只所以说正是陆游这首《钗头凤》才害死了唐婉，原因有二：一是这首词所造成的舆论影响让她很难再从容面对她现任的丈夫赵士程和她那些脑子里充满了宋代封建礼教的亲人和朋友们；二是这首词的艺术感染力也给唐婉通过再婚又重新建立起来的感情防线造成了莫大的冲击！其冲击力首先体现在毫无做作的真挚词句上，读来颇能振魂醒魄。请看：

“红酥手vs黄藤酒”与“春如旧vs人空瘦”对比，一人红酥，一人消瘦；
“一怀愁绪vs几年离索”与“山盟犹在vs锦书难托”对比，汝燕虽去，我心不改；

而且几乎所有句式全用对偶，加深渲染。细看【钗头凤】词谱，无论《龙榆生谱》还是《钦定词谱》都没强调“对偶”，实在不应该。填词要想亮眼感人，对偶才是王道啊。而最让人心颤的还是下面这两句：

“满城春色宫墙柳”和“泪痕红浥鲛绡透”对比，一人正春光明媚，另一人却哭透鲛绡！

想想看哪，啥叫大才女？大才女就是某位女子的学识高得能与男子一争高下，如班昭、上官婉儿、蔡文姬、李清照之流。大胆猜测这唐婉至少属于她们的支流。大才女的问题其实就是懂得太多，啥都是一看便知，反而糟了。自古才女多薄命，不懂得心里反倒舒坦。这不，唐婉一眼就读懂了陆游这首词，那灵犀一点，直透心扉，心里反而受不了了。

这首词的冲击力还不仅于此！其精心搭配的声韵旋律更能激荡心灵。请看：

红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。--- “手、酒、柳”读上声。
东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。--- “恶、薄、索”读入声。
错，错，错！--- “错”读入声。

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。--- “旧、瘦、透”读去声。
桃花落，闲池阁。山盟犹在，锦书难托。--- “落、阁、托”读入声。
莫，莫，莫！“莫”读入声。

不难发现，陆游这首词用韵严格，使用的是《平水韵》“二十五有、二十六宥和十药”这三个韵部，而且都是一韵到底，而不是采用词林正韵的通押。全篇词句所形成的情调总体上是从急到促，从悲到愤；体现在声调上则上片是从上声到入声、下片从去声到入声，而全篇总体上则从上到去，从去到入，从伤感到悲愤，让读者在吟诵的过程中也随着作者的情绪转化而产生共鸣。北方的诗友不会读入声，南方的诗友不妨试读一下，“上声、去声、入声”这个顺序给人的感觉是声量一次比一次更短促（读到入声几乎是爆破音），而声调却一次比一次更强烈。若好好想象一下两人心平气和交谈时多慢声细语，而悲愤相怼时就会语急声高，则不难体会按“上去入”这个顺序处理全篇声韵对情绪感染的效果了。

另外，这首《钗头凤》陆游在格律上做足了功夫，其平仄搭配是如此之精美，“逼得”龙榆生一个字不差地照抄成谱：

平平仄（韵A），平平仄（韵A），仄平平仄平平仄（韵A）。
红酥手（韵A），黄滕酒（韵A），满城春色宫墙柳（韵A）。

平平仄（韵B），平平仄（韵B），中平平仄，仄平平仄（韵B）。
东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。

仄（韵B），〖仄（韵B）〗，〖仄（韵B）〗。
错（韵B），〖错（韵B）〗，〖错（韵B）〗。

过片：

平平仄（韵A），平平仄（韵A），仄平平仄平平仄（韵A）。
春如旧（韵A），人空瘦（韵A），泪痕红浥鲛绡透（韵A）。

平平仄（韵B），平平仄（韵B），中平平仄，仄平平仄（韵B）。
桃花落（韵B），闲池阁（韵B）。山盟虽在，锦书难托（韵B）。

仄（韵B），〖仄（韵B）〗，〖仄（韵B）〗。
莫（韵B），〖莫（韵B）〗，〖莫（韵B）〗。

“精”在何处？首先是三字句，清一水的“平平仄”，不允许用大小王替代；四字句更是清一水的“仄平平仄”（能“中”的位置也是陆游原字当仄而平了），而七字句还死抠起“仄平平仄平平仄”来。细看竟然是两个“仄平平仄”的有机结合！难道这“仄平平仄”还有啥独到之处不成？然也！它正是“美”之所在！

仄平平仄

的标准句式是

平平仄仄。

根据古典诗词声韵上“平不令单”的铁律，当这个句式中第一个字必须为仄的时候（即仄平仄仄），第三字应改用平声写成“仄平平仄”，从而满足两个平声并列（平不令单）的要求。原来“仄平平仄”本来是改写形成的搭配，却在刻意这样写的时候能达到意想不到的声韵效果。这个效果泛泛地说是“强调”，而具体说的话，则有“质问、警醒”这类作用。于是这一句句的：

一怀愁绪，几年离索。（仄平平仄）
山盟虽在，锦书难托。
满城春色，泪痕红浥。

都像敲在唐婉的心上。词句和旋律只是震撼了唐婉感情防线的根基，而最后冲垮她整个防线的却是这首词的题目。细心的读者这时才发现这首词好像没有题目。有人说：题目是“钗头凤”！正在学填词的读者马上反驳道：不对！“钗头凤”是词牌！（唐宋古人填词习惯上只注明词牌而不写题目，后人为了区别起来方便常把古人词里的第一句和词牌名列在一起，如：苏轼的《水调歌头.明月几时有》）

“钗头凤”确实已经成了词牌名，但它最早却被称作“撷芳词”，因为北宋时的首都在开封，而开封有个“撷芳园”，这个词牌就以它为名。恰如俺前面已经说过的，那时候的“撷芳词”比现在少六个字，还没有上下片的“错错错”和“莫莫莫”，其中有一首佚名的“撷芳词”是这样写的：

风摇荡，雨濛茸。翠条柔弱花头重。
春衫窄。香肌湿。记得年时，共伊曾摘。

都如梦。何曾共。可怜孤似钗头凤。
关山隔。晚云碧。燕儿来也，又无消息。

词中那句“可怜孤似钗头凤”很口耐，不是吗？有趣的是，宋代文人比咱们还爱，于是这个词牌才又被称作“钗头凤”。

那么看沈园的碑文，陆游这首词最前面标明的“钗头凤”三字究竟是词牌名还是题目？细心的读者不由地会走心而想：宋词有两千多个词牌，为啥陆游单挑出“钗头凤”介个词牌来写？原来这“凤钗”也恰是唐婉和陆游二人的定情之物！传（注意啦：是“传”）陆家有一枚非常开门的传家之宝，就是凤钗，在唐家和陆家定亲时作为证物传给了唐婉。陆游选择这个词牌不是恰好达到了一语双关的目的？不妨想一下，当唐婉看到“钗头凤”这三个字会做何感想？不难想象她那颗再婚后已经平静的心也许又得颤动起来，要不肿么后来也写出一首钗头凤来发表，这不是自曝隐私么？

这篇小文写到这里，俺好像发现了一个大问题！：

题目这么恰好一语双关；
用词真挚感人，却又工整严密；
格律精美走心，堪为后学楷模；
声韵缓急有序，激荡心灵。

这样的精品之作难道真是一下子喝了三小瓶二锅头，共计七两五，且是五十六度烧酒之后即兴在墙上写出来的？是，古人写诗词比咱们今人写得溜，但那唐诗宋词里没喝酒写出来都出律的也不罕见。是，俺看陆老必须得仰望，但俺鼓捣古典诗词也这么些年了，喝醉了即兴写诗词，过后不需要改的依然极少。想一下崔颢就行了，酒量没李白大，但是好喝，酒高了登黄鹤楼，即兴一写，得，共八句，四句出律！后人玩命地给他圆哪，说啥“这是古律”。哈哈。李白闻讯也上来了，一看心中笑着说：“小崔这是喝高了，跟俺毛病一样。”一琢磨，不喝酒吧写不好，喝了吧也容易出律，反不好分个高下，不如走人。这正好反证出，陆游这首《钗头凤》很有可能是在以前思念唐婉时早就写好的，本来也无意示人。谁知这日在沈园偶然看见了唐婉，一下子喝高了竟把握不住情绪，给写到壁上了！俺这个设想诸诗友以为如何？

待续

正是陆游这首《钗头凤》才害死了唐婉（一）
正是陆游这首《钗头凤》才害死了唐婉（二）