我跟帖斷斷續續，家裡雜事太多。抱歉！在較生疏的新地方談感想，頗有一點猶豫。搞得不好，就會有炒作之嫌。與藍君情趣似有相投，故冒險將早先寫的一個感想分享一下。當時的主要出發點是讓合作者讀到我能體會他們的重要貢獻和苦心，同時藉機多做一點思考。（個別地方關係不大的，刪除了。“九歌”=“酒歌”。）謝謝耐心閱讀！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　試評《赤壁懷古》初次製作

倘若沒有九歌的努力，《赤壁懷古》的這個歌譜恐怕今天仍是一張圖紙而已。如今這個產品，效果遠遠超出我對首次製作的期望。自去年十月聽到杭州錄音，到今年四月聽到“月光”合唱團的伴唱，每回都切實體會到同仁貢獻之不凡。現在終於有了機會評價一下他們的努力成果。

這首歌藉助了中國戲曲唱腔的寫法。所以演唱者首先要對戲曲傳統有感覺。戲曲唱腔向有散的特點，連記譜都不容易。凡慢唱段，字字的輕重緩急都往往有講究。輕重分布不規則時，記譜有時甚至就不分小節。若無樣板可循，則全憑演唱者依個人理解去決定音的強弱。儘管我去年在譜里認真分了小節，個別地方仍然未能準確體現音的強弱。九歌在抑揚緩急上的處理與寫作意圖至為吻合,為此我感到慶幸和感激。

也因為戲曲唱腔的特點，歌中的音程跨度大，加上節奏與拖腔的不規律性，既不容易唱准，掌握呼吸時機也有難度。此外，許多音符需要細小的裝飾，譜子裡不可能標得面面俱到。這些都是戲曲唱腔帶來的特殊困難。認真聽過這個錄音，可以發現九歌在每字每句上都下了功夫，其認真程度不亞於戲劇演員對傳統曲目的推敲。儘管他在既有的技術基礎上花了大量時間練習。到了錄音的時候，能不能唱出理想的效果，還很取決於臨時狀態。很幸運，杭州錄音的時候，演唱似乎處在 “奧林匹克”最佳狀態。

去年九歌動身之前，我對他能找到什麼樣的配合對象不清楚。伴唱陣容會是什麼樣，伴奏MIDI器材能有什麼功能，心裡完全沒有底。寫多聲部音樂，覺的是無的放矢。所以，交給他的樂譜，無論領唱，伴唱，還是伴奏過門，都只有光禿禿的單聲部。心想，如果有個古箏或琵琶的效果，也就謝天謝地了。聽到杭州錄音，精神為之一振。伴唱聲部和MIDI伴奏的豐富音響，都是我始料所未及。後來“月光”合唱團的伴唱，更充分發揮了多聲部的感染力。

因為不熟悉MIDI伴奏技術，拿到錄音以後我反覆聽了不下幾十遍，試圖消化伴奏中的所有細節。這個伴奏既忠實於曲譜里的伴奏主旋律，同時又做了創造性的發揮。它既在歌曲需要之處提供了恰當的和聲伴奏或氣氛效果，又通過類似對位的手法，以豐富的音色，使樂聲和歌聲有機結合而相得益彰。我因此非常感激多聲部作者和MIDI伴奏者的貢獻。同時，對這首歌的創作意圖能得到萬里之遙的共鳴頗受感動。

演唱，伴唱，與伴奏，在這裡很難分開評論。接下去還是跟着音樂，聽到哪裡說到哪裡。

蘇軾這首詞的情調，可以說是豪放與惆悵的複合體。音樂表現也相應的必須有張有弛。

前奏的頭兩句是由九歌認識的鋼琴老師莊老師加上的。

MIDI的前奏作了修改，加上了一句鋪墊，從而取得了以豪放開張，以跌宕為鋪墊的效果。既不使歌聲的出現過於突然，也為整首歌恰如其分地定下了基調。

前奏的配器，模擬了全樂隊（tutti）的形象，電子風琴和低音管號的迴蕩，尤其使音響全面張開，宏大飽滿。打擊樂中的戰鼓鑼鑔和樂句的下滑音，則預示了整首歌的戲曲特色。

“大江”二字，唱得氣勢磅礴，突兀崢嶸。伴奏雄渾上進又猝然收止。“東去”之後，頓挫堅毅的低音伴奏給人以沉重的歷史感。“浪淘盡”，演唱抑弛，再一次體現了詞人情緒的複雜。“風流人物”之後，琵琶效果的伴奏深合原意，正是秀麗江山，人傑地靈之寫照。伴奏在上半闋多次使用了鏗鏘如戰鼓的全奏效果。我初以為戰爭氣氛。後來逐漸醒悟為浪涌潮擊的澎湃場面。

“故壘西邊”，“故壘”二字，依九歌的重要建議，音高從上行改為下行，糾正了“倒字”。另外“壘”字從四個十六分音符簡化為兩個八分音符，避免了不必要的曲折。從這裡，一直到“三國周郎赤壁”，演唱選擇了沉着的敘述口吻，伴奏也相應地在次旋律上使用了寬廣深沉的低音弦樂效果。兩者都進一步表現了歌曲的歷史感。我對“赤壁”之後的伴奏主旋律很重視，以為是江山與歷史喚起的複雜情緒的重要表現機會。所以我對MIDI伴奏的優美表現分外感激。

“亂石穿空，......, 捲起千堆雪。”此時不激昂，何時激昂？歌手在這裡，可謂準確地把握了時機。“裂岸”二字出於元本《東坡樂府》，後來流行的本子多做“拍岸”。覺得“裂岸”好聽，所以一直取了原本。這裡，伴奏多次加入了驚濤撞擊，長浪滾滾的氣氛。

“江山如畫”。演唱轉入悠長細膩的情緒。伴奏以低音撥弦持續莊重的氣氛。“多少豪傑”，依戲曲唱腔的重音吐字方式加以強調。伴奏以中高音弦樂的次旋律加以配合，為後面的婉轉伴唱做準備。

杜亞雄教授為伴唱的豐富化做了重要貢獻。首先，他把“江山如畫”之後的女聲升高了八度，色調從而顯得更為明亮。其次，他將男聲部與女聲部錯開並賦予相近而不同的旋律。在錯位與和諧之間，兩個聲部構成了豐富飽滿的音響。

“遙想公謹當年”，歌曲進入下半闋。“遙想”，“談笑間”，和兩次出現的“灰飛煙滅”都是重要的字眼，這裡的演唱切實地抓住了戲曲唱腔的關鍵。唱得透徹，很到點子上。為了配合詞義，這幾句的音樂既需要表現對歷史的追憶，又需要體現一種從容氣概。演唱和伴奏都作到了從容不迫，運籌若定。同時隨着歌詞的需要，演唱演奏不斷做細緻的情緒調整。“遙想”拖腔，伴奏以類似編鐘的音色，將人帶入對歷史靜謐的追憶。“公謹”，低音伴奏回到歷史的沉重感。“當年” 二字，唱得婉約惆悵。“小喬初嫁了，雄姿英發”，演唱伴奏輕聲弱化。小心翼翼的撥弦，滾動的豎琴，如慕如述之弦樂和簧管樂，“灰飛煙滅”後的一聲不協和的嘆息，這些
複雜細膩的伴奏，都統一進了百感交集的追思之中。

“故國神遊”的重複句子，再次得益於為伴唱加入的新聲部，主要是渾厚的和聲和男聲“啊”的襯托。這裡不能不為“月光”合唱團表現的淋漓盡致而叫好。

“人生如夢”，應該說是全詞的高潮。自此而後，音樂需要從高度的激昂，銳轉成無限的惆悵情緒。這裡演唱和伴奏的輝煌效果無需贅言。特別要提的是製作中，依杜亞雄教授提議對“一樽還酹江月”做的再一次重複。我原先的結尾只重複了一次，依照戲曲傳統，將第二次的“江月”自然放慢，以“月”的拖腔收尾。聽了改變後的結尾，方意識到原先的結尾雖合了傳統，但在今天的聽眾心目中，可能會產生“以豪放始，以惆悵終”，意猶未盡，前後失衡的感覺。改編後，第三次的“一樽還酹江月”，把“江”唱成高昂爆發的長拖腔，最後再一轉而成惆悵的下滑，而後是淡出的“月”。河南錄音，“月”字又多了合唱“還酹江月”的配合，雄壯氣概從而又添了一成。這樣處理，強調了豪放的一面，放在首次製作中，我現在覺得是頗為合理的。

眾所周知，中國戲曲唱腔靈活。一個曲目往往有不同唱法，不同的人可以針對各自特點設計演唱方式。蘇軾這首名作，哪裡應該豪放，哪裡應該惆悵，十個人也許會有十種不同的取向。我和九歌一開始對伴奏頭尾的高昂情緒都有所不適應。於我，是因為自己對
《赤壁懷古》的理解一直受蘇軾前後《赤壁賦》影響。其豪放，我以為在於驚濤之險與亂石之峻，在如畫江山之寬廣。萬船橫列，烈焰沖天的舊事，則只喚起他蒼涼惆悵之情，未必是英雄壯志氣概。歌唱的情境，似有橫舟獨立，華月初升，於是如漁翁引吭。於九歌，我猜想他更習慣於自己悠揚細膩的聲音，故有不合。

時愈半年，我們兩人大概都已轉過了彎，接受了音樂首尾更往豪放一面傾倒的選擇。我個人頗為首次製作中這個選擇感到慶幸。以後的人如果要唱，也許可以嘗試其他選擇。這首詞之所以得到千古吟誦，也許正是因為它情緒的複雜，不同的人，在不同的時候，能形成不同的反響。為它作曲演唱，若能實現其中一半的意境，已屬幸事，何況演唱演奏對曲子潛力的發揮在我看來近無苛責之餘地。為此我向所有參與首次製作的朋友祝賀。

最後，用去年發表歌譜時說的幾句話做結尾。

“誠惶誠恐，愧對古人。忝表恭敬，思接千載，無限惆悵。”

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