老一辈的作曲家一般都是用传统的手写法作曲，相当一批是单旋律作曲家。作品需要有人配器。中年入印青他们，很多的在职的团领导名气大的作曲家们，现在都学一点MIDI有一点设备。辅助自己的作曲思维，听听效果而已，并不用他做大东西，一般会有一批御用音乐人围着他们转，不用你操心就做出来，而且有一些现代音乐的新意。这些音乐人是各地的大腕儿。中介各方忙得很。印青当年很多的东西就扔给我来完成，比如《走进新时代》的MIDI版本。另一批是新生代的音乐人。搞流行音乐很棒，却一点也不会严肃音乐的手法。他们没有乐队的实践经验，没有积累一定的内心听觉，作曲一般严重依赖于设备的启发和挪用设备中大量现成的模式来套音乐。所以前篇一律的感觉多。也有部分学院派的音乐人把学到的的作曲知识与现代的MIDI设备中提供的套路结合起来制作出比较前卫的作品。现在作曲软件很多，有一种人不会弹琴却可以用键盘输入音符来带动音源发声，比如：用Finale / Jean Sibelius 打谱作出伴奏，会弹琴一般用是 CAKEWALK SONAR、CUBASE SX 与 NUENDO 等。也有傻瓜作曲软件可以自动配器，但是听起来很呆板和机械。要想有真实感还是实时演奏更好。
对于流行音乐人来说好像传统配器很难，对于传统音乐家来说好像流行音乐配器很难。