记不得从什么时候开始喜欢上了京剧，只记得领我走进京剧这座国粹殿堂的是聆听老生言派开始的。年轻的时候总觉得京剧的唱腔拉的太长，太过拘束。等你有时间把它要表达的意思听明白，兴趣也早以走光。等年龄渐长才知道在这顿挫有致跌岩起伏的唱腔中，是岁月痕迹的细腻沉淀，是时间把流逝的精华已经打磨成了一个自己心里愿意听到的声音。才知道年轻的时候听不进去是因为心情太浮燥，太过嘈杂。不愿意把时间留给它，只喜欢把多余的时间留给快餐文化。实际上是时间的时候还不到位，你所积累的一切还不够火候让你把心安静下来，安安静静地倾听一种称之为艺术的声音。就好像一瓶陈酿的老酒，是需要懂酒的人才知道它甘之如饴的存在。反之则变成了对牛弹琴，食之如糠。

很喜欢言派艺术的唱腔，传情、细致，节奏讲究与顿挫，多跌宕相映。极富于独创性和表现力。 它极善于用唱腔表达情感，塑造人物，在不同的剧目中，因人物的身分、性格、处境而设计不同的唱腔，既细致、深刻地传达了人物的感情，又表现出多种风格。特别喜欢言派的第三代传人言兴朋的演唱。他的声情并荗的表演是能够把你带进情境，导入故事之中的。不像现在许多京剧表演只是在唱，不能传达情，形成了只是一张会动嘴的机器人在表演。

言派在京剧声腔中向称“阳春白雪”，其发音吐字，行腔润色，均要求格外的细腻。小言的继承，既接过其典雅、俏奇、委婉、细腻的特点，在四声的运用、嗓音的控制上严格吸收言派独特唱法的精髓，从而首先做到有鲜明的“言味”。同时，他又能根据自己音色挺拔、高亢、宽亮等特点，发挥风华正茂时期音量音域上的优势，在高音区的行腔处理上，往往有更多的自如挥洒，从而使言派迂回跌宕、一唱三叹的特色，更添清新朝气。

如果说言派有墨香，那么小言的唱腔更好似凌空书法，时而泼墨挥毫时而蝇头小楷，可潇洒也可工整，一切皆挥洒自如。故铺一张素纸，研一方徽墨，嗅着飘散的淡淡松香，香彻肌骨，墨研至尽而香不衰。

如《白帝城》中，当刘备的最后托孤，被人搀扶着出现在舞台上，“实指望下江东，把吴狗扫尽，恨不得杀孙权方称我心。”小言表演的低廻婉转，风木含悲。

《打金枝》中唐代宗所唱西皮三眼转二六的唱腔又是雍容华贵，遒劲工稳。

《雁门关》中杨四郎板式相同的唱段则迂曲回荡，缠绵幽怨，以表达其屈辱心情。

只可惜近些年来他鲜有作品出现，只留下二 三十年前的惊鸿几瞥，余音不在。留给言迷们无限的遗憾和期待。