一個低音提琴手組成的三重奏團隊。三個創建者都畢業於科提斯音樂學院，其中一個還是印地安娜波利斯交響樂團的首席。隨着名氣打響業務增長，熊掌與魚不可兼得，首席忍痛告別了自己創建的團隊，專心當他的首席去了。頂替的是一位華裔加拿大小提琴家。誰知幹了不到一年，又被大都會歌劇院請去當首席了（大都會歌劇院有兩個首席）。於是他們找來了南二世。三人一拍就合，科提斯和茱莉亞聯手了。

兒子更忙了。除了三人行的演出，還有自己的節目，還有創作。

如今，多年不懈的努力終於得到了肯定。

兒子獲伯恩斯坦獎，祝賀者中不少人用了“實至名歸”（deserved）一詞。

伯恩斯坦一生致力於音樂事業，集鋼琴家、指揮家、作曲家與音樂教育家於一身，創作了大量不同體裁的音樂作品，其《西城故事》等作品“成功地將古典音樂、爵士樂及音樂劇的風格相融合，成為美國現代音樂的典範。”（百度）

略為了解伯恩斯坦藝術生涯就知道為什麼祝賀者們這麼說。

兒子在致獲獎感言時談到，藝術獎激勵自己進一步發揚伯恩斯坦的精神。

今年，全世界都在舉辦紀念伯恩斯坦百年誕辰音樂會。

兒子將在近期與樂團合作演奏伯恩斯坦為小提琴、弦樂和打擊樂所作的小夜曲協奏曲。

數年間，兒子足跡遍布美國各地，也曾遠赴南美洲、歐洲、澳洲和中國大陸，為谷歌、油管、蘋果、高盛，為兩位前總統、為丹麥女王等，也為軍營里的官兵、校園裡的學生，演出。環球找上門來，大學也在招手。

如今又得了個伯恩斯坦獎。

算不算事業有成呢？

音樂人的成功很難簡單地以名利來衡量。

兒子曾應邀為一個頒獎儀式演出助興，過後告訴老爹主持人擺了個大烏龍，把他說成郎朗。

“什麼？郎朗拉小提琴？”有的粉絲在網上看到報導，馬上指出，“不是郎朗，是陽陽。”

不久前，兒子在卡內基音樂廳舉行的一場紀念伯恩斯坦的音樂會中演出，音樂會主持人是郎朗。無獨有偶，伯恩斯坦藝術獎首位獲獎者就是郎朗。陽陽也許永遠不會像郎朗一樣大紅大紫。可是，對於一個淡泊名利的青年來說，從事自己熱愛的事業，並且闖出了一片天地，別人眼中的成功與否又算得了什麼？在音樂世界裡，無論陽陽將來留下的是一段令人耳目一新的樂章，還是幾個一掠而過的音符，都已經無關緊要。因為他在裡面找到了無窮的樂趣。