大家最近都在談電影《回歸》，劇團找了一個時間也專門看了，覺得不錯。

之所以講不錯，主要要歸功於荷爾蒙下降和減少過後，電影和表演所帶來的更深入更有耐性地對人性與苦難的內在探索。

老謀子繼英雄，奧運“雄風”以後，這次是在回歸道路上真實地邁出了一步，在他64歲這樣的年齡階段，應該從心而欲了，值得欣慰。

對於電影跟原著的比較，這一直是電影跟文學比較糾結的關係，文學可以獨立而存在，而電影不可能離開文學創作，而電影往往在兩個小時左右要給觀眾一個立體的文學飽滿形象，難免有遺憾，所以電影的老調就是：電影是一門遺憾的藝術。

對於原著作家嚴歌苓，劇團是佩服她的，因為她生活經歷夠豐富，關鍵是她深入看見人世間的殘酷性，流氓性，依然心腸堅毅地尋找真善美，她內心非常的強大。至於電影劇本改編的時候，減去了原著先前很多的鋪墊敘述。其實，大家有沒有注意到美國一部根據自傳體改編的著名電影《蘇菲的抉擇》，這部電影也沒有直接展現二戰中納粹的獨裁和戰爭中的殘酷性，而是通過戰爭結束後，描述一位在二次大戰期間遭納粹迫害的波蘭女子，在戰爭結束後，她和男友移民美國紐約的貧民區，在那裡結識了同樓的年輕美國作家。這對情侶時常吵架，最初這種情況常令作家感到不安，後來彼此之間成了好友，作家不知不覺地愛上了這名在戰火下倖存的女子。

原來蘇菲有一男一女兩個孩子，在進入集中營時被迫選擇2個只能留一個，在極短的時間內要作出這麼重大的抉擇，蘇菲精神極盡崩潰，當她選擇了留下兒子時內心已經全碎，然而兩個孩子都未能存活，簡直把蘇菲的精神逼到絕路。

這一段記憶，從此跟隨着蘇菲，終身折磨着她，讓她無論多麼努力開始新生活，也沒有辦法擺脫戰爭所帶來的戕害和陰影。

當時出演蘇菲的女主角梅麗爾 斯特里普的表演，有影評家譽為影史上最高難度的表演。

電影有它自己的切入點和獨特的表現性，所以不必過份強調跟原著一定要完全吻合。如果真這樣，也失去了藝術的再創造性。

電影《回歸》中的鞏俐，沒有想到她的表演藝術在她的年齡階段，依然具有潛力和創造性，她是真正做到了回歸，她的表演給人的印象是她自身首先回歸了，

她以前所演的紅高粱，菊豆，甚至黃金甲，都給人印象是在荷爾蒙興奮下的躁動不安，在那裡爭扎，在那裡悲劇。而她這次所演的馮婉喻，內在所飽含是女性更深厚和更深層次的愛意，一種女性中深厚的，不單是愛情中的愛，還有生化其母性的愛，用中國的古話來講，就是能厚以載物了，從這個層面上來講，鞏俐是表演上的更內在性的提高，對於一個早已經是國際影星的鞏俐來講，她的演技的確是來之不易的努力和成功。

當然，對於中國電影上現存的審查制度而言，馮婉喻被環境的迫害致使選擇性失去記憶，從我個人理解上而言，馮婉喻選擇了沒有真相的幸福，電影中所表現的就是馮婉喻一直不在真相之中。這依然是中國現實的不幸悲劇。鞏俐的眼神把握那種失憶與依然有些模糊記憶的人，非常到位。

當然，劇團認為男主角陳道明，一直是中國最優秀的演員，以前看見有人說他愛裝，其實中國很多男演員都在裝，只不過的是很多男演員裝到半路上不是散了架，就是露出了尾巴，而陳道明始終沒有散架。陳道明的氣質非常適合演中國的知識分子，他那種天生懷疑一切，孤傲到骨子裡面的氣質，給人很深的印象。電影裡面有兩個細節非常的精彩，一個就是陸焉識在逃跑過程中，在橋下面等待與馮婉喻見面的時候，為了不使人發現他的面目，他事先把臉抹黑，而他估算着馮婉喻即刻要來火車站與之會面的時候，他得恢復他的真實面目，於是，他把毛巾放在躲雨外面的地上，用毛巾一拖，把地面積的雨水一拖過來，就洗了臉，這樣老謀深算的一個動作，足以能表現出一個從知識分子混跡成一個老江湖的悲劇人生，而後來，當陸焉識平反回來以後，為了喚起馮婉喻的記憶，他坐在鋼琴邊彈奏《漁光曲》的背影，那樣的背影，又是依然的那麼優雅和高貴，這不得不感嘆陳道明的演技和性格。

最後，劇團認為沒有必要請朗朗來彈奏《漁光曲》，因為陳道明本身就會彈奏鋼琴，用本演員更有意義，如果從名氣上來考慮，簡直就是大炮打蚊子，實際意義不大。

博友美瓢蟲說如果讓馮婉喻死在陸焉識後面的推車上，--- 這樣的結尾看似殘酷，但卻是希望的開始 。。。，劇團則認為《蘇菲的抉擇》的最後，蘇菲選擇了與病魔般精神病男友相擁自殺，可惜東方的文化是講陰柔的，象歸來那樣活着，本身也是一種活法吧。

說到底，《歸來》就是一個被迫害時代下，一家人試圖破鏡重圓，固執要活着的畫面。活着有多難，其實活着也很簡單。這也是電影感人所在。