获“金棕榈奖”的《小偷家族》质疑日本社会

《中文导报》

第71届戛纳国际电影节颁奖仪式当地时间5月19日晚于法国南部举行，日本导演是枝裕和（55岁）的作品《小偷家族》获最高奖“金棕榈奖”，在日本引起了一阵兴奋。

在世界三大电影节中也属最高级别的戛纳电影节上，继导演今村昌平的《鳗鱼》（1997年）后，这是21年来首次获得该奖项的日本电影，也是第五部日本电影。

是枝在颁奖仪式上说：“我激动得腿都在发抖。希望可以将这次获奖得到的勇气和希望，与工作人员、演员以及年轻的电影制作人分享。”担任评委会主席的凯特・布兰切特宣读获奖理由时表示，“演技、导演、摄影等方面整体上非常出色”。

是枝裕和其人

是枝裕和1962年生于东京都，在制作公司从事电视纪录片节目等的制作后，1995年凭借电影《幻之光》成为导演。他创作了很多通过描写不如意的家庭来映射社会扭曲的作品，将对社会问题的关注与电影的娱乐性高度结合起来。《小偷家族》是其第5部参赛作品，最终登顶戛纳。

是枝裕和

2013年5月26日晚，第66届法国戛纳国际电影节颁奖礼举行。是枝裕和执导的影片《如父如子》荣获戛纳评委会奖。该奖是仅次于最高奖“金棕榈奖”和评委会特别奖的一大奖项。日本导演河濑直美的《殡之森》曾于2007年斩获戛纳竞赛单元评委会特别奖，此次是时隔6年日本电影再获大奖。

《如父如子》探讨了何谓父子这个人性伦理问题。主人公是一名精英白领，突然有一天发现自己儿子竟是在医院误抱，与自己毫无血缘关系。该影片于当年10月5日在日本上映。

《小偷家族》揭示日本社会深层问题

《小偷家族》故事说的是，东京高楼林立的大厦之间，残存一个破旧平房，里面住着年迈的母亲柴田初枝（树木希林饰）、治（中川雅也 饰）与信代（安藤樱 饰）夫妇，以及他们的儿子祥太（城桧吏 饰）、信代的妹妹亚纪（松冈茉优 饰）。这家人依赖初枝的老人年金过活。当年金不够用时，而日常生活用品，就靠在外头顺手牵羊来补贴家用。
虽然他们处在社会的底层，但每天依然快乐地生活着。某个寒冷的冬日，治在周边的公寓发现了一位被冻僵瑟瑟发抖的小女孩（佐佐木美雪 饰），并将她带回了家，照顾起居，成为了家里的一份子。直到有一天，一个意外的事件使得原本融洽的家庭逐渐四分五裂。彼此心中隐藏的秘密与内心深处暗藏的愿望，也逐渐摊在阳光底下。

所有故事都有背景。是枝裕和在回答媒体提问时表示，几年前的一则新闻是这部电影的契机。那则新闻说的是，老母亲去世了，然而儿子却不去提交“死亡届”，也就是不去消掉母亲的户口，其目的是为了继续拿到老母亲的年金，也就是国家给的退休养老金。

更有甚者，2010年，东京足立区发生了一个男性的尸体，按照户籍，他应该是111岁，但经过鉴定，早在30以前就已死亡，而他的家人持续领取国家的养老金，之后因此获罪。之后，日本各地发生多起类似事件，“消失的老人”成为社会问题。

对于日本强调的“亲情”、“血缘”， 是枝裕和也有违和感。他认为这部电影就是浓缩了他对日本社会问题的看法。近年来日本实施新自由主义政策，因此而贫富差距加大，贫困者增多，而这一切都被认为是“可怜人自有可恨处”来打发。

然而，一朝获奖，日本媒体关注的都是得奖的华彩，极少有对电影的背景、对导演所想表达的安倍政权下日本社会问题的报道。虽然很多人为日本获奖而喝彩，但一旦提到这个电影的内容，又觉得“不打算去看这部电影”。一方面为它得奖而鼓掌，一方面认为这电影揭露了日本的阴暗面。

是枝裕和表示，这种两极分化的现象，也反映出日本目前的片面狭隘的爱国主义。他并认为，随着日本社会发展，共同体文化正在崩坏，大家庭文化也分崩离析。然而，日本社会本身并没有成熟到能够接受多样性，而是越来越倾向于地域主义，最后剩下的就是国粹主义。这也是日本不肯正视历史的根源所在。我对于亚洲紧邻各国怀有歉意，日本也应该像德国一样谢罪才行，但因为现在这个政权一直执政，我们失去了很多的希望。

历年金棕榈获奖日本影片盘点
除在本届戛纳电影节摘获金棕榈奖的《小偷家族》之外，日本还有《地狱门》、《影子武士》、《楢山节考》、《鳗鱼》也曾染指过戛纳电影节的最高奖项。日本电影频获金棕榈展现了其在电影制作上的高水准与杰出的艺术质量。

回顾日本电影第一次夺得金棕榈，还要将时间拨回到1954年。当时，日本导演衣笠贞之助凭借电影《地狱门》获得。这也是历史上首次获得金棕榈大奖的日本影片。为了能让世界更好地了解日本的风土人情，日本选出了这部具有民族特色的影片参加了戛纳电影节。影片由于得到碧川的技术指导和田画伯的色彩指导，美术上又得到话剧界一流人物伊藤的指点，摄影上采用了日本最新技术，这使得影片无论在色彩还是在表现手法上，都获得了巨大的成功。

时隔多年，《影子武士》于1980年4月上映，并勇夺当年的金棕榈大奖。导演黑泽明对色彩、光影和调度的掌控使影片在众多候选电影中脱颖而出。本片讲述了在日本战国时代，武田信玄击溃织田信长与德川家康的联军，却急死于军中，危难关头几个家臣秘密找出一名面容酷似信玄的盗贼假装信玄以稳定军心，并维持了三年之久的故事。有影评分析称，影片使用的固定长镜头营造出了一种如梦境一段绚烂迷人的氛围，再加上剧情扣人心弦，完整地以影子武士的命运烘托出了一个家族和时代的悲歌。

《地狱门》宣传广告

随后，1983年，日本导演是今村昌平所指导的《楢山节考》斩获金棕榈。到今年正好是上片35周年。这部电影讲述了，在日本信州深山中贫困的小村里，沿袭了弃老传统，将年届70的老人带至楢山自生自灭，以节省家庭负担。如此荒谬的故事再对比如今高龄化社会，似乎有些微妙相同之处。

而1997年，今村昌平再次获得戛纳金棕榈，影片为他指导的《鳗鱼》。值得一提的是，历史上两次获得金棕榈奖的导演仅有8位（比利时导演达内兄弟共同获奖），双金棕榈俱乐部甚至比“2000万美元片酬俱乐部”更难进入。所以今村昌平导演是亚洲迄今为止唯一一次两次获得戛纳电影节金棕榈奖的导演。

日本导演对戛纳的“执着”让人不由得想起一部伪纪录片实则深夜剧的《山田孝之的戛纳电影节》。这部带点“搞恶”的电视剧，却用一种“偷窥”的角度展现日本电影人的热情，对制作电影的思考。有分析指出，在上世纪50年代到70年代，日本影坛受到世界影坛变革的激荡，大师辈出，在电影方面成为整个亚洲最重要的区域，对亚洲电影的整体发展做出了非常大的贡献。到了上世纪90年代中期，日本电影融入中国的东方美学，无论议题提炼还是其他角度，都将当代的日本“生活流”（即将生活画面流水般地展现出来的电影技法）推向了极致。
华语电影：44部入围仅一部获奖

回顾华语电影人这三十年来征战法国戛纳电影节的历史，会发现实在有些惨淡，虽然有不少华语电影人都曾在戛纳获得志高荣耀，比如说，梁朝伟葛优拿下影帝，张曼玉拿下了影后，王家卫杨德昌侯孝贤等人先后拿下了最佳导演奖。不过，44部入围的戛纳主竞赛单元的华语电影只有一部拿下了戛纳电影节最高奖项金棕榈奖，这就是二十五年前的《霸王别姬》。

从1988年起，中国第五代导演开始陆续登上国际舞台：先有张艺谋凭借《红高粱》柏林擒熊，再是《大红灯笼高高挂》威尼斯拿下银狮，1993年，陈凯歌又凭借《霸王别姬》再次入围戛纳主竞赛单元。1988年，陈凯歌就因为《孩子王》入围过一次戛纳，但输给了比利·奥古斯特的《征服者比尔》。

获得第46届金棕榈奖的《霸王别姬》改编自李碧华同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐、葛优主演的电影。叙述伶人程蝶衣对国粹艺术的执着，进而投影出历史与文化在大时代的演变下，造成的激荡与人生。影片蕴含深厚的文化内涵，气势恢宏，感情强烈，情节细腻深远，被奉为是华语影坛最为杰出的作品之一。在171分钟的片长里，几乎没有一个镜头一个画面是多余的，二个多小时的观影过程毫无尿点。剧情紧凑，层层递进，是一部教科书级别的剧情片。

更重要的是，这部电影还创作了许多个华语电影的“第一次”，该片成为第一部也是迄今唯一获得此戛纳电影节金棕榈奖的华语电影。此外，该片还荣获美国金球奖最佳外语片，以及第66届奥斯卡最佳外语片奖提名，以及金球奖最佳外语片等数十个最佳外语电影的奖项，至今都是绝无仅有的存在。2015年被美国《时代》周刊评为“百大不朽电影”之一。

为何这么多年来，44部入围戛纳主竞赛单元的华语电影，只有《霸王别姬》获奖？究其原因，一个是《霸王别姬》这部电影的艺术高度确实很高大，还有一个原因就是华语电影整体的质量下降了，虽然不断的入围，但与别的国家的电影质量有些差距。

当地时间2018年5月19日，第71届戛纳电影节闭幕式暨颁奖典礼开幕，呼声很高华语电影《江湖儿女》未出现在红毯上，很多影迷就知道贾樟柯又无希望。
果然，在颁奖典礼上，无论是贾樟柯还是赵涛或者是廖凡，都没有出现，没有斩获任何一个奖项。按照戛纳电影节历年的惯例一般只有获奖的电影主创才会走红毯，所以没有出现就是没有获奖了。入围主竞赛单元的这部华语电影《江湖儿女》延续了2015年《山河故人》的局面，奖项再度挂零。

自从贾樟柯出道以来，这已经是第五次入围戛纳国际电影节主竞赛单元了，同时也是赵涛第五次入围戛纳最佳女主角，不过5次入围，贾樟柯仅凭借《天注定》获得了最佳编剧奖，以及戛纳终身成就奖，以表彰贾樟柯为电影行业做出的贡献。不过真正意义上的大奖，比如说最高奖项金棕榈奖和最佳导演奖，却从未临幸过贾樟柯。