法国作曲家拉威尔 (Maurice Ravel) 作品欣赏 (9)

距离巴黎大约30公里, 有一个漂亮的旅游度假小城, 名叫 Montfort-l'Amaury, (曾被用作法国电影【乌鸦】 (Le Corbeau) 的外景地), 1921年拉威尔在那里买下一桩房子, 名为“Le Belvédère”, 这是他一生中唯一一次买房, 现在是拉威尔博物馆. 在这里拉威尔创作了几个美丽乐章, 从时间上推算, 这个1922年改编的管弦乐曲作品也诞生在这里, 不同以往的是, 这次拉威尔改编的不是他本人的作品, 而是穆索尔斯的钢琴组曲【图画展览会】(Tableaux D’une Exposition/ Pictures at an Exhibition).

俄国作曲家穆索尔斯 (Modest Petrovitch Mussorgsky, 1839－1881)

【图画展览会】是俄国作曲家穆索尔斯 (Modest Petrovitch Mussorgsky, 1839－1881) 于1874年创作的钢琴组曲. 穆索尔斯是建筑家,美术家维克 多·哈尔德曼 （Victor Hartmann，1842－1873）的生前好友. 这部组曲是在穆索尔斯在参观哈尔德曼的绘画遗作展览会后一挥而就的, 全曲描述了哈尔德曼的十幅图画, 并用“漫步”这一主题音乐衔接起来.

钢琴组曲【图画展览会】，是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一. 很多作曲家对于这一钢琴组曲进行了管弦乐编曲，而以拉威尔的改编最为精彩.

这是拉威尔改编的管弦乐曲【图画展览会】, 演出: 柏林爱乐管弦乐团 (Berlin Philharmonic Orchestra), 指挥: 卡拉扬(Herbert von Karajan).

(注:文中插图是与这个音乐有关的哈尔德曼的图画作品, 音乐中的其他图画作品已经失传.)

1. Promenade

乐曲首先以“漫步”这一主题音乐开始, “漫步”描绘了人们在画廊中穿行并欣赏美术作品的情景, 作为连接十首小品(十幅画)的间奏曲, 后来又在整部组曲中反复出现, 但每一次出现均有情绪上的变化, 用来提示着下一幅画的内容.

2. Gnomus

第一幅画《侏儒》, 这是哈尔德曼设计的一个胡桃钳子的素描, 胡桃钳子上有一个跛足侏儒. 音乐听起来阴森可怕, 而且怪诞奇异. 充满震撼力的大鼓使侏儒的举步艰难的样子跃然眼前, 弦乐的颤音和打击乐器色彩的加入更增添了神秘的意境, 把侏儒绝望而复杂的内心世界刻画的淋漓尽致.

3. Promenade

作为间奏曲, “漫步”主题音乐再次出现.

4. Il vecchio castello

第二幅画《古堡》, 取材于哈尔德曼绘制关于中世纪古城堡的抒情风景画, 穆索尔斯基以丰富的想象力描绘出一个游吟诗人, 在夜幕中唱着纯朴忧伤的歌. 拉威尔采用中音萨克斯管表现诗人深情吟唱，加了弱音器的弦乐给这首悲歌添上几分哀愁, 使这段乐曲具有一种田园诗般平静的美.

5. Promenade

“漫步”主题曲第三次出现.

6. Tuileries

第三幅画《杜伊勒里宫的花园》, 杜伊勒里宫(Tuileries) 是巴黎一个著名的花园, 哈尔德曼的画描绘的是一群欢乐的法国儿童在杜伊勒里花园里嬉戏欢闹. 穆索尔斯基为此曲加的副标题是"孩子们在游戏后的争吵". 主题旋律明快活泼, 木管乐器调皮地上下飞驰，好象孩子门叽叽喳喳的喊叫，小提琴的对比乐句更使音乐充满了盎然生机.

7. Bydlo

第四幅画《牛车》, 哈尔德曼的原画是两头牛拉着一辆简陋而沉重的大车缓慢而过. 乐曲由弱到强再到弱好似牛车由远而近又走向远方. 整段音乐有一种不胜重负的悲戚之感.

8. Promenade

“漫步”主题第四次出现.

9. Ballet des petits poussins dans leurs coques

第五幅画《鸟雏的舞蹈》, 哈尔德曼在1870年曾为彼得堡玛林斯基剧院设计了舞蹈“托里路比”的服装，服装设计图上是带着蛋壳扮作鸟雏的形象. 乐曲中, 木管乐器代表着鸟雏蹦蹦跳跳的形象, 随即小提琴高音明亮的颤音更使音乐活泼而极富幽默感, 音乐再现了一个非常轻盈快乐的舞蹈画面.

10. Samuel Goldenburg und Schmuyle

第六幅画《两个犹太人》, 其实是哈尔德曼在旅行中写生两幅写生作品, 一胖一瘦两个犹太人, Samuel Goldenberg 和 Schmuyle, 图画中是衣着破旧不堪的Schmuyle, 穆索尔斯基用音乐让他们相遇并且交谈, 傲慢粗暴的音乐形象表现的是富有的胖子, 加弱音器的小号代表了机灵贫穷的瘦子, 最后对话以胖子的声音淹没瘦子的声音结束.

11. Limoges: Le marche

第七幅画《里莫日的集市》, 里莫日(Limoges)是法国南部一个阳光明媚的集市, 在哈尔德曼的原画中,他调配了150种水彩颜色来反映这一情景. 乐曲中, 这一熙熙攘攘的集市景象是通过法国号欢乐的叙述，弦乐器愉快的跳动，木管乐器的穿插聒噪和小号喜剧性的喧闹等等构成, 极富生活气息.

12. Catacombae: Sepulchrum Romanum

第八幅画《墓穴》, 哈尔德曼画的他自己同一位友人在昏暗的光线下参观地下陵墓的景象. 关于这幅画的音乐分成两部分, 这一段乐曲低沉，威严, 表现出一种宗教气氛.

13. Cum Mortuis in lingua mortua

这是第八幅画《墓穴》音乐的第二部分, “漫步主题”最后一次出现, 穆索尔斯在这部分音乐手稿上注释的是, “Con mortuis in lingua mortua” (With the dead in a dead language), 人们认为这幅画深深触动了穆索尔斯对于好友哈尔德曼的怀念.

14. La cabane de Baba Yaga sur des pattes de poule

第九幅画是《鸡脚上的小屋》, 这首乐曲是根据哈特曼设计的一只钟的图案充分发挥想象力创作的. 图案中的钟是用鸡脚撑起的一间小屋, 穆索尔斯基为这一图案赋予了俄罗斯民间童话,童话色彩, 勾画出女巫 Baba-Yaga 魔法发作在树林中横冲直撞地飞翔的景象.

15. La grande porte de Kiev

第十幅也是最后一幅画《基辅城门》, 这是十首小品中最为精彩的一曲, 壮严宏伟，威风堂堂. 此曲是根据哈尔德曼为基辅的城市大门设计图所得的灵感而作的, 在哈尔德曼的设计中, 基辅城门的设计仿照了俄罗斯妇女的传统头巾, 钟楼则象斯拉夫民族武士的头盔. 乐曲由稳重的主题开始, 逐渐增强之后，突然变成了平静的圣咏调. 然后先前的主题再度强有力地出现，八度音程的上下移动在此增添了辉煌的色彩, 接着经过圣咏调的再现，开头主题更加壮大, 最后的尾奏像是再次把主题的精力全部释放出来一样，全曲结束.