不论写抒情文章还是评论文章，都是按照一个大致路数，从逻辑上都是先描写一下客观存在，或者介绍大致情况，然后发一下感慨，引出令人回味的情节，或者提出批评，证明自己的正确。诗词和写文章一样，也是这么一种套路。

    比如：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。前两句描述客观，后两句寓感想于一简单现象，“想望远，要登高”，一眼就能明白。

    李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”也是这样，紧紧围绕月光，引出绵绵思乡之意，漂泊之愁。

    看这两首诗，描述简捷，道理明确，揭示的主题也简单鲜明，没有曲折晦涩之意，一眼望穿。但我们知道这是大师的手笔，绝对不简单，只有古圣人才能如此提炼出既简单又脍炙人口，同时又优美动人的诗句。

    我们当不了大师，但是可以学，学什么？那就是简单化。写诗之前，要有立意，也就是要表达什么，这个东西要简单明了，人人都能理解的东西，绝不可曲折缠绕，需要三段式的推理才能表达，也不应是自己都感觉似是而非，却想融入诗中的模糊感觉。立意或者是一种情绪，或者是一种道理，甚至是揭示一种抓人眼球的现象，等等不论什么，表达必须逻辑一贯，时间空间合理，描述自然流畅，令人一望而知，简单明确的东西。这个过程看似简单，但需要一番提炼，需要一定时间的思考磨练。才能达到目的。

我的一首鹧鸪天：

我有银壶酒一樽，魏王御赐宴群臣。
千年古井泥封久，十里清风香透醇。

色如蜜，液微浑，几多可以慰风尘？
举杯对影邀明月，何处东坡太白魂？

全词的亮点正在“色如蜜，液微浑”两句，看似寻常，却承上启下，使全词骨肉丰满。立意巧妙融合在一起。围绕“古井挖出的这坛酒”这一事实，整个词的亮点在哪里？就是“色如蜜，液微浑”这两句，描述了古酒的诱人特点。看似普通，却是承上启下的关键，使全诗的立意一下子通透起来。变得生动而又简单明了。

由于这两句的铺垫，全词看来骨肉丰满，风格上又带有微醺后的把酒玩味，沉醉其中的得意与潇洒。这种描述当然是最好的。紧紧围绕井里挖出的这一坛酒，全方位描述，先是魏王御赐的宝物，泥封千年，香风十里，然后颜色如蜜，充满质感，等等这样不厌其烦，喋喋不休，但又让人觉得合情合理，大有激情洋溢，酣畅淋漓的感觉。

再看另一首，根据网友的一张照片而写（参下图）：

杨柳秋千豆蔻开，遐思红粉接云垓。
邻童斗草频呼去，墙外书生喝彩来。

这首词同样遵循两条最关键的原则：立意简单明了，亮点自然牢靠。

青春不仅是自己美，也是在被别人看见的一刻突然明亮起来。

“墙外”二字尤其关键。墙意味着界限、距离，也意味着少女与世界的天然隔膜。书生之所以在墙外，是因为青春的情愫不可能直接冲上来，它必须含蓄、必须隔着一点朦胧。也正因为这样，这声“喝彩”才带着一点胆怯，一点欣赏，一点无心的心动。

而这种若即若离、半明半暗的情绪，恰恰是青春的本质。青春不是轰轰烈烈，而是在被注视的一瞬间微微颤动。
少女未必知道墙外是谁，但她一定知道“有人在看”。这种模糊而暧昧的意识，就是青春最细腻、最真实的悸动。

因此，最后一句不仅仅让画面立体，更让这首词从“春景”上升为“青春的故事”——从静态变为动态，从画面变为情绪，从旁观变为参与。整首词的鲜活气息，也正是从“墙外书生”这一声喝彩中喷薄出来的。
这样的亮点，简单明白，毫不玄深，却能让人会心，令读者在轻松的画面中突然捕捉到青春的灵光。这正是诗词最可贵的瞬间。