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1017 (圖文)大師畫筆下最美的24幅聖誕傑作
送交者: 范學德2 2022年12月24日09:33:39 於 [新 大 陸] 發送悄悄話

       大師畫筆下最美的24幅聖誕傑作

                范學德


當年要寫這篇文章時,我已經寫不動了。一幅幅地找畫,最美的畫,包括細節。看看這些藝術大師畫筆下的聖誕吧?


今天凌晨5點,終於整理好畫作並上傳完畢,眼皮真的睜不開了,但非常開心。這麼美的藝術傑作,我大都沒有看過原作,這一次,反覆地看,真是一飽眼福。


銀色聖誕節。


主日崇拜後回到家裡,又修改了一下午。還是值得,非常值得。


非常值得。


 01 

卡斯帕·大衛·弗里德里希

CasparDavid Friedrich,(1774 – 1840)

《冬景》(Winter Land scape,1811)


他是十九世紀德國第一位浪漫主義風景畫家。第一位將冬景畫的充滿了靜穆的感覺,但又讓你感到寒氣逼人。


這幅風景畫充滿了冷冽而又靜穆的氣氛。


注意,那個瘸腿的人坐在一塊石頭上,拐杖扔在了一邊,他舉起雙手在十字架前祈禱。他旁邊的岩石和松柏樹象徵着堅定的信仰,同時也意味着聖誕樹。哥特式大教堂在薄霧中隱約顯現,遠處天邊幾道霞雲,這不僅意味着希望,更意味着耶穌基督帶給人類的救贖。


 02 

亨利克·阿維坎普(Hendrick Avercamp,1585-1634)

《城堡邊上有溜冰者的冬景》

(A Winter Scene with Skaters near a Castle ,1608-9)


亨利克·阿維坎普是17世紀荷蘭學院的第一位風景畫畫家。


注意畫的細節,大家都在滑冰,大都背對着觀者,向前滑行。但洋溢着歡歡喜喜的氣氛,是聖誕節快到了吧。


以下畫作,圍繞着同一個聖誕題材,不同的大師畫出了不同的傑作。去伯利恆報戶口,可以說是前言。


《路加福音》:

“當那些日子,該撒亞古士督有旨意下來,叫天下人民都報名上冊……約瑟也從加利利的拿撒勒城上猶太去,到了大衛的城,名叫伯利恆。因他本是大衛一族一家的人,要和他所聘之妻馬利亞一同報名上冊。那時馬利亞的身孕已經重了。”





03 

老彼得·勃魯蓋爾(PieterBrueghel,1525 — 1569)

《伯利恆的戶口調查》 (Census at Behtehem,1566年)


老勃魯蓋爾的這幅《伯利恆的戶口調查》表現的是約瑟夫與馬利亞到達伯利恆的場景。學者說,老勃魯蓋爾是靠記憶創作。他通過記憶表達心靈的真實,他的作品能夠深入到信仰的精神層面。


                                    第一部分主題

The Annunciation 聖母領報 (或翻譯為:受胎告知,或,報喜 )(這一部分的畫作都圍繞着《路加福音》中的這一部分信息)


《路加福音》:


到了第六個月,天使加百列奉 神的差遣往加利利的一座城去,這城名叫拿撒勒,到一個童女那裡,是已經許配大衛家的一個人,名叫約瑟,童女的名字叫馬利亞。

天使進去,對她說:“蒙大恩的女子,我問你安,主和你同在了!”馬利亞因這話就很驚慌,又反覆思想這樣問安是什麼意思。

天使對她說:“馬利亞,不要怕!你在 神面前已經蒙恩了。你要懷孕生子,可以給他起名叫耶穌。他要為大,稱為至高者的兒子,主 神要把他祖大衛的位給他。他要作雅各家的王,直到永遠;他的國也沒有窮盡。”

……





(局部細節)



(局部細節)


 04 

達•芬奇(Leonardoda Vinci ,1452-1519 )

《受胎告知》(TheAnnunciation ,1470~1475年)


一句話:大師的傑作。



 05 

揚·凡·艾克(Jan van Eyck,1390—1441) 

《受胎告知》(TheAnnunciation,1435年)

楊飛雲說:“凡艾克是油畫顏料的發明者。……在他的世界裡,每一個細節都散發着神奇的光芒。……我最佩服的是他對光色富於靈性的觀察以及超凡的智慧。他很重視對人物性格的刻畫,注意空間構成的處理和光、色的表現。”



在這幅畫中,整個畫面都“散發着神奇的光”。



上帝是光,這是聖經中的一個基本觀念。



 


06


波提切利(Sandro Botticeli  1445 —1510)


《聖母領報》(The Cestello  Annunciation,1489)



波提切利是15世紀80和90年代佛羅倫薩最著名的藝術家。


這幅畫能看出瑪利亞聽到天使報信後很驚慌!


楊飛雲說:“波提切利擅長表現優雅、高貴、敏感的美女,引領着人們嚮往精神的和諧和寧靜,他以流暢而富有韻律的線條勾勒人體輪廓、衣飾、長發,把線條的運用發揮得淋漓盡致,無愧為美術史上最出色的線條大師之一。”



這裡的線條真是美極了,你似乎能感受到中國畫大師筆下的線條。











 07 

弗拉·安傑利科 修士 (Fra Angelico ,1395-1455)

第一幅 (1430-32)



《聖母領報》(The Annunciation 1442-43)



弗拉·安傑利科是意大利早期文藝復興畫家。佛羅倫薩畫派,原名圭多·迪彼得羅(Guido di Pietro),安傑利科(意為天使)是後人給他的美稱。藝術史學家瓦薩里在其巨著藝苑名人傳中稱讚其擁有“稀世罕見的天才”。



看到馬利亞的臉,多麼純真,但目光與嘴唇又流露出“很驚慌”的樣子。



大理石般的靜穆。









前後將近十年,他畫了兩幅《聖母領報》,都是藝術傑作,馬利亞的純真、優雅、高貴,真是無法用語言表達。

       


第二部分主題、The Nativity,耶穌降生。


 

《路加福音》:



他們在那裡的時候,馬利亞的產期到了,就生了頭胎的兒子,用布包起來,放在馬槽里,因為客店裡沒有地方。”(路2:6-7)



 08 



蓋爾特根·托特·辛特·揚斯

(Geertgen tot sint Jans,約1460-1493)

《夜晚的誕生》(Nativity at Night,1490),34×25cm



揚斯是尼德蘭文藝復興時期的代表畫家。這幅《基督誕生》是很小的畫,但也是一件影響後來哈爾斯、倫勃朗、維米爾等荷蘭畫派大師的作品。



耶穌躺在馬槽中,一切的光都聚在他身上,連牛的眼睛都睜得大大的。注意天使的表情,各異。



體會一下《平安夜》這首歌:“萬暗中,光華射,照着聖母也照着聖嬰。”但聖母臉上的光,來自聖嬰。













 



09 

喬托(Giotto,約1266—1337)

《耶穌降生》濕壁畫,大概作於1303至1305年



喬托是佛羅倫薩畫派的創始人, 也是文藝復興的先驅者之一。他的藝術是中世紀與文藝復興的分界線,奠定了文藝復興藝術的現實主義基礎。


這幅《耶穌的誕生》是喬托在意大利帕多瓦( Padus ) 阿雷納小教堂 畫的壁畫的一部分。《藝術的故事》的作者——貢布里希說:喬托“改變了整個繪畫的概念。”(第201頁)他的畫作“表現出喬托的藝術在各個方面都堪稱前無古人。”(第202頁)從他以後,“藝術史就成了偉大藝術家的歷史。”(第205頁)



我太喜歡這幅畫了。大理石般的雕塑感。


人物體現出了高貴的肅穆,偉大的單純。











 10 

波提切利《神秘的耶穌降生》(Mystic Nativity,1500 )


這幅畫結合了新約和啟示錄中耶穌降生的段落描述。



看到七個惡魔了嗎?它們被擊敗了,逃到陰間。



而眾多天使在歡快地舞蹈,這告訴人們:救主耶穌的降生將把上帝的子民從罪惡中拯救出來,這是人類唯一的希望。它又讓你注意到,慶祝聖誕是指向未來的,耶穌基督有一天會再來,審判這個世界。



 11


費德里克·巴洛奇(Federico Barocci,1535—1612)

《耶穌降生》  (Nativity 1609)



巴洛奇是16世紀至17世紀初的意大利風格主義(Mannerism)畫家,巴洛克風格的先驅。



在無數描繪耶穌降生的畫作中,這幅畫作是最溫柔、最有母愛的作品之一。同時,也最具有鄉土氣息,看到了嗎?馬利亞就是一個小鄉村的年輕女子,客店,也土的掉渣了。






 


12 

皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡

( Piero della Francesca 1416—1492)


《基督降生》Nativity


弗朗切斯卡是意大利北部文藝復興早期大師和理論家。他死後不久就被人遺忘了,直到20世紀才重新發現。他創造出弗朗切斯卡式的“建築結構式的構圖”。貢布里希說,皮耶羅為繪畫藝術增加了一個重要的新手法:“處理光線”。


但這幅畫中,最令我感動的就是那種單純和平靜。讓你一下子就體會到聖經對耶穌的預言,他是“平安的君”。


主啊,把你的平安賜給我。




 


13 

弗拉·安傑利科 修士

《耶穌降生》(Nativity 1440-41)



學者認為,安傑利科的這幅《耶穌降生》有兩個特色。第一、其他聖徒開始在畫上出現。第二、他開始使用聖布里奇所見的“異象”。



但最感人的還是修士安傑利科的單純,用整個心靈愛着主。畫面就是用這簡樸和美麗來表現單純的愛。


非常動人。


它會讓我會不自覺地跟着他一起祈禱,主啊,我愛你。願我更深地愛你。



 14 

科雷喬(Antonio da  Correggio1489—1534 )


《神聖之夜》(TheHoly Night ,1528-30)


意大利畫家,被稱為孤獨的天才。


貢布里希詳細地分析了克雷喬的這個最著名的作品之一:



“天使們正在空中唱着‘光榮歸於至高的上帝’,高大的牧人正好瞥見了這一天國幻象。我們看到,天使們快活地在雲中到處盤旋,看着下面那位手執長棍的牧人疾步而來的情景。在那黑暗的牲口房廢墟上,牧人看到了奇蹟——新生的聖嬰向四外放光,照亮了那位幸福的母親的美麗面孔。牧人收住腳步,摸着他的帽子,準備跪下禮拜。有兩個使女——一個被牲口槽發出的光照得眼花目眩,另一個高興地看着那個牧人。聖約瑟在外面的黑暗中正忙著照管驢子。



乍一看,這個布局顯得十分笨拙、十分隨意。左邊場面很擁擠,似乎右邊沒有任何對應的部分加以平衡,僅僅是用光來突出聖母和聖嬰藉以取得平衡。在這一方面,科雷喬甚至比提香更多地使用了以色彩和光線來平衡形狀和引導眼睛視線方向的這項發現。我們自己也跟着牧人一起沖向這個場面,而且被引導着看見了他所看見的景象——《約翰福音》中所說的在黑暗之中放射光芒的奇蹟。”(第337頁)




 15 

丟勒(Albrecht  Durer,1471-1528)



銅版畫耶穌誕生圖 Nativity1504 -05


丟勒是德國藝術史上最傑出的藝術家之一。一個廢棄不用的農家院,一群卑微的來客。非常另類的田園風光。但這正是要人們宣告,耶穌來,是要傳好消息(福音)給貧窮的人。



丟勒還有下面這兩幅這樣題材的銅版畫,每一幅都看到真實的自然、鄉村,更讓你都看到深入心靈的真實。







楊飛雲說:丟勒對待繪畫認真到一種倔強的程度。米開朗琪羅探索的是一個宏偉的跨度上的極限,丟勒是在深度、精微度上達到一種極限,憑着人力無法再深入的極至。正是這種認真使他有如此的成就。

    



第三部分主題、The Adoration of the Shepherds 牧羊人朝拜


 

《路加福音》:


在伯利恆之野地里有牧羊的人,夜間按着更次看守羊群。有主的使者站在他們旁邊,主的榮光四面照着他們,牧羊的人就甚懼怕。那天使對他們說:“不要懼怕!我報給你們大喜的信息,是關乎萬民的。因今天在大衛的城裡,為你們生了救主,就是主基督。你們要看見一個嬰孩,包着布,臥在馬槽里,那就是記號了。”忽然,有一大隊天兵同那天使讚美神說:“在至高之處榮耀歸與神!在地上平安歸與他所喜悅的人(有古卷作“喜悅歸與人”)!”



眾天使離開他們,升天去了。牧羊的人彼此說:“我們往伯利恆去,看看所成的事,就是主所指示我們的。” 他們急忙去了,就尋見馬利亞和約瑟,又有那嬰孩臥在馬槽里;既然看見,就把天使論這孩子的話傳開了。(路2:8-17)



 

16 

卡拉瓦喬(Caravaggio   1573——1610)

《牧羊人朝拜》(1604)



卡拉瓦喬,意大利畫家,維基百科說他影響了風格主義衰亡後幾乎所有的藝術風格,尤其對新興的巴洛克藝術影響深遠。



牧人來朝這個題材被卡拉瓦喬表現的非常樸實、真實、真摯。貢布里希說:“卡拉瓦喬一定反覆閱讀過《聖經》,深入思考過它的字句。他是像以前的喬托和丟勒那樣偉大的藝術家,他要把《聖經》中的神聖事件看作發生在鄰居家裡一樣,能目睹這些事件。他盡最大的努力使古老的聖經經文看起來更真實,更可感可觸。”(第393頁)



卡拉瓦喬是現實主義的開始。



 


17 

埃爾·格列柯(El Greco,1541-1614)



《牧羊人的朝拜》 ,1596-1600



西班牙畫家。格列柯的意思是“希臘人”。百度百科的資料:他的墓誌上這樣寫道:他用筆給木頭以靈魂,給畫布以生命。“直到此生盡頭,我心不死,我夢如初。”這是他在生命最後時刻說的話嗎?



他的畫很容易辨認,人物形像扭曲、拉長和變形。因為他受到不平衡構圖法和拉長人物形象的手法主義的影響。


這幅傑作洋溢着對主的敬畏之情。綠衣牧羊人跪下了。


有人說,這幅畫曾計劃懸掛在格列柯的墓碑上——天使們見證了耶穌的誕生,而上帝見證着格列柯的離世。



格列柯畫了多幅《牧羊人的朝拜》,如以下:











格列柯,活着時被認為是怪人。但同時又是

天才。


 


18 

圭多·雷尼(Guido Reni,1575-1642)

《牧羊人的崇拜》,1640年



圭多·雷尼是意大利16至17世紀最傑出的畫家之一,巴洛克畫家。這幅傑作是他晚期創作的兩幅大型作品之一。



他風格接近拉斐爾。貢布里希指出,雷尼和另外幾位大師制定出了按照古典雕像樹立的標準去理想化、去美化自然的方案,這種方案後來被稱為新古典派或者學院派方案(第395頁)。





 19 

達•芬奇





《三博士來朝》,1481-82年,木板油畫



這幅畫雖未完成,但已經是傑作,預示文藝復興風格的到來。







還有設計圖。














 


20 

丟勒《博士來拜》Adorationof the Magi,1504



這幅畫是丟勒在1495至1505這10年間創作的最傑出的作品。畫中披着綠色披肩的金髮男子——他的原型正是丟勒本人。



反覆地仔細地看,你甚至能看到德國人的有力與嚴謹。而他的虔誠也就包含在這一筆一划一色之中。



草圖都如此精彩。











 

21 

安德里亞·曼特尼亞(Andrea Mantegna,1431-1506)

博士來朝 TheAdoration of the Magi 1460-64



據維基百科:他是北意大利第一位文藝復興畫家,一位多產的教堂壁畫家,他的壁畫反映了15世紀下半葉北部畫派的典型風格。



太別喜歡這幅畫。



仔細看細節。如同古希臘羅馬雕塑一般。



維基百科說:“他的特點是,人物形象帶有一種古典雕刻般的輪廓,體積感很強,而且喜歡表現英雄般的人物氣概,作品令人肅然起敬。”









 22 

菲利皮諾·利皮(Filippino Lippi ,1457-1504)

《博士來朝》Adorationof the Magi,1496

意大利文藝復興初期畫家。

仔細看,真好。












 23 

喬托《博士來朝》Adorationof the Magi,1304-06

太喜歡了。靜穆得令人心都純淨了

大理石般是雕像感。

反覆欣賞吧

細節







 


24 

波提切利《博士來朝》 Adorationof the Magi

(全文完)


註:寫作參考了部分資料,未及一一說明,再此一併表示感謝!

2019.12.22,凌晨5點整理上傳完畢,22日下午修改整整四個小時




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