单簧管的演奏和欣赏

单簧管，或者说黑管，英文Clarinet， 是欧洲木管吹奏乐器的重要部分。它的发音原理是通过竹片削制的的簧片吹入空气，再由金属按键控制气孔的张合，改变音柱的长短，振动频率，发出不同的音符。黑管的历史，可上溯到300年前用木头制造的简单吹奏直管，上面有几个指孔。到了二百年前，由于欧洲制造业的进步和音乐理论的发展，出现了有十几个按孔，金属按键控制的的改进型。直到上世纪初，黑管才定型为现在有17键，音域宽广的样子。可以说，就其结构，已近成熟。 迄今，改变不大。

单簧管的声音，在高音区，亮丽，尖锐；在中音区，欢快纯净；在低音区，浑厚有力。 相比其他木管乐器，如双簧管，长笛，大管，单簧管的演奏，让人有如高山流水，欢腾不已的感觉。甚至在低音区，当演奏慢板乐曲时，也能产生稳重，沉思的效果。因其声音的特点，单簧管表现力很强，适合各种欢快色彩情调的乐曲。

单簧管的演奏，音色十分重要。较难有个科学的音色定义。即便内行人，对于同一个人演奏的音色也会有不同的看法。音色，说白了，就是好不好听。 对于业余音乐爱好者，这个标准就足够了。在专业人士的眼里，每个演奏者的音色都不一样。犹如每个人的指纹各不相同。

一般而论，单簧管的声音要平稳而不飘，坚实而不僵。 声音不“炸”
”不“晦。” 高中低音区的音色要一致，松而不散，紧而不死。 平稳时，声音如小溪流水般地顺畅。 跳跃时如梅鹿嬉戏般地富有弹性。 低音区振动充分有力，嗫人心魄； 高音区崔亮如银珠落玉盘；中音区则是音色最好的表现地段。欢快亮丽，让人心旷神怡。音色是一个单簧管大师的重要特点。甚至比他的技巧，音乐理解还重要。说俗了，就是, 嗓子不好，那还唱什末歌？

单簧管的演奏技巧不太难。比起小提琴，钢琴，是不在一个档次上。这就是为什末小提琴，钢琴演奏者多称为“演奏家”为大众所致， 而单簧管演奏者鲜有成名家的。 作曲家们为钢琴，小提琴所作的名曲几达车载船装的地步，为街头巷尾所传颂。 那盛况恰如是“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。“ 随便一个业余音乐爱好者，就可以说出5首以上的钢琴，小提琴的名曲。 可是，单簧管的名曲迄今只有莫扎特的A大调协奏曲和韦伯的一首协奏曲， 还只是被喜爱单簧管的少数乐迷知道。

单簧管的演奏技巧好的，要懂气息运用，连音，断音， 吐舌，手指运用。有了这些基本技巧，再加上个人的悟性，心手配合出繁多的变化，从而完整地表现出一首乐曲。对于乐迷来说，一个单簧管演奏者，以优美的音色，熟练的技巧，让你听得叹为观止，不为他捏把汗，这就达到了炉火纯青的地步。看他手指上下翻飞，音符连绵不断，叫你也如痴如迷，还有什末比这更令人享受的？

单簧管在交响乐队中不似提琴类所占的分量。由于作曲，配器上的因素，单簧管多担任协奏，为配角的居多。间或在乐曲中有几句独奏，领奏，起到画龙点晴和起承转合的作用。

以前有个笑话，说一个长号手退休后，同夫人去听老乐队演的卡门组曲。出来后，他大发感叹，没想到卡门组曲这样好听。夫人在旁边奇怪：你演奏了一辈子卡门组曲，怎末才想到这曲子好听啊？长号手答曰，以前，坐在乐队里，只吹自己那部分的分谱，所以，这卡门组曲就是“咣，咣咣， 咣咣咣.” 全是节奏。一辈子听，演卡门就是这样子。这是第一次听全乐队的演奏，而不必担心自己那部分。难怪他这回听上去不一样哪。

在乐队里演奏单簧管的，就是这个感觉。

最后，介绍一下莫扎特的A大调单簧管协奏曲。这首乐曲是为单簧管写得最好的乐曲。这时莫扎特为他的好友，宫廷乐手Stadler, 写的。这位乐手在当时是有名的多面手，为欧洲的木管乐发展有很大贡献。莫扎特在1791年的9，10月份，花了近二个月的时间完成了这首乐曲。到了年底，12月5日，莫扎特就去世了。得年不到40岁（1756-1791）。真是天妒英才啊。

在莫扎特之前，还没有人写过单簧管的协奏曲。有的话，也不为人知。我不打算在这里细分析这首乐曲。 不但费时费墨，也很少人会感兴趣。全曲分为三个乐章。快板，慢板，小快板， 典型的A, B, A 模式。第一乐章，欢快，带有思索，与乐队对话。第二乐章，慢板，宛如沉思。第三乐章，欢快，活泼，将全曲推向高潮。

对于业余爱好者，可以先把这首乐曲作为背景音乐。于闲暇放松时，阅读闲书时听听。这是一首听来不必费力的协奏曲。

Clarinet Concerto in A major 第一乐章

Clarinet Concerto in A major 第二乐章

Clarinet Concerto in A major 第三乐章