Music Phrasing 作為音樂欣賞之最重要的基本功之一，在中國人的古典音樂愛好者當中是最缺乏和最被忽略的。在器樂曲，特別是大型的作品，比如室內樂，協奏曲，交響曲，。。。等，一般的音樂愛好者不容易鑑賞作品演奏的好壞之區別。為什麼有的指揮家的名氣大，有的演奏家的水平高？很大程度上取決於他們對音樂的理解，如何對作品的斷句，即Phrasing。

音樂和文字表達屬性是一樣的。都是由句子，段落組成完整的篇章。因此， 抑揚頓挫，輕重緩急是音樂和文字表達的共同要求。記得小時候上語文課，老師要求學生朗讀／朗誦一段文章，很多學生是上氣不接下氣，不分標點符號，不管故事情節，用乾澀無味的語調從頭讀到尾。初學樂器的學生大多如此。特別是中國老師教的中國學生，因為文化背景的差異，導致對音樂的理解偏差。這就是為什麼中國人老是被人批評音樂演奏非常“Mechanical”。

音樂，尤其是器樂曲，跟中國的文言文一樣，沒有標點符號。必須要積累一定的功力之後，才有能力作出正確的斷句。不同的斷句會產生出完全不同的意思。文言文如此， 音樂也是。

比較容易入門的音樂斷句可以從聲樂開始。作曲家譜寫一首歌的時候，一般都會考慮到歌唱者的呼吸。一個phrasing 很自然的是一個呼吸。高難度的歌劇歌唱也是一個道理。欣賞者比較容易分辨出音樂斷句。在器樂曲方面，比較容易分辨音樂斷句的樂器是管樂，道理很簡單， 因為吹奏管樂跟呼吸有關。但是，鋼琴，弦樂等不需要依賴呼吸的曲子就出現音樂斷句的困難。

其實，器樂是聲樂的延伸。即便是鋼琴，弦樂如小提琴等演奏也是需要和呼吸緊密配合的。只是一般的音樂愛好者沒有意識到而已。特別是小提琴，一個好的小提琴家演奏時你會聽到他的呼吸和他的音樂斷句是一致的。鋼琴演奏家演奏時的呼吸沒有那麼明顯。

當你從簡單的音樂慢慢積累一定的音樂斷句能力之後，你就能夠開始鑑賞音樂演奏的優劣。漸漸的，對大型的作品也能比較深入地理解。

這裡跟大家分享幾個視頻。

Anne Akiko Meyers 演奏的Fritz Kreisler的Liebeslied或Love’s Sorrow

注意Anne演奏時的呼吸動作。

我比較喜歡的由Arthur Grumiaux演奏的版本。

再來一首Suzan Erens演唱的Don’t cry for me Argentina.