核心提示：不少国内编剧认为我们的电影产业还停留在“什么好卖做什么”的投机阶段，科幻火了之后就像苍蝇一样围过来，却发现除了一些现有的科幻文学作品之外，几乎没有一个好故事。从二十世纪初乔治·梅里爱的电影《月球旅行记》开始到今天，科幻电影已经走过了一个世纪的发展历程。如同正在热映、票房口碑都让人惊叹的《火星救援》，或是去年此时诺兰的大作《星际穿越》，再或者人人皆知的票房冠军《阿凡达》，科幻电影成了不管是国外还是国内都最具票房吸引力的“大片”。虽然国内目前叫得出的科幻片寥寥，但《三体》的拍摄和从明年起连续六部的上映日程让不少电影从业者和投资人将目光聚集在了科幻电影这一类型上，不少人预测2016年将会是中国科幻电影的爆发年。 北师大研究科幻文学的教授吴岩认为，虽然最近两三年国内科幻界和影视界对科幻电影的工业体系在中国是否能顺利产生进行过大量讨论，中国电影人也早在多年前就尝试进行科幻电影创作，出现过像《珊瑚岛上的死光》、《大气层消失》、《十三陵水库畅想曲》等给人一定印象的影片，但科幻电影由于文化限制、资金瓶颈、技术创新等原因，中国的科幻电影工业一直没有成熟起来。尽管有些人认为中国目前的电影工业已经具备了制作科幻大片的经济实力和技术能力，但整个科幻电影工业并不是短期内能够建成的，因为中国电影业目前还缺乏对于科幻电影制作流程的实践认知。不管乐观还是悲观，科幻电影都已经成了未来国产电影想要挑战的内容。
上世纪二三十年代，科幻电影的中心从欧洲转移到了美国，在此后的几十年中，科幻电影由非主流的电影类型渐渐发展成了大片云集的战场。然而，不少国内编剧认为我们的电影产业还停留在“什么好卖做什么”的投机阶段，科幻火了之后就像苍蝇一样围过来，却发现除了一些现有的科幻文学作品之外，几乎没有一个好故事。
电影不是小商品，复制或模仿都没有那么容易。也许在几年甚至更长的时间里，我国的科幻电影故事都将依赖于已经畅销的科幻作品的改编，但独立写作科幻剧本必须成为今后耕耘的重点，慢慢将科幻电影对科幻文学的依赖去掉，因为科幻图书的读者再多也是少数群体，靠着一、二百万的科幻读者去支撑上亿的电影投资无疑是杯水车薪。
尽管好莱坞科幻大片确实离不开大资本、大数据、大明星，但最重要的还是创意和情节。在《星际穿越》导演诺兰的电影中，科幻电影最重要的就是故事的创意和逻辑，以及随后的人物和细节丰富程度。不少科幻大片如《银翼杀手》、《2001太空漫游》、《安德的游戏》等都是由小说改编，但更多的科幻片如《异形》、《终结者》、《黑客帝国》、《盗梦空间》、《阿凡达》、《机械战警》、《独立日》、《2012世界末日》等都是编剧们集体劳动的结果。
中国科幻电影的起步应该从剧本开始。在很长一段时间里，剧本的质量制约着科幻电影产业的发展，如何提高编剧水平，是罗伯特·格兰特《科幻电影写作》一书的初衷。格兰特在书中不但界定了科幻电影的概念、厘清了科幻电影的发展历史，还给出了具体可操作的写作方法指导。
如果不是编剧，读者也能从其对几十部知名科幻电影的分析中了解这种创意之上的类型片卖座秘诀。故事为中心的机制让一部电影最重要的一群人不是明星、不是导演，而是编剧团队。从格兰特的书中的介绍我们还可以知道，好莱坞的科幻创作有精密细分类型，《外星恋》是浪漫科幻电影，《逃离地下天堂》是惊悚科幻电影，《ET》是家庭科幻片，《终结者》是动作科幻片，每一种不同的类型都有其独特的叙事节奏，而科幻剧本的共同特点必须是“科学”，而不是什么魔法、宝物或者缘分，担任故事的驱动力和推动情节发展必不可少的一环。而典型的科幻元素包括“太空旅行”、“外星人”、“时空穿梭”、“机器人”等，从中我们可以看出这不仅仅是一个创意或一个故事那么简单，而是对于科幻世界观的基本认同。
好在目前已经有不少编剧在尝试写作科幻剧本，也有一批科幻作家投身影视，为写出更好的剧本努力。在资本涌入、技术提高的当下，国产科幻电影最需要的反而是最基础的：如何讲好一个故事。（转自凯风网）
