2025年10 月21日晚，維也納童聲合唱團專用劇場Muth內，江南絲竹的婉轉旋律穿越語言屏障，錫劇《珍珠塔》在此奏響“2025中國戲演出季暨中國戲國際展演”的華彩樂章。這場由中華人民共和國歌劇研究會與（歐洲）國際文化交流合作協會聯合主辦的演出，不僅是一次藝術展示，更是中國地方戲曲與世界文化的深度對話，讓多瑙河畔的觀眾領略到吳儂軟語裡的東方傳奇。在此之前，我們在同一劇場，觀賞了桂劇《人面桃花》越劇《梁山伯與祝英台》揚劇《吳漢三殺》，也許跳出國門，對傳統戲劇集中觀賞，有了一個系統的認識，便有了許多觀後思考，分享出來，尋找文化自信的新路徑。

一、錫劇百年：從灘簧鄉音到國際舞台

錫劇的發展史，是江南文化浸潤下的藝術成長史詩。其舊稱“灘簧”，作為華東地區三大劇種之一，兩百多年來始終守護着江南文脈的靈魂。清乾隆年間，無錫、常州一帶的農民與手工業者在農閒時以“坐唱”形式演繹民歌小調，形成了“無錫灘簧”與“常州灘簧”的雛形，那時的表演尚無複雜布景，僅靠方言唱念傳遞鄉土情懷，吳歌的基因已深深融入其音樂血脈。

辛亥革命後，兩大灘簧流派先後進入上海演出，從最初的競爭走向合班融合，在吸收崑曲細膩身段、京劇行當體系與蘇州評彈說表藝術後，於 20 世紀二三十年代形成“常錫文戲”，正式奠定錫劇根基。這一時期的錫劇既保留了常灘行腔舒緩、錫灘接近說唱的特點，又創新融合了“大陸調”“南方調”等新腔，音樂表現力大幅提升。新中國成立後，《珍珠塔》《庵堂認母》等經典劇目被系統整理並拍攝成戲曲影片，錫劇從此突破地域局限，成為全國性的戲曲劇種。

此次維也納演出的演員陣容堪稱錫劇藝術的當代縮影。領銜主演多為國家級非物質文化遺產傳承人，其中不乏“梅花獎”“文華獎”得主，他們兼具“錫劇王子”周東亮般清亮婉轉的唱腔與細膩傳神的表演功底。在《跌雪》一折中，演員以程式化動作配合“簧調”唱腔，將方卿的窘迫與堅毅演繹得淋漓盡致；而《贈塔》場景里，閨門旦的身段與念白盡顯江南女性的溫婉靈秀，完美詮釋了錫劇“細膩如小橋流水”的藝術特質。

二、珠塔傳奇：劇情內核與藝術基因

《珍珠塔》作為錫劇“看家戲”，其故事源自清代彈詞《孝義真跡珍珠塔全傳》，歷經數百年演繹已成為中國傳統敘事的經典範本。明代書生方卿家道中落，赴襄陽向姑母求助卻遭羞辱，表姐陳翠娥暗贈傳家珍珠塔資助其求學。方卿發奮苦讀高中狀元後，喬裝道士回鄉羞諷姑母，最終與翠娥喜結連理，成就“窮不失志，富不忘恩”的道德寓言。這一劇情框架雖含“落難公子中狀元”的傳統套路，卻通過“見姑”“贈塔”“羞姑”等核心場次，深刻批判了勢利虛榮的世俗陋習，傳遞着人性向善的永恆追求。

錫劇演繹《珍珠塔》時，將劇種特色展現得淋漓盡致。音樂上以“簧調”為核心，配合 “三五七”“十字調”等板式變化，或悠揚婉轉或急促有力，如《贈塔》中男女主角的對唱採用慢板簧調，旋律纏綿悱惻，恰如其分地傳遞出人物間的情愫與牽掛。伴奏以二胡、竹笛等江南絲竹為主，音色清新淡雅，與吳儂軟語的唱詞形成完美呼應，構建出獨特的江南音韻意境。

表演上，錫劇既延續了灘簧生活化的傳統，又融入崑曲的程式美感。《雙推磨》中“磨豆腐”的勞動場景被藝術化為舞蹈化動作，這種將生活細節美學化的能力，在《珍珠塔》中同樣得到體現——陳翠娥贈塔時的猶豫與堅定，方卿受辱後的隱忍與傲骨，都通過細膩的身段與表情傳遞給觀眾，實現了生活化與藝術性的統一。正是這種特質，讓《珍珠塔》在常州青果巷半園的沉浸式演出中，既能讓老戲迷重溫經典，又能吸引年輕觀眾駐足喝彩。

三、源流脈絡：多元融合的藝術成長

錫劇的藝術基因里，藏着江南文化的包容特質。其最直接的源頭是蘇南民間的吳歌與灘簧小調，這些源自田間地頭的音樂素材，賦予錫劇質樸清新的鄉土氣息。隨着藝人職業化進程，錫劇開始主動吸收其他藝術形式的養分：從崑曲借鑑“水磨腔”的韻味與身段程式，從京劇完善生旦淨丑的行當分工，從淮劇、揚劇吸納民間煙火氣，最終形成“雅俗共賞”的藝術品格。

這種融合性在《珍珠塔》的藝術呈現中尤為明顯。敘事上採用蘇州評彈的“說書人”視角，通過唱念交替推進劇情，讓複雜故事脈絡清晰易懂；表演上吸收崑曲“傳神寫意”的美學追求，以虛擬動作替代實景道具，如用揮袖動作表現風雪交加，用圓場步暗示山路奔波。音樂伴奏則在傳統絲竹基礎上加入琵琶、三弦等樂器，既保持江南韻味，又增強了情感表達的層次感。

錫劇的傳播與演變始終與時代同頻。上世紀 80 年代雖受流行文化衝擊，面臨“無戲可演”的困境，但憑藉《珍珠塔》等經典劇目的重排，仍培養出一批中堅力量。進入新時代，錫劇人更探索出多元傳播路徑：在抖音、微信等新媒體平台推送劇目片段與戲曲科普，針對不同受眾定製內容；將《珍珠塔》改編為沉浸式園林實景劇，讓觀眾在亭台樓閣間感受劇情魅力，實現了從“圍觀群眾”到“戲曲票友”的轉化。

四、古今對話：地方戲曲的生命力思辨

新時代的中國地方戲曲，正經歷着“守正”與“創新”的雙重變奏。作為與古希臘戲劇、印度梵劇並稱的世界古老戲劇文化，中國戲曲並未如前兩者般消逝，反而在非遺保護政策支持下煥發新生。錫劇的發展實踐印證了這種生命力：一方面，國家通過劇團扶持、傳承人培養等方式守護經典，讓傳統唱腔與程式得以延續；另一方面，藝術家們積極探索現代轉化，如在《珍珠塔》演出中運用現代燈光技術營造雪景意境，讓傳統劇目更貼合當代審美。

不可否認，地方戲曲確實存在部分劇目主題陳舊、套路化明顯的問題。“忠孝節義”的傳統敘事若不加現代解讀，難以引發年輕觀眾共鳴；某些表演程式的僵化運用，也容易讓戲曲顯得脫離生活。但這些問題並非戲曲本質的缺陷，而是傳承發展中的階段性挑戰。錫劇的應對之道頗具啟示：既堅守《珍珠塔》等經典的道德內核與藝術精髓，又通過題材拓展、形式創新回應時代需求，證明傳統藝術完全能與現代社會對話。

從更廣闊的視野看，地方戲曲的生命力還體現在文化認同的構建中。錫劇的吳儂軟語承載着蘇南地區的集體記憶，《珍珠塔》的故事傳遞着中華民族的價值追求，這種文化基因的延續讓戲曲成為連接過去與現在的精神紐帶。當年輕觀眾為《珍珠塔》中翠娥的善良感動，為方卿的勵志喝彩時，戲曲便完成了文化傳承的使命，其生命力也在這種代際傳遞中得以延續。

五、東西參照：戲曲與歌劇的異同圖景

中國戲曲與歐洲歌劇雖同屬綜合性舞台藝術，卻因文化土壤不同形成迥異風貌。錫劇《珍珠塔》與歐洲歌劇的對比，恰是這種差異的生動註腳。在表演理念上，錫劇秉持“寫意傳神”的美學追求，演員以“跑圓場”表示長途跋涉，以手勢虛擬開門關門，通過程式化動作引導觀眾想象；而歐洲歌劇更重寫實，舞台布景力求還原真實場景，演員表演強調情感的自然流露。

音樂結構的差異同樣顯著。錫劇採用板腔體結構，以“簧調”為基礎通過板式變化表達不同情感，音樂始終服務於敘事與唱詞；歐洲歌劇則為分曲體結構，詠嘆調與宣敘調交替出現，音樂自身具有獨立的交響性與完整性。這種差異在情感表達上形成鮮明對比：《珍珠塔》中“羞姑”段落的唱腔隨劇情推進漸次加強，層層遞進地展現人物心理；而羅西尼《灰姑娘》中同名主角的詠嘆調，則以華麗旋律獨立抒發情感，形成音樂高潮。

儘管存在諸多不同，兩者仍在主題與功能上存在共通之處。錫劇《珍珠塔》與羅西尼《灰姑娘》都以“善惡有報”為核心母題，前者中勢利的姑母與後者刻薄的繼母形成跨文化呼應，主人公憑藉美德戰勝困境的敘事都傳遞着人類共通的價值追求。這種共通性成為戲曲走向世界的基礎——當維也納觀眾為方卿的逆襲鼓掌時，證明情感共鳴可以跨越文化邊界。

六、文化出海：自信表達與世界共鳴

錫劇《珍珠塔》登陸維也納，為中國地方戲曲“走出去”提供了寶貴經驗。文化自信的建立首先始於對自身特色的堅守，戲曲出海不必刻意迎合西方審美，而應主動展示“一桌二椅”的寫意美學、程式化的表演體系與獨特的聲腔藝術。此次演出中，主創團隊保留了錫劇的核心唱腔與經典程式，同時通過高清字幕精準傳遞唱詞內涵，讓海外觀眾既能感受吳儂軟語的韻律之美，又能理解劇情的文化深意。

精準的劇目選擇是出海成功的關鍵。《珍珠塔》之所以適合國際展演，因其包含勵志成才、真摯情感等普適性主題，這些主題無需複雜的文化背景鋪墊即可被理解。同時，劇目中的家族倫理元素雖具中國特色，但其折射的人性善惡、人情冷暖等話題，能引發不同文化背景觀眾的共鳴。這種“特殊性與普遍性”的平衡，正是戲曲跨越文化障礙的秘訣。

戲曲出海更需要構建多元傳播生態。常州錫劇界的實踐頗具啟發：針對不同受眾定製新媒體內容，通過排練花絮、戲曲科普吸引潛在觀眾；舉辦沉浸式演出增強體驗感，讓觀眾從 “旁觀者”變為“參與者”。在國際傳播中，這種思路同樣適用——演出前通過導賞活動解讀戲曲符號，演出中輔以多媒體解讀，演出後開展身段體驗工作坊，多維度幫助海外觀眾理解戲曲藝術。

當《珍珠塔》的最後一個音符在維也納劇場消散，掌聲經久不息。這場演出證明，中國地方戲曲的生命力不僅在於非遺名錄上的身份，更在於其與時俱進的創新活力與跨越山海的文化魅力。從江南水鄉到多瑙河畔，錫劇用百年積澱的藝術底蘊告訴世界：傳統戲曲從未過時，它正以自信的姿態，在跨文化對話中書寫新的傳奇。

                   2025年10月22日星期三  維也納石頭巷子