趙晴：有松

第一次去有松是去年。一去之下，就覺得這麼多年在名古屋竟是白住了。居然不知道有這麼一個妙處。

前幾日又去了有松。從名古屋車站乘坐名鐵電車晃晃悠悠地坐上20分鍾，轉眼就到了有松車站。下車走三分鍾，過一個鐵路岔口，然後一拐，眼前出現的日本傳統樣式的建築和身着和服的男女，依然會使我產生某種錯覺，“難道是被那輕搖的電車帶到了另一個世界的入口嗎？”我深呼了一口氣，悄悄地走進江戶時代去。

日本傳統建築的“海鼠壁”、“蟲籠窗”、“卯建”在這里竟然都得以保留。老屋前站着一位和服女子，不意與她視線相遇，她便低頭一禮。我也同樣一禮，於是兩個人和風細雨地互相問候了幾句，隨後再次行禮告別。在這樣的地方，輕輕地低下頭說話是一件非常自然的事情，與“昂首”相比，“低頭”又是一件多麼難得的事情呢。那老屋前有一個鐵制的圓環，顯得很古老，於是上前細看，原來是以前拴馬的鐵環。有松的歷史源於江戶時代，德川家康作為將軍身在江戶，而天皇身在京都，因此連接江戶與京都之間的東海道就變得愈發重要。有松是“桶狹間戰役”的戰場，位於東海道的“鳴海宿”與“池鯉鮒宿”之間，本來是人煙稀少的荒地。後來尾張藩召集了住民，建立了村落，並取名為“有松”，據說此名是因荒地中的松林茂盛而來。我觸摸了一下那個生了鏽的鐵環，馬蹄聲、民宿主人的招呼聲、落腳客人的下馬聲一下子在耳邊響起，好像看到了當時熙熙攘攘的人群，不知為什麼又似乎看到了剛才遇到的那位和服女子，朝着我遠遠地笑。

安靜的街路邊和老屋前擺放着諸多插花作品。“草月流”的插花色彩豐富、華麗典雅，與這老街的古樸相襯，卻是彩中見朴，素里流光，恰恰好！而且插花作品是不起名字的，作品完全是插花者心中的意象，隨心所欲，不用名字而限制觀者的想像力。留下想像的空間，這倒是與我的詩觀不謀而合。

走到竹田家前時，聽到院內傳出隱約的琴聲，進去一問，原來是有日本琴（其實就是箏）表演。表演的場地是竹田家以前用的倉庫，現在改為和室，出租給藝術家們進行演出。我們一行三人進去時，演奏會已經開始了，日本琴師是一位身着和服的男子，戴着口罩也分辨不出年齡，大概中年左右吧。他正在演奏着一首由他作曲的《鶴》，曲調優美歡快，他的手指在弦上行雲流水般地上下撥動，將鶴鳴的高亢和鶴舞的優雅表現得淋漓盡致。接下來一首是《越天城》，歌曲本身就有名，再加上他高超的表現力和渾身的熱情，又是贏得了滿堂喝彩。本以為到這里就會結束了，實際上也是最高潮了，他完全可以停止了。不料他卻對我們說，他要演奏《魯邦三世》。觀眾們面面相覷，稍有音樂知識的人誰都知道，用日本琴演奏《魯邦三世》基本是不可能的。但他說他喜歡這首曲子，喜歡那個作曲家，他說他花了不知多少功夫練習，他還說希望大家能給他鼓勵，讓他繼續努力。於是我們大家靜靜地聽了他的演奏，這首曲子彈得的確不能說完美，但我們都鼓掌得更熱烈！他自己喜歡，並且熱愛，這就夠了，還有什麼比這更重要的嗎。

回程之前，我們買了一些有松絞染的圍巾、手帕等紀念品。有松絞染是竹田莊九郎受九州人穿的絞染和服的啟發，用絞染的方法製作了手巾等物品開始販賣。途經東海道的旅人，還有“參勤交代”的大名們從江戶回領地時也會買些。如此一來，有松絞染很快就聞名全國了。有松會館里有對有松絞染的詳細介紹，製作工程之細、之嚴格、花樣種類之多令人嘆服。撫摸着手上的這些絞染作品，感覺溫熱，那都是人的溫度吧。

再坐上電車時，天已經晚了。離開有松的那一刻，忽覺有些難舍，不禁朝着車窗外揮了揮手。

有松，無疑是浪漫的。然而，浪漫是什麼呢？是奔放是率性嗎？當然是的。但又覺得，浪漫難道不是一種自律嗎？越是感人的浪漫，這種自律就越嚴格。