因應華時網三家店網友的一個作畫的請求，蜜蜂為了躲避作畫而找出了許多理由。為了解釋理由的正當性，海哲網友建議蜜蜂說清楚點。蜜蜂也覺得還是說清楚點為妙。

說起“學美術”，人們立即想到的就是“學畫畫”嘛。其實，學生進美術學院，並不只是學畫畫當畫家，如同進醫學院的學生，不只是學醫當醫生一樣。美術學院有幾個系，每個系又分為很多專業，只有繪畫系的油畫、國畫、版畫幾個專業，才是學畫的專業，其他系如工藝系、雕塑系、特藝系。具體到各個系的各個專業，學的內容是不一樣的。蜜蜂當年第一志願報的是版畫，最終是昏昏地被錄取成工藝系的學生。工藝系，還有裝潢包裝設計、染織服裝設計、陶瓷藝術設計、磨漆特藝設計等專業。如果是學習文藝理論和文藝歷史的專業的學生，進美院之前，根本不用加考畫畫。

學習工藝美術的學生，在學習基礎課時候，也要畫寫實的素描和人像，但是更多的是，畫圖案和抽象意義的平面設計圖。蜜蜂進學院之前，基礎畫畫的能力是比較強的，進學院之後，就逐漸放棄了這方面的努力。畢業後，考的是工藝美術研究生，出國後也是做的首飾設計工作，這是介於微型工藝雕刻的領域，搞純繪畫創作已經比較生疏。

上面是躲避的理由之一，現在說之二：

“命題畫”最早出現在北朝宋徽宗趙佶時期。這老人家不是一個有能力的皇帝，他把江山敗了不說，自己還成為敵人的俘虜，受盡屈辱慘死在異鄉。但是他老人家卻是中國文化歷史上，極富盛名的畫家、書法家、美術教育家。他首創了工筆花鳥畫、書法瘦金體、創辦了全世界首個美術學院——“翰林書畫院”。培養和提攜了一大批書畫藝術家，留下一大批空前絕後的藝術作品。

他還是收藏家和陶瓷藝術家，他的時代經他的推崇，發展創造的“宋瓷”器皿，現在收藏價值輕鬆就賣上億元。有人說，他那時候的那怕是一塊破瓷片，現在都可以賣大錢！

宋徽宗趙佶作為“翰林書畫院”的領導，曾經出過二個畫畫的命題：一個是“深山藏古寺”；一個是“踏花歸來馬蹄香”，讓眾畫家自由創作。

“深山藏古寺”有許多人畫了高山流水，大樹深林，高樓古寺，但是，趙領導不滿意。最後有一位畫家，畫了一個小和尚在深山裡溪流旁挑水。這一次趙領導滿意了，那位畫家取得考試第一名。

“踏花歸來馬蹄香”，這個花、馬、馬蹄都很容易找到具體直觀的形象來描繪，可是，這個“香”就麻煩了，它沒有直觀形象可以使用啊。許多人絞盡腦汁，畫花畫馬畫馬蹄踏花，就是畫不出那個“香”來。

最後終於有一位畫家畫出來了：他的畫面上沒有馬沒有馬蹄沒有花！只有泥土上留下的幾個馬蹄印，幾隻蝴蝶在飛舞，一隻蝴蝶停留在蹄印上！當然，這就絕了！後人傳頌這兩個命題畫的故事，其實就是說藝術創作要講究“構思”，中國畫講究“傳神達意”詩情畫意，不就是這個意思嘛！

現在談之三：

蜜蜂學畫的過程中，經歷過三次“命題畫”創作失敗：一次是“窮苦人愛紅軍”；二次是“英雄的張志新”；三次是“軍民魚水情”。

1，76年夏，在四川省美協舉辦的全國美展創作班，當時的美協主席李少言，給我們出了一個命題，他講了一個井岡山時代的故事：

一位太婆全家都被白匪軍殺害了，她躲進山溝里逃脫。後半夜裡下起大雨，她摸黑回到家裡，感覺有許多人睡在那裡。她滿懷仇恨，抓起柴刀，摸着一個戴帽子的頭，就要砍下去！突然，“嘩啦”一道閃電，照亮了那人帽子上的紅五星！她手中的柴刀“哐當”一聲掉在地上，那紅軍戰士也驚醒了，太婆抱住紅軍戰士大哭“親人啊”！

李少言說，他自己和美協的畫家們。幾十年來都沒有畫出一幅畫來，表現這個感人的故事。現在要我們試試看。他還說，你們畫出來，我招你們進美協作專業畫家！

我們無論如何設想，還是找不到“一個瞬間畫面”，來表現這個故事。一個瞬間的畫面，要用直觀的形象，要讓人一目了然。明白畫面的意思。一看很明白，再看有故事，再想很深刻。這是現實主義主題繪畫的目標。我們都沒辦法畫出這幅畫。既然畫不出，我們誰也沒有被招進美協。嘿嘿！

2，79年3月，遼寧省高官任仲夷拋出了張志新的故事。光明日報記者陳禹山，在6月份刊出煽情的《一份血寫的報告》之後，面對全國讀者的質疑，又刊出了明確說明：“幾個警察大漢，把張志新按倒在地，在頸背墊上一塊磚頭，不麻醉不消毒，就用普通刀子割斷喉管”的細節。看看他們描繪的畫面：“行刑前，劊子手怕張志新喊口號，竟慘無人道地將其喉管割斷，而張志新仍圓睜雙眼，挺立在囚車上，直至走向刑場。她只是微微地顫動着雙唇，似乎對“四人幫”有萬丈怒火，要把自己心中的冤屈向黨傾訴。最後，她不得不倒在罪惡的槍口下。”這就是當年著名的“張志新被割喉”故事。

當時，全國各地正在組織美術創作，要舉辦79年全國美展，中宣部號召要全國拿出作品，塑造張志新這個英雄。我們學院組織全院師生參加創作。大家只是畫出一些草圖，就停止不前了。因為，草圖無論如何畫，都不能讓人一目了然地認識到：這是在表現“新時代的英雄”形象，最多不過像是劉胡蘭就義！殺害劉胡蘭的是國民黨匪兵。如果按照陳禹山所講：割喉張志新的卻是共產黨警察。畫面要怎麼來表現這些割喉的人是共產黨警察呢？如果是共產黨警察殺人，如何解釋被殺的是個好人呢？如果不是共產黨警察，那不過是一幅司空見慣的還鄉團殺共產黨人的圖片。嘿嘿！

所以，這個“重大題材”不得不以流產告終。直到今天，仍然沒有一幅畫像樣的作品流傳下來。網絡上反而流傳說“陳禹山製造假英雄”是“黨文宣醜聞”；海外網絡上有許多網絡作者，長期多次反覆引用這個“張志新被割喉”的故事，用來聲討“共產黨的邪惡”，其實，是在照搬他們長久詬病的“一貫造謠”的“共產黨文宣”！他們自己打自己臉嘛！

3，文革中，新編芭蕾舞劇和電影《沂蒙頌》都曾經引發過觀眾的讚揚，中國軍事博物館也組織過美術家們搞繪畫創作。

蜜蜂進美院之後，也參加過軍博的“沂蒙頌”命題的創作。沂蒙頌的故事，發生在1947年秋，在國民黨發起對山東解放區的重點進攻時候，陳毅、粟裕領導的華東野戰軍奮起反擊，沂蒙人民推着小車，冒險支援解放軍。一位懷抱嬰兒的大嫂，在山溝里救下了一位解放軍傷員，傷員在昏迷中要喝水，山上根本沒有水。大嫂急中生智，用自己的乳汁餵解放軍傷員，救醒了傷員後，把他背下山。大嫂用自己的乳汁餵解放軍傷員。這表現了真正的“軍民魚水情”呀！“餵奶”是自然的高尚的行為，又是這個故事裡最感動人的地方。卻又是最難表現的“瞬間”！人們可以用文學語言來講述這個故事，但是使用獨立的畫面“直觀形象”來表達，卻陷入了“成年女人給成年男人餵奶”的禁區。哈哈！

這裡再談之四：

三家店轉貼了一則視頻，有一位北京小年輕趙雷，創作了一首歌，歌名兒叫《畫》，視頻中這首歌的歌詞，被劉歡認為是“從來沒見過最好的歌詞”，其中一句“我沒有擦去爭執的橡皮”也被海哲認為是“為中國詩歌增添了一個嶄新的意象”！三家店老兄請求蜜蜂來真正作出一幅畫。

蜜蜂評論說：

歌確實是寫得相當好！不過曲子還差一點火候，諸位在坐的前輩們好好幫助提拔一下，會成為很好的流行歌。不過老實說，誰也沒法畫成一幅畫。哈哈哈！
畫面和語言這兩種藝術形式有時候互不相容。簡單說：畫面形象的一塊“橡皮”，沒法表達“擦去”“爭執”的意思。

蜜蜂想起在文革中，有很多時間卻沒書看。好不容易從朋友那裡借到一本北京電影學院的教材，其中有講電影文學劇本創作的內容。留下很深的印象。書中講到“文學（詩歌）語言藝術形象和電影畫面形象”的問題，舉例說明：普希金的詩中有這樣的描寫：“洪水像賊婆子一樣爬進窗戶”。普希金這樣寫，的確非常生動而形象，但是，請問在電影畫面中如何表達呢？電影沒辦法表達他這種描寫，因為洪水跟賊婆子這兩樣物象拉扯不到一起。所以，文學詩歌跟電影文學劇本雖然都是語言藝術。但是，它們有互不相容的形象描寫方法。是不一樣的創作，電影文學劇本中一定要避免“用橡皮擦爭執”這樣的語言。

文學和詩歌這種語言藝術形式，是所有藝術形式中最自由最具有表現力的藝術形式。你看：十面埋伏，四面楚歌，霸王別姬，語言文字就僅僅使用十幾個字，畫畫可能要一本連環畫，電影則需要幾個小時來才能表現。

而畫的特點是“具像化”，畫家首先要尋找的是具體的形象——“物像”，（抽象派作品中的點線也是一種物象）“橡皮”的物象很容易找到，但是“擦”的動作和“爭執”的物象，就比較難找。就是想方設法找到了物象，也很難說明具體的這個故事。畫家總不能站在畫作的旁邊，不停地跟別人解釋：這個是什麼意思、那個是代表什麼，這色彩的象徵，那朵花傳達什麼信息.......。畫上的物象，要讓人一目了然，讓人家一看就明白，一想就懂了，再想更深刻，反覆看，還會看出更多的內涵。

“具像化”是無法迴避的畫面的直接表達，而文學詩歌是間接的表達。這有點像是音頻和視頻的差別。視頻生動真實具體，所以感染力強大。而且黑白黃紅棕、男女老幼、漢藏回蒙苗人人都看得懂。“抽象化”的語言文字作品，有人懂，有人則完全一點兒都不懂，藝術的影響力受很大限制。“具像化”的藝術形式有長處，也有表達的短處。“用橡皮擦爭執”，恰恰是“具像化”藝術形式表達的短處

在我們能看到的許多文學作品中，有露骨的性描寫，莫言和閻連科的文學作品中，也有許多惡劣露骨的性描寫，如果用“具像化”的藝術形式來表達，就成為“色情藝術”“淫穢不堪”，那樣的直接的“具像化”的圖像作品在任何社會裡，在公共領域都是通不過的。但是，他們在文學作品裡卻可以大行其道，還可以得到諾貝爾獎。呵呵！

那些喜歡詩歌的人，幾乎可以保證，不適合做“具像化”的藝術創作。不是說他們不行或者說沒有能力，而是說詩歌需要的想象力、比喻引伸能力、浪漫思維能力、抽象化語言能力、要超過普通人。詩歌是文學中提煉出來的精華，像一碗熬得很濃的骨頭湯。如果囉嗦地“喋喋不休”，那就不是詩歌了。
哈哈哈！