提到松雪道人赵孟hu，稍通中国文化和中国书画的人们都知道，此人书法了得，四体皆精，尤以楷、行著称于世，号称超迈唐宋，直逼右军。在绘画上，也是开风气的一代大师，其飞白画石，笔法写竹，影响了有元一代的新画风，被誉为“元人冠冕”。
除了书画成就，他亦能诗善文，政事经济也都拿得起，做得好，算得上博学多才。然而，他以宋宗室后裔身份而仕灭宋的元朝，此举给他惹来千古骂名，被有风骨的后世文人（如傅山之流）所鄙视，成了赵氏无法洗刷的耻辱，也是评价其人其成就绕不开的一道障碍。 实际上，这个污痕于他本人而言，又何尝不是耿耿于怀的心结？他既要向元世祖表白“甘将忠直报皇元”，又在私下将“春寒恻恻掩重门”“一庭风雨自黄昏”的凄楚与隐痛书于笔下。即使得到元初两代君主的看重与封赏，累官至一品，他仍深感以赵宋苗裔事蒙元异族那种一步一惊心的惶惶，晚年还是借病乞归，隐退于家，寄情诗文书画。
据史载，他终身勤勉，日书万字，遍临法书，尽得前人精髓，师古而后创新，走出独具一格的书法与山水风格。这或许正是他为自己纠结的内心所寻求的一剂良药:不仅灵有所安，魂有所系，在书画领域，亦得以超迈前贤，垂范后世。终以书法亚圣、一代宗师的风范，让鄙薄他失节的文人们，也不得不在其留传后世的作品面前低头服气，甘拜下风。正所谓“雅知国灭史不灭，家声无愧三百年。”
书本得来的一点感悟，倘若不因亲眼目睹其书画作品，或许也只停留在人云亦云，似是而非，各执一词的历史争讼之中。本次北京故宫博物院的年度重磅大展《赵孟hu书画特展》，将赵氏书画107件作品完整呈现于距他逝后七个世纪的后人面前。因缘际会，我亦前往观展，得以印证了久藏于心的上述短评。这批精绝之作，无声而有力，以其难以超越的艺术高度，无可争辩的说服力，极大地震憾了包括笔者在内所有观展的人群。透过它们，我们可以体味到一生纠结，活得不算开心的赵孟hu，在家国之外寻找其安身立命的寄托、不负才华的努力、文化传承的超迈以及人生终极意义的价值。
这个特展始于9月6日，终于12月5日，分上下两期，在北京故宫的武英殿举行。展品来自故宫博物院，上海博物馆，辽宁省博物馆等数家文博机构。107件书画卷轴，全面涵盖了赵孟hu一生的经典之作，均为难得一见的艺术珍品。其中殊为珍贵的当属行书《秋兴卷》，这是现今存世赵书最早的作品，是他三十岁之前所作。其他书法精品还有《归去来辞》，《酒德颂》，《草书千字文》等等。其绘画作品《水村图》卷，《秋郊饮马图》卷等也属难得一见的精品。 笔者业余习画，素喜宋元名家文人画风格。观赵氏特展，对其在画史上承前启后的地位，感悟尤深。此次展出的《水村图》，赵孟hu以水墨写江南水乡，风格承续董源巨然，清润笔意，平远展开，披麻皴法，其一水两岸的构图样式（《洞庭东山图》亦然），直接开启了元四家的一代画风。比如以冷寂疏淡的倪赞，基本就是这个路数。
此外，赵氏绘竹石，强调以书入画，其《秀石疏林图》卷，《古木竹石图》卷，均以飞白画石，以篆书笔法写树。两幅纯以水墨，不施色彩，全然文人画的典型风范，此后历代奉行不缀。该画卷后有赵氏自题七言绝句：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同”。这一理念强调文人画的书法趣味，对后世画家影响至深，几成文人写意书画之铁律。
除赵氏作品之外，本次特展还同时展出鲜于枢、钱选、黄公望、吴镇、文征明、董其昌等名家的作品，令人目不暇接。笔者在里面驻足近四小时，腰腿不支，精力难济，无法一一细看，只好拍下若干图片，以备日后学习临摹。匆匆写下的这篇短介，也是挂一漏万，难窥全貌。
离开展厅前，再度回望赵氏的红衣罗汉图，只见青石之上，大树之下，身着红衣袈裟，盘腿端坐的罗汉，左手前伸，神态安祥坚毅，似在说法。恍惚之间，眼前的西域僧人渐渐幻化为辞世之日犹在观书写字的赵孟hu本人：世间毁誉何足挂怀，平淡天真方为纯粹。拗不过时世的文人，可以有另一种方式向后世传递气韵和精神，那就是亘古永存生生不息的文化血脉。
