日本俳句：不著一字，盡得風流

張石

俳句是日本的一種古典短詩，它以固定的形式為基礎，主要由5、7、5構成的17個音節組成，一般要求其中有一個表現寫作當下季節的季語。 從歷史上看，它並不是作為一首孤立的短詩而確立的，而是俳諧連歌的首句--“發句”，也就是連歌的第一句。連歌是一種多人連續吟詠的詩歌， 江戶時代，著名俳人松尾芭蕉將“發句”的藝術水平提高到了一個前所未有的高度，使發句成了後世獨立的俳句的源泉，現代的俳句創作主要用十七音節來吟詠。

江戶時代詩人、畫家與謝蕪村的畫與自題俳句

有人說俳句是世界上最短的詩歌，由於俳句只有十七個字，它的最大的特點就是“言有盡而意無窮”，以最短的詩句獲得最大的表現空間。它有時沒有主語，有時沒有謂語，有時沒有賓語，它不是一種完整的訴說，也不是一種完整的描寫，有時它會拒絕敘述所必須的語言成分，它常常是一種比喻，但是喻體的後面沒有喻本，它有時是一種象徵，但是卻從鮮活的具象中抽象不出寓意，它有時是一段的自然精彩的剪裁，有時是一種情緒的寄託。它因缺失而獲得無限，因短暫而通往永恆。它有時像一幅剪紙，單薄而美麗的形象在雕空了的環境中延宕，有時像一朵落花，在單薄的季語中流失得無影無蹤……

唐代司空圖在《詩品二十四則·含蓄》中說：

不著一字，盡得風流。

語不涉難，已不堪憂。

是有真宰，與之沉浮。

如淥滿酒，花時返秋。

悠悠空塵，忽忽海漚。

淺深聚散，萬取一收。

大意就是說：言有盡而意無窮，無字勝有字，無聲勝有聲。不言苦字，悲情自生。透悟真宰，與道沉浮。如漉滿酒，涓涓不盡。如花遇秋，綠肥紅瘦。如塵如泡，來去無影。深淺聚散，醍醐自生。

日本的俳句因為只有十七個音節，因此經常是不著一字，盡得風流。

如日本現代俳人稻垣菊野（稲垣きくの）如下的俳句：

那本舊日歷中 有相逢的日子 不能去扔

逢ひし日のこの古暦捨てられず

稲垣きくの

這首俳句沒有主語，而所說的事情是不能扔掉陳舊的日歷，因為那裡有相逢的日子，雖然沒有一個字言及誰和誰相逢，但作為讀者的我們馬上就可以體會到，這是一首愛情詩，也許是一首失戀的詩，也許是一首回憶往昔愛情的詩，但是我們在這十七個文字中無法確定這些，只知道這是一首愛情詩。那與戀人見面的日子，使古舊的日歷中所記載的日期刻心銘骨，也許一切都已經過去了，但是這翻過的日歷仍然存在，不忍拋棄。流失的是歲月，永恆的是心情；泛黃的是紙葉，鮮明的是記憶。

這個短短十七個音節的俳句，講的是一個可以無限聯想和延伸的的愛情故事，但是我們不知道是失戀還是懷念，不知道是誰與誰相愛或誰拋棄誰，不知道這個故事發生在何時何地，於是在這不著一字處，“語不涉難，已不堪憂”,聲聲有情，說一字即不中。

再看現代俳人村越化石的下面的俳句：

有一種溫柔的告知 說雪花正飄

風花を言葉やさしく告げらるる

這里同樣沒有主語，而告知這一謂語，也沒有對象賓語。這里描繪的一個情景是：有一種溫柔的訴說，說小雪花正飄。只看這首俳句，這是一個沒有時間地點，沒有可知的主體和對象，正如法國哲學家羅蘭・巴特所說：“……俳句把我們從未碰到過的那種事物提示給我們； 我們從中認出一個沒有來源的復製品，一個沒有原因的事件，一個沒有主體的回憶，一種沒有憑藉物的語言。而只是得到存在。”（羅蘭・巴特：《符號帝國》孫乃修譯，商務印書館1996年版）