【金蛇狂舞20年山慶】《苗嶺早晨》《西湖春》《姑蘇行》致敬笛樂大師

 有道是“絲不如竹，竹不如肉”，絲竹歌三首《苗嶺早晨》《西湖春》《姑蘇行》---特地致敬山上的與世上的笛樂大師與他的夥伴們，本次山慶，笛子，吉他，二胡，鋼琴，葫蘆絲呈現的祖國民族器樂美不勝收。

正好，幾年來樓主一直有意識地在專注學習民族聲樂一個小類，那就是“器樂化的民族聲樂作品”，個人認為，這個小類與民族戲曲、曲藝、原生態民歌、上海年代金曲等一樣是祖國音樂最富有純中國傳統審美趣味與韻味的，非常高級又兼具廣泛人民性的音樂文化。

這次山慶，前面已經有兩個帖子，樓主展示了源於二胡協奏曲的民歌《二泉映月》、源於古箏與笛簫曲目的民歌《漁舟唱晚》，今天展示的三首絲竹歌曲《苗嶺的早晨》《西湖春》《姑蘇行》全部都是與中國笛樂淵源頗深的。

比如《西湖春》，是“老上海歌仙”作曲家陳歌辛給當年與言慧珠齊名的，大上海橫跨京劇大青衣名角與電影明星兩個行當的李麗華寫的，由後者首唱的吳儂軟語與國語交錯的新民歌；上個世紀七十年代，再度由巨星鳳飛飛以純正吳語唱紅，成為大江南北的經典。

根據《西湖春》改編的管弦樂作品是年輕的中國杭州愛樂樂團的掛牌曲目，而這個交響樂團的藝術總監之一竟然是一位民樂家，當代女性中國笛樂大師唐俊喬老師！

春風吹春燕歸　桃杏多嬌媚

儂把舵來郎搖槳　劃破西湖水

春意濃春心暖　無力柳葉垂

眼兒相望心相印　儂為郎陶醉

春意濃春心暖　無力柳葉垂

眼兒相望心相印　儂為郎陶醉

春風吹春燕歸　遠山多青翠

湖上鴛鴦花間蝶　雙棲又雙飛

情切切意綿綿　無言痴相對

但聞遠處歌聲傳　春日最陶醉

情切切意綿綿　無言痴相對

但聞遠處歌聲傳　春日最陶醉

春日最陶醉

演唱和製作  樓主

《西湖春》（吳儂軟語演唱，原唱：李麗華、鳳飛飛）

《姑蘇行》1（蘇州話演唱，原唱：當代“評彈皇后”盛小雲），閨蜜們說太嗲了，現在想，還是這版更加吻合蘇州評彈的音樂性韻味

《姑蘇行》2（蘇州話演唱，原唱：當代“評彈皇后”盛小雲），不那麼嗲的版本

《苗嶺的早晨》（吳碧霞、潘軍原唱）

自古以來，你要找士大夫與仕女階層與耕讀傳家煙火人家共享的，道統的廟堂與民俗的江湖都喜聞樂見的音樂，只有到樓主上面提及的，以中國傳統民族民間唱法為技術支持的門類里去尋找，去提煉。

你要問我什麼是純中國傳統審美趣味與韻味？魏晉以來，脫離了印度希臘犍陀羅造型的漢傳大乘佛法的各種佛菩薩造像就是，也許敦煌壁畫、龜茲壁畫、麥積山石窟、雲岡石窟還不全是，但是龍門石窟、四川大足石刻，山西永樂宮《朝元圖》壁畫，北京法海寺壁畫就是。

劉亦菲也是純中國審美趣味的形象。

有人說劉亦菲並不驚艷，為什麼能夠成為一代人鐵杆偶像？因為對於國潮國風漫畫動畫，歌曲，遊戲，漢服的追捧也是從八零後這代人開始的。

至少我從未見過其他哪一位大明星的面孔身材與《八十七神仙卷》、山西永樂宮《朝元圖》等畫卷里描繪的中國神話體系裡的仙女造像如此相像的----華夏族與周邊的日韓等通古斯民族的面孔太好區別了，永樂宮壁畫《朝元圖》裡的男女仙人，無論老少，面龐都是飽滿的，鼓鼓的。 

陳忠實的名著《白鹿原》特地描繪了原上漢家良家子的代表人物，白家人的長相，跟永樂宮壁畫裡的人物出奇地一致---“整個面部器官都努力鼓出來，儘管年紀小小卻已顯出那種以鼓出為表徵的雛形底坯。隨着年齡的增長，這種鼓出的臉部特徵將愈來愈加突出。”

 這種飽滿的，鼓鼓的，令華夏族區別於周邊日韓等通古斯民族的面龐特徵，在老北京話里有個詞叫“骨哩”，南方所言“蓮花相”。

轉眼間，生於上海、祖籍蘇州的“笛子俞伯牙”、江南笛子大王陸春齡先生最得意的門生、中央音樂學院和上海音樂學院兩校教授俞遜發先生因病英年早逝離開我們19年了。他只活了一個甲子，61歲，然而他趕上了民族音樂群星璀璨的滬上-江南時代：俞遜發的笛子、劉明源的板胡、閔惠芬的二胡、王昌元的古箏、劉德海的琵琶、龔一的古琴...... 

而“器樂化的民族聲樂曲目”練習，有兩首都改編自作曲家白誠仁和江先謂倆先生（蘇州人）為俞遜發先生寫的，後者傳播於天下寰宇的笛樂曲目：《苗嶺的早晨》和《姑蘇行》--蘇州市的音樂名片之一，第二市歌；女高音歌唱家吳碧霞教授和蘇州評彈女皇、蘇州市評彈團團長盛小雲，她們又以自己無以倫比的女高音歌喉賦予了俞遜發先生這兩首曲目新的藝術光彩！ 

在金鐵霖先生教書育人五十年紀念音樂會上，弟子彭麗媛、宋祖英都到場獻歌致敬恩師，其中宋祖英的作品《苗嶺飛歌》也與《苗嶺的早晨》異曲同工之妙。 

《姑蘇行》是笛子演奏家、作曲家江先謂（祖籍山東，但自稱是半個蘇州人）於1962年創作的一首深受廣大人民群眾喜受的竹笛經典名曲，來源於蘇州另外一門古老的經典音樂藝術--崑曲。

《姑蘇行》採用崑曲音調，具有江南風味，曲式為"慢(A)--快(B)--慢(A1)"加引子組成的三段體結構。

曲名為遊覽蘇州(古稱姑蘇)之意，全曲表現了古城蘇州的秀麗風光和人們遊覽時的愉悅心情。樂曲旋律優美親切，風格典雅舒泰，節奏輕鬆明快，結構簡練完整，是南派曲笛的代表性樂曲之一。

歌曲名:《姑蘇行》

原唱歌手:盛小雲

踏石階 走雨巷

霧潤情思 雨淋閒愁

煙靄鎖魂鄉

吳儂軟語如歌唱

儂伴花芬芳

小橋流水情

人間似天堂

趣高弄清雅

何言賞孤芳

人在畫中走

江南好風光

話情意 語衷腸

樓閣賞清風

庭台聞酒香

一絲江南雨

情牽夢還鄉、、 

《苗嶺的早晨》是1974年白誠仁先生特意為俞遜發新發明的口笛"創作的曲目，享譽世界。1975 年由作曲家陳鋼創編成為小提琴曲。這首作曲家白誠仁為學生俞遜發創作口笛曲目，以苗族"飛歌"特有的旋律音調，採用了苗族生活素材來進行創作的，取凱里一帶流傳的飛歌《歌唱美麗的家鄉》為創作藍本，在這首民歌的基礎上進行了重新的編創，曲調保存了飛歌原有的風格特點，運用轉調、節奏變化以及模擬鳥鳴等手法，使樂曲有了較大的發展。描繪了一幅很美的苗嶺早晨風景畫，並且是具有發展脈絡的一首"A-B-A"對比明顯的曲式結構的聲樂作品。 

樂曲短小精悍，曲調熱烈明快，描繪了苗族山寨春意盎然的秀麗 圖景， 並吸收了二胡的滑音、笛子的花舌等民族樂器的演奏技 法，展示了熱情奔放的苗家舞蹈，描繪出一幅苗嶺晨曦的秀麗景色，音域寬廣、情感豐富、對比明顯，在中國民族器樂獨奏藝術發展史中占有重要的地位。 

《苗嶺的早晨》曲子的主旋律宛若太陽升朝霞的正能量，這首歌的副歌（鳥聲模仿的苗族“飛歌”技術，近似西洋歌劇美聲的宣敘調與詠嘆調之間）在演唱時候技術訣竅最體現一句格言“聲樂，歌詠是呼吸的藝術，但是說到底，是呼氣的藝術”，所以秘訣就是除了最基礎的把元音發飽滿外，還必須把注意力焦點重點放在送氣音素上，這樣吸氣音甚至吞咽音部分自然而然地會帶出來。 

往往是幾個密集的音符後突然放開，任意延長，展現出站在山高谷深的苗嶺上縱情呼喊的律動特徵。較長時值的"角"音常有兩種走向:一種時上行滑到徵音;一種是下行滑至宮音，經過羽音進入徵音。在向下滑音過程中，降低一律的角音較為明顯，色彩突出。飛歌旋律悠揚，高亢嘹亮，音調極富特色，其中"535"和"b3"音都是極具苗族飛歌的特性音調，深刻表現苗族人民的性格特點。 

苗嶺的早晨 - 潘軍&吳碧霞

詞：白成仁

曲：白成仁

白蒙蒙的晨霧呦散開了

毛絨絨的鳥兒呦唱歌了

晨霧散開了

鳥兒唱歌了

酣睡的森林呦醒來了

雄雞啼晨了

牯牛叫餓了

木樓的炊煙呦升起了

牧童上山了

苗家出工了

古老的山寨呦沸騰了

枝頭上鳥兒喳喳叫

梯田裡苗歌聲聲繞

苗嶺上今年收成好

人與鳥共呀共歡笑

苗山的早晨呦風光好

人在坡上歌

鳥在枝頭叫

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