今年四月二十三日，是世界文壇巨星，戲劇大師莎士比亞逝世四百周年的紀念日。在英國，美國，中國和世界各地都將有一系列的演出與紀念活動。英國的皇家莎士比亞劇團已於今年二月在北京，上海演出了三部歷史劇：“亨利四世”（上下部）及“亨利五世”。在美國，除了演出以外，歷史珍品，莎士比亞的第一部戲劇全集（The First Folio）將在全美各地巡迴展出。

四百多年前，這位從斯特拉福小鎮上走出來的劇作家，以他的三十七部劇作，高舉起人文主義的大旗，衝破了中世紀的陰霾，照亮了文藝復興的天空。今日，斗轉星移，歲月如梭，文藝復興的風風雨雨已塵封在浩瀚的實冊中，但莎士比亞的劇作，仍在世界各地的舞台上上演，經久不衰。

“暴風雨”海報

我知道莎士比亞，可追溯到童年時期。記得上世紀六十年代，父母帶我去上海的解放劇場看過話劇“第十二夜”。演員們是當時上海電影專科學校的學生，在劇中一人演孿生兄妹兩角的是朱曼芳。（她也是今日活躍在影壇上的演員鄔君梅的母親）。當時，我還不能全部理解全劇的意義，但覺得劇中的一切都新奇而有趣，孿生兄妹，女扮男裝的設計，使情節不同一般。以後，在國內又看過多次莎士比亞劇作的演出。最近的一次觀看莎士比亞劇作演出是在2014年夏季，我在新澤西的Drew大學的莎士比亞劇院觀看了“暴風雨”(The Tempest)。

比起莎士比亞其他一些著名劇作諸如“第十二夜”，“羅密歐與朱麗葉”，“漢姆雷特”等，“暴風雨”在中國觀眾里的知名度，相對要低得多。其原因是顯而易見的，演出次數少，知道的人一定少。比起莎士比亞那些較為流行的劇本來，“暴風雨”的“戲劇性”似乎顯得弱一些，這看來是它演出次數少的主要原因。

位於 Drew 大學內的莎士比亞劇院

“暴風雨”一劇，曾於2005年在台北上演。而在大陸舞台上，尚未有本土的劇團以中文演出過。最近有過的一次是在2010年，由丹麥的劇團與上海的話劇與雜技演員合演，以英語對白。但其表現形式並不是純粹的話劇形式。而在今年，英國的TNT劇院也將於四月來華演出“暴風雨”。

“暴風雨”在Drew大學的演出，是新澤西莎士比亞戲劇節的一部分。位於校園內的劇院不大，舞台布景也比較簡單，但演員們飽含激情的認真演出，還是感染了觀眾。

“暴風雨”舞台布景

“暴風雨”的故事以意大利為背景。普羅斯比羅是米蘭的公爵，他的弟弟安東尼奧利用陰謀與那不勒斯國王的幫助，奪取了他的爵位。普羅斯比羅和年僅三歲的女兒歷盡艱辛，漂流到一個小島上。在島上，他潛心研究魔法，技藝大進，用魔法制服了島上的精靈。多年後，他用魔法製造了一場海上的風暴，將安東尼奧，那不勒斯國王及王子都刮上了小島。他用魔法使惡人受到懲罰，但又寬恕了他們。他的女兒與王子間滋生了愛情，他也同意了他們結婚。結局是普羅斯比羅恢復了他的爵位，眾人一起回到意大利。

“暴風雨”的故事，從前半部來看，像是悲劇，普羅斯比羅被親弟的陰謀所陷害，失去了爵位，流放到了小島上，這情節似乎與“漢姆雷特”有幾分相像。漢姆雷特的父親，也是被親弟所謀害。但“暴風雨”的後半部，作者筆鋒陡然一轉，創造了一個皆大歡喜的結局。這又像一個喜劇。所以，可以說此劇是亦悲亦喜，悲喜交集。故而又被人們稱之為悲喜劇(Tragicomedy)。

“暴風雨”劇照：米蘭公爵普羅斯比羅在島上面對他的仇人

熟悉戲劇的觀眾都知道，莎士比亞的早期劇作以歷史劇，喜劇為主，代表作有“第十二夜”，“威尼斯商人”，“無事生非”，“仲夏夜之夢”等。他的中期劇作以悲劇為主，代表作有“哈姆雷特”，“李爾王”，“麥克白思”，“奧賽羅”等。從表面看來，莎士比亞試圖在劇作的晚期尋求突破，創造出一種新的風格，這種“悲喜劇”便應運而生。這當然是合理的解釋，每一位作家在自己的新作品中總是在不斷尋求突破，尋求變化。但是，我們還應該看到的是，在風格變化的下面，也蘊含着莎士比亞思想的變化。

在“漢姆雷特”中，當父親被害後，哈姆雷特生活的唯一目標變成了一個：復仇。全劇的結尾，舞台上鮮血淋漓，布滿屍首。哈姆雷特與仇人，自己所愛的人，皆同歸於盡。“暴風雨”也有一個類似的開局，然而結局卻完全不同。這也代表着莎士比亞對人生，仇恨，愛情，死亡的新的認識與理解。即使在人生中遭到不公平的對待，失去了親人，財富，地位及許多寶貴的東西，人生的唯一目標也不應該僅僅是復仇。失去的也許可以找回，對立的兩方也許可以達成和解。被摧毀的也許可以重新創造。在“暴風雨”中，在漂流小島後，米蘭公爵普羅斯比羅感到失去了愛。但他從長大成人的女兒中找到了愛，而他的女兒也得到了“仇人”那不勒斯國王兒子的真摯愛情。當年的變故，使普羅斯比羅與弟弟，那不勒斯國王結下了仇恨，但最終，他們達成了寬恕與和解。當年，普羅斯比羅的家庭，地位，財富，榮譽皆被摧毀，但風雨過後，這些又回到了他的身邊。這些情節的展現，正是莎士比亞對觀眾的提醒，不要讓一時的不幸戰勝自己的理智，不要讓一時的傷痛而認為人生只有仇恨而沒有愛情。

當然，在莎士比亞的劇作中，寬恕與和解還是有前提的。那就是，惡人必須受到懲罰。在劇中，我們看到，米蘭公爵的弟弟，那不勒斯的國王，及善於玩弄權謀的大臣，都在暴風雨中受到了體力上的，精神上的折磨。這也體現了正義的威力。但是，這種折磨是適度的，並非“以惡制惡”，這也為最終的寬恕與和解，鋪下了前提。

“暴風雨”是莎士比亞晚期四部劇作中最後的一部，也是最精彩的一部。其他三部是：“冬天的故事”（The Winter’s Tale），“辛白林”(Cymbeline)，“泰爾親王佩里克爾斯”（Pericles）。這四部劇作有許多類似之處。它們都有類似悲劇的開端，有類似喜劇的結尾。它們都講述到父母與子女的關係。它們都以分裂為起始，以寬恕，和解為結局。這說明，莎士比亞晚年，竭力表達一種與他早期，中期劇作不同的理念與思維。倡導寬恕，宣揚和解，成為了他晚期劇作的主調。

以我的感覺，莎士比亞就象一位水手，年輕時，從他家鄉的小鎮斯特拉福揚帆起航，航程伊始，他對生活充滿了希望，對未來滿懷着憧憬，他看到的是陽光璀璨，波平浪靜，雲蒸霞繞，前程似錦。於是，一部部妙趣橫生的喜劇，從他筆下泊泊流出。待航船駛到半途，狂風暴雨，從天而降，烏雲遮日，船隻進水。他感到了旅途的艱辛，生命的脆弱，黑暗的強大，正義的無力。於是，他把自己的感受，在悲劇中盡情抒發。當航船靠近終點時，他心情平靜地坐在甲板上，看到了滿天絢爛的晚霞，他知道，自己的生命，也行將結束。他的心頭思緒萬千，悲喜交集。他想將自己在漫長人生旅途中得到的體會，以悲喜劇的形式，告訴觀眾。故而，說“暴風雨”是莎士比亞的“遺囑”，是十分恰當的形容。

莎士比亞已離開我們四百年了，但是，他的“遺囑”並未因時間的流逝而失去它的意義。今日，人與人，團體與團體，民族與民族，國家與國家，仍充滿着偏見，衝突，分裂，報復。今日，戰爭，貧窮，飢餓，疾病，仍處處可見。有多少寶貴的生命，失落在互相殺戮的戰爭中，失落在食不果腹的土地上，失落在疾病流行，無醫治療的村落中，失落在罪犯橫行，槍支泛濫的都市裡。如果只把目光專注於這一類景象，人們的心頭會充滿怨恨，憤怒，會以報復作為人生的最終目標。但是，莎士比亞的“遺囑”告訴我們，“以惡制惡”，“以暴制暴”並非治世良方。耐心，寬恕，容忍，理解，應該在人們心中，永遠擁有它們的地位。確實，莎士比亞的“遺囑”並不能作為解決今日所有難題的藥方，但是，它啟發人們，在充滿憤怒與仇恨的時刻，要保持鎮靜。悲劇發生了，一味的復仇會釀造更多的悲劇，換一種角度來思考問題，也許更有益處。這正是戲劇大師在臨終時刻對我們的諄諄告誡。

莎士比亞的劇作所體現的人性的光輝，普世的價值，使他的劇作超越了他的時代，如燦爛群星，永遠裝點着世界話劇的舞台。