有人說“電影藝術就是電影藝術，政治就是政治，二者沒有關係”，此論似乎很公允，其實大謬不然。若電影導演的基本政治立場出了問題，他的藝術水平越高，他對社會的危害性就越大。最典型的例子莫過於當年德國最頂尖的、才華橫溢的女導演芬施塔爾拍攝為納粹德國張目的紀錄第36屆柏林奧運會的電影巨作《奧林匹亞》了。

這部影片在畫面審美方面達到了極致，影片開頭的古希臘奧運會賽場廢墟，讓人感覺每一塊石頭都具有着驚人的美；繼而，幾個裸體德國男女運動員手持各種運動器械的活動鏡頭和“擲鐵餅者”等著名雕塑的靜止鏡頭交替出現，所紀錄的人體之美和儀式之美讓人們嘆為觀止。

攝製期間，納粹第三帝國向她提供了難以置信的優越的工作條件：無限制的經費，100多人的攝製組，包括幾十個攝影師，每個攝影師配備一個助手，36架以上的攝影機同時開拍，再加上無數的聚光燈聽候調配。無與倫比的拍攝條件讓芬施塔爾首創了電影史上的很多攝影技巧；在大場面的把握上，至今沒有一個導演可以超越她。她對電影節奏與動感表現得恰到好處的把握，使得這部電影成為一部在視覺表現上酣暢淋漓的作品。旋律、節奏、動感之間的銜接、轉化可謂達到了天衣無縫的地步，而由不斷變化的畫面所生成的節奏感、高翔與陶醉的感覺成了她的電影的基調。芬施塔爾使納粹主義思想在她的壯觀畫面的演繹下，變成了一種令人陶醉的視覺幻想曲。這部電影將法西斯主義的狂喜升華為一種法西斯主義的視覺美學。《奧林匹亞》中對力與速度讚美的影像將法西斯主義的日爾曼人種優越論與“超人”意識合法化了。影片中納粹的雙萬字旗和奧運會的五環旗並肩飄揚，希特勒趾高氣揚地檢閱各國運動員的鏡頭和現場德國觀眾狂熱歡呼的鏡頭同時出現，這部作品將從第一次世界大戰的廢墟中重新崛起的納粹德國的強盛與野心作了令人印象深刻的宣傳。芬施塔爾的電影在客觀上為希特勒的第三帝國的大眾催眠與國際政治宣傳起到了無可替代的作用。芬施塔爾以電影這種手段，通過強烈的藝術表現為塑造納粹德國與希特勒的國際形象所達到的效果是任何其它宣傳手段所無法比擬的。這是一部將法西斯美學視覺化、將法西斯政治藝術化的登峰造極的經典之作。

這部影片在獲得空前巨大的宣傳勝利的同時也獲得了藝術上和商業上的極大的成功，一舉奪得威尼斯電影節金獎、巴黎電影節大獎等四個電影大獎，被當時世界影評界稱為：“攝影機的勝利，銀幕的史詩。”

這位才華橫溢的電影導演的政治立場是非常明確的，她曾經這麼說：“對我來說，希特勒是歷史上最偉大的人。他非常樸素，而又充滿男性的力度，真是一個完美無缺的人。他為自己是毫無所求，沒有任何欲求。真是一個美好、明智的人。他全身放射着一種光芒。德國的偉人中，不管是弗里德里希大帝、尼采、還是俾斯麥，他們身上總會有缺點。希特勒的追隨者們也不能說是沒有缺點。只有希特勒是沒有缺點的。”就在她如此肉麻地吹捧希特勒時，希特勒正在對德國猶太人進行着一場滅絕種族的大屠殺，並在為發動使數以千萬計的世界各國人民死於非命的第二次世界大戰磨刀霍霍，而她卻對此聽而不聞、視而不見。

當年《奧林匹亞》這部影片對希特勒發動將億萬世界各國人民推入血海的第二次世界大戰起到了極其惡劣的推波助瀾的作用。在政治民主訴求已經成為世界潮流的今天，中國頂尖的御用電影導演張藝謀公然逆歷史潮流而動，拋出赤裸裸地為腐朽暴虐的封建專制統治者大唱讚歌的《英雄》，影片通過肉麻地吹捧暴君秦始皇和無恥地鼓吹封建專制權力高於一切來為壓制政治體制改革的逆流推波助瀾，其所作所為與當年的芬施塔爾何其相似乃爾！這就不能不引起長期深受腐朽暴虐的封建專制統治者殘害的中國人民的高度警惕和極端厭惡的唾棄了（當然，那些極少數昏昏噩噩的奴才除外）。

前車之覆，後車之鑑。善良的人們，你們要警惕啊！