如果不是《歌手2018》，我大概不会去专门去听华晨宇的歌，本来就不怎么关注歌坛，何况他又是90后，而我挂着50。但自从花花（华晨宇的昵称）参加《歌手》后，我不但看了他的全部演唱，还一次次被打动。并且还窃喜了一小下，看来，我心中容下还不仅仅是老灵魂。

华晨宇是选秀歌手出身，2013年，他在《快乐男声》的第一场表演中，唱了一曲“无字歌”，这是了解他的关键。顺便说一句，多亏了尚雯婕当了一把伯乐，要不，华晨宇很可能被淘汰，花花也就不知何日出头了。

华晨宇那时还没有被包装，比较本色地表现他的呆萌，或者说真诚、另类，等等。得了总冠军之后，他与“天娱传媒”签约，天娱传媒打造他这个品牌的策略就是以“怪才”、“疯子”（评委谢霆锋说华“你是一个疯子”）和“火星弟弟”这些标签为基础，突出花花“强烈的自我意识”，并以之为作为90后的独特精神特征：“我就是我，是颜色不一样的烟火”，这句歌词，也许可以作为这种自我意识的集中表述。

知道这些后我有些困惑，自己是不是中了传媒公司的招？细一想，没有啊，我不是华粉，更不可能因之脑残，我感兴趣的是他的歌中所反映的90后的精神世界，他们渴望的是什么？

在《歌手2018》最初的三场比赛中， JessieJ以不可阻挡之势三连冠，华晨宇补位，一首《齐天》夺冠，终止了Jessie J四连冠，这中间有没有什么潜规则或中国国情的，就不是我能知道的了。不过，华晨宇的演唱真不错。在勇猛无敌的孙悟空传统形象之外，他添加了一份悲情，而这悲情，不仅是孙悟空的，也是无数人的，这就是歌中那句千古一问：“生我又是为何”，是问天、问地、问父母，也是问自己。而那个结论就是歌词的最后一句：“原来一无所有就叫做 齐天大圣”。

如果只是写到唱到这个份上，也不过就是一个“空”字而已，而中国人再怎么说空，也说不过《红楼梦》中的“好了歌”。华晨宇唱的特色之点就在于明知结局是空，也绝不屈服，花花的大段饶舌非常给力：“十万雷霆轰动乾坤，却不能将我禁锢；百万天兵纵横捭阖，也休想让我降服；这不是你能决定的胜负。……”

问题来了，你孙悟空不服那又怎么样，最后还是空，被花花所说的“社会体系”打败了，留下了无尽的孤独，压在五行山下。当花花唱完“齐天大圣”那最后四个字后，那一长段的“啊”字的余音很美，极尽委婉，凄凉、无奈和空虚，一言以蔽之，孤独。

有种新词描述这种情绪，两个字：“悲燃”。

华晨宇在第五场演唱的《孩子》虽然只获得了第三名，但在我心中，那是他唱的最好听的歌之一。这首歌是虾米音乐人西楼的原创，花花认为它写得很美，至于它在表达什么，“每个人听都会有自己的画面。”

这首歌华晨宇唱得凄美、干净，正如他那一身白衣。听说在准备演唱这首歌时，为了保持嗓音的干净，华晨宇两天没吃饭菜，只喝水。想到以“吃货”著称的他竟能如此牺牲，可见这首歌在他心中的分量有多重要。

一百个人读《哈姆雷特》，据说就会有一百个哈姆雷特，这也适用于对华晨宇版的《孩子》的解读。但大多数人似乎都同意，这首歌的结尾演唱得最美，现场有的人落泪了。我看电视时没哭，但心很痛。

那几句歌词很简单，就是“走了吗？走了吗？回了呀！”最后就一句：“回了呀！”但在千回百转的的演唱中，却道不尽花花对一直渴望但却似乎从未得到的母爱的呼唤。

华晨宇两三岁的时候，父母离异，他跟着父亲过，在接受《非常静距离》的采访中，当主持人问花花怎么看待自己父亲的形象时？他回答说：“我其实很怕他的，对。我非常怕他。…..他发脾气还不是打你，他是内心去折磨你。“

华晨宇特别好的朋友——大学老师姜胜楠在同一采访中说，“有的时候他在我家里吃饭，我爸爸对我就是夹菜啊，然后我跟我爸爸就在那边开玩笑啊，他就会很羡慕的在那边看着。”

这也许是理解《孩子》的关键，一个得不着慈父之爱的孩子转而期待母爱，但这位母亲在他最痛苦的时候从来在场。在演唱中，画面反转，华晨宇幻想着一位慈母，全心地爱着自己的孩子，孩子出门了，都好几个小时了，但还没有回家。妈妈急了，妈妈心疼了，妈妈一声声地唤着：“回了呀！”

注意，当华晨宇唱完最后就一句 “回了呀”后，他在一个女生的和声下，一声声地吟唱着“啊……”仿佛是母子间的喃喃细语。

 “慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。” 千年前孟郊如此吟诵。“回了呀”唱的就是“意恐迟迟归”，悲哉，这幅画面花花从未体会过。 

华晨宇在第十场演出的《假行僧》，是他第三次改编崔健的名曲，虽然得了第二名，但在我心中，这是他唱的最好的一曲，他唱出了自己最深的深情。

一个好的歌手同一个好的画家一样，当你的技巧成熟之后，情感往往就成了决定性的因素，就是你在歌中是否注入了深情，并且这深情是出自你内心，又与人类的共同感情相通，从而在他人心中能引起强烈共鸣。

花花自己在3月23日的微博中说：“很荣幸再一次演唱了崔健老师的《假行僧》。很久没有把自己内心最深处的东西拿出来了。”

那么，他“内心最深处的东西”是什么？许多歌迷说是“想被爱但又怕被爱”。但这爱，我认为主要不是爱情之爱，而是花花在还不懂事时就渴望的母爱，那是人所能达到的最的爱——舍己之爱，当你还不懂得什么是爱时就已经被爱了。

母爱，那是妈妈把你抱在怀中轻轻地摇晃，是她牵着你的小手慢慢地行走，那是妈妈怕饭烫着你，吹几口气后才递到你口中，是她温柔地安慰你说，孩儿，别怕，妈妈在这儿。又是她殷切地问你，孩子，疼不？哪儿碰疼了，妈给你揉揉。母爱是母亲的微笑，她看着你笑了，脸好象一朵花。

母爱，那最接近上帝之爱的神圣之爱。

花花在《假行僧》的一开始就用低沉的声音一句句地诉说着：“我要从南走到北，我还要从白走到黑……。” 一大段紧随其后的“啊”显得如此地空、飘，多么艰难的寻找，妈妈，你在哪里？

第二段从一个“假如”，到又一个“假如”，以至于冷笑、苦笑、奸笑，讪笑，听得我毛骨悚然，仿佛掉进深渊。是的，你渴望的爱只是一碗水、一个吻，但这却从来没有临到你。你的无数次梦想都变成了“假如”，那是你的幻想，这幻想在你独居的小屋子里，撞到了雪白的大墙上，流血了，黑色的血，在黑夜中。

你最后笑的是自己，是你还炽热地渴望着这绝对不可能实现的梦！

但你还想要！你以为自己可能拥有。你对着一个从来没有你的你说：“要爱上我你就别后悔，总有一天我要远走高飞。我不想留在一个地方，也不愿有人跟随。”

真情是，在你、你们的眼中，我不过是尘土，没人在乎，也没有人爱。但即便是尘土，这是一个做着白日梦的尘土，他以为有一日他会远走高飞，但实际上他被囚在一个斗室中，是被囚——为父母所囚；也是自囚，因为他寸步难移，他无处可去，他只能留在这个地方，这地方，笼罩着黑暗，从白天到黑夜。

华晨宇自述，小时候“我经常是一个人在家里坐一天，看着墙壁发呆。” 

我看着自己死去，华晨宇唱到“没有人跟随”之后的长长的拖音，那就是死亡之音，不是身体的，而是心，这一颗童心因没有人爱而死亡、自杀。

……。

我不甘心就这么死去！

华晨宇飙高音：“啊…….！”从而把这首歌推向最高峰，那高音中有渴望、有迷茫，有挣扎，有绝望，有痛苦，有呐喊！唱过之后，他停顿了一会儿后深深地喘气，一下，又一下。

然后，重复最初的两段，沉重地行走。

歌者心碎了，听者亦如是。

一位名叫丁凯的小朋友听了这首歌后在youtube写下这样的留言：“我是位國二的小男生，因父母工作原因，上下課，都有一位哥哥接送，回家客廳有24小時監視器，回到家面對只有煮飯，整體家裡的佣人，父母對我說！這是大愛你，聽花花歌我哭了二天！但給我力量！”

而写到此，因一次次听华晨宇的《苦行僧》我也精疲力尽。

我想到了鲁迅笔下的铁屋子。

我想到了蒙克(Edvard Munch)的名画《呐喊》。

我更想到了耶稣在十字架上的呼喊：“我的神！我的神！你为什么离弃我？”唯有那样的爱，才能使人破碎的心复原。

2018.4.5