喜歡音樂的人都知道西方出了不少有名的作曲家，貝多芬，柴可夫斯基，莫扎特。。。

我也喜歡貝多芬的交響樂，尤其第九交響樂，喜歡裡面的男中音的雄厚，女高音的嘹亮，聽了以後感覺精神都升華到一個新的層次。。

我也喜歡插科夫斯基的天鵝湖，把音樂和舞蹈柔和起來，真是美不勝收。

我不過和一些人的看法可能有些不同，貝多芬雖然有好幾首交響樂，都被冠以不同的名字，什麼英雄啊，命運啊，實則歌頌的只有一個，就是神，貝多芬的創作欲望來源於對神的崇拜。

而柴科夫斯基則是宮廷樂手，為沙皇服務的。

回想中國在中世紀也曾有過上千年的輝煌，但為什麼沒有留下膾炙人口的不朽音樂作品？我想可能有以下幾個原因：

1. 中國人的性格比較嚴肅，尤其在皇權盛行的時代，不利於音樂的產生和發展。

2. 很多音樂作品產生於男女之間的性愛，而中國自宋朝開始理學盛行，對男女性愛非常嚴格，極大的限制了音樂的發展。我曾經寫過一個小文介紹花兒與少年的起源就說明了這一個問題。

3. 中國古代音樂只有五個音，宮商角徵羽，而不是七音，限制了音樂的發展，同時記錄起來也難。

除此以外就沒有其他原因了嗎？有！

其實中國人古代音樂作曲還是有很高的水平，古代詩詞都有曲子可以唱。但是，中國古代只把作詞者推崇為詩聖，與此同時，對於作曲者則根本不提，似乎沒有任何地位。由於古代用宮商角徵羽寫曲，記錄下來，流傳下去也很難。長此以往作曲者不僅在當時沒有地位，也沒有任何他們的作品流傳下來。

我以前寫過一篇小文，說的是我的中學老師給我們教課時候說過，中國的古詩都有曲，可以唱，有些還非常美。老師並且給我們唱了幾首，可惜當時沒有很注意，都記不得了。

首先考證一個典故，李白在他的詩里有這樣的描寫：

“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲”，請注意李白說的是“踏歌聲”。踏就是用腳點拍子，節奏，歌聲就是唱歌，唱的什麼歌呢？可能是汪倫給他寫的詩，或者乾脆就是歌曲。汪倫在李白即將登船時一邊唱着一邊走過來。李白的詩從一個側面說明了古代的詩詞都是可以用來唱的。

我現在還記得兩個古代詩詞的曲調，一個是陸游的釵頭鳳，一個就是木蘭從軍。兩首詩詞都寫的美，配曲也很美，尤其釵頭鳳的曲子寫的委婉，深情，是現代作曲家們寫不出來的。

以上說明中國古代的詩詞其實都有配曲，其中有些非常優美，只是沒有經過正式的曲譜流傳下來，只能是經由老師和學生授業時一代一代的流傳下來。至於那些詩詞的曲作者都不知道了，否則，中國知名的作曲家可能也不在少數。

前幾天問妖妖岳飛的滿江紅是誰寫的，古狗了一下據說是一位叫黎錦輝的人在1920年左右作曲。我多少有點懷疑，因為滿江紅這樣的作品以前一定有曲譜的。那位黎先生是否把古曲改編了，而不是原創者？如果他能寫出那麼高水平的歌曲，水平如此之高一定應當還有其他作品。但，卻沒有。

我的結論：中國古代有很多優秀的作曲家，但是由於多種原因他們的作品沒有能流傳下來，以至於現在只能聽西洋的了。