【蝶恋花】这个词牌源自唐代教坊曲，又名【鹊踏枝】、【凤栖梧】，都是很美、很委婉的名字。

先以晏殊的《蝶恋花.槛菊愁烟兰泣露》为例讨论一下格律：

  中仄中平平仄仄（韵A）。中仄平平，中仄平平仄（韵A）。
  槛菊愁烟兰泣露（韵A）。罗幕轻寒，燕子双飞去（韵A）。

  中仄中平平仄仄（韵A），中平中仄平平仄（韵A）。
  明月不谙离恨苦（韵A），斜光到晓穿朱户（韵A）。

  过片：

  中仄中平平仄仄（韵A）。中仄平平，中仄平平仄（韵A）。
  昨夜西风凋碧树（韵A）。独上高楼，望尽天涯路（韵A）。

  中仄中平平仄仄（韵A），中平中仄平平仄（韵A）。
  欲寄彩笺兼尺素（韵A），山长水阔知何处（韵A）？

善律诗的诗友一眼看出，这【蝶恋花】的节奏非常地像诗！其实它每一句的平仄搭配都遵循“律句”的规则。请看上下片前三句都是：

  中仄中平平仄仄。中仄平平，中仄平平仄。

合并成两句即为：

  中仄中平平仄仄，平平中仄平平仄。

此时不难看出，原来是首创这个词牌的人把第二句的

  平平中仄平平仄

“摊破（加字分成两句）”后，成了：

  中仄平平，中仄平平仄。

这个词牌每片都是五句：

  中仄中平平仄仄（韵）。中仄平平，中仄平平仄（韵）。
  中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。

再把上下片重叠成一对翅膀，就成了【蝶恋花】。

【蝶恋花】只有两个四字句，两个五字句，却有六个七字句，且都完全符合“律句”的要求，所以它既能写出词的委婉俏丽，也能写出诗的雄浑悲壮。有趣的是：古人却多用它来写委婉，可能是受了词牌名的感染吧。如苏轼的

《蝶恋花·春景》

  花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。
  枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

  墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。
  笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼

这首词极尽绮艳委婉之能事，“天涯何处无芳草”和“多情却被无情恼”更是被后代的文人们学舌再学舌。

近代颇有用这个词牌写雄浑悲壮的，以毛太祖词为例：

《蝶恋花·从汀州向长沙》

  六月天兵征腐恶，万丈长缨要把鲲鹏缚。
  赣水那边红一角，偏师偏重黄公略。

  百万工农齐踊跃，席卷江西直捣湘和鄂。
  国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落。

这首词虽上片战争气息豪壮雄浑，但下片却稍微口号了一点儿，故多少带点“老干体”色彩。现代退休老干部有学此风格但学不像的，写出来的诗词如口号而嘶哑、若说教而气弱，最不堪读。俺偶尔也写一两首议论时事的诗词，总是自己先冠名为“老干体”，省得别人拍砖太狠了。哈哈。

毛太祖还有一首《蝶恋花·答李淑一》，则写得颇为悲壮激昂：

  我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。
  问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。

  寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。
  忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。

这首词没把死去的人描画得悲悲戚戚，干脆让他们高飞，飞进月亮，去喝吴刚的桂花酒，暗喻烈士自会升入天宇受天神的尊崇。下片嫦娥也出场了，字面上接续上片之尊崇烈士的笔意，韵味里却透出了怀念，天上人间的怀念是相互的，嫦娥思乡故她寂寞，人怀念烈士，而烈士更惦记人间的胜负。“忽报人间曾伏虎”一句笔意陡转，大起波澜！从尾句“泪飞顿作倾盆雨”反过来想象，前面的饮酒和赏舞应该是压抑的，是“应付场面”的，内心正被一种期待所牵制，当期待成了现实，压抑一下子全然荡尽，于是“泪飞顿作倾盆雨”。可见这首词用笔的路数还是成功的。

毛诗词的优劣，大约可“七三”开：劣的“三”常因口号多所致，多为晚年作品，狂悖顽滞气已重；优的“七”则立意新颖、雄浑超迈，多为早年所作，用笔深沉，极富想象力。俺读他人之作常从其想象力着眼，可能是俺自己常喜欢用诗词写聊斋的习惯所致。

有诗友问道：“毛词《答李淑一》中，把四言句和五言句合并写成一个九言句，或省去了逗号。并且上下片的韵脚也不同...”

先回答“句子划分”的问题。宋词里常常见到“在字数不变的情况下句子有不同划分”的情况。为举例说明，俺查了近200首古人的《蝶恋花》，谁知：没有一首把 4+5 合并为 9 的！可见毛太祖多么任性而为！哈哈。只要以【虞美人】这个词牌为例：

先看李煜的：

  春花秋月何时了，往事知多少。
  小楼昨夜又东风，
  故国不堪回首月明中。--- 9

  雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
  问君能有几多愁，
  恰是一江春水向东流。--- 9
 
再看苏轼的：

  持杯遥劝天边月。愿月圆无缺。
  持杯复更劝花枝。
  且愿花枝长在、莫离披。--- 6+3

  持杯月下花前醉。休问荣枯事。
  此欢能有几人知。
  对酒逢花不饮、待何时。--- 6+3
    
最后看元好问的：

  花心苦被春摇荡，粉艳娇相向。
  隔帘微雨送幽香，
  未羡寒梅，疏影月昏黄。--- 4+5

  芳温一念何时忘，笑了还惆怅。
  无端开近宋东墙，
  真个晓人，情思断人肠。--- 4+5

三位不同的古人填写相同的【虞美人】，上下片最后一句的划分，却出现了9、6+3 和 4+5 的不同。有什么理由吗？没有。可见这类“字数相同句子划分却不同”的情况是允许的。其先决条件是：字数够多，且意群可分。什么是“意群可分”？举例说明：

  回家前不要忘了买羊肉！--- 意群未分。
  回家前，不要忘了买羊肉！--- 分作两句。
  回家前不要忘了，买羊肉！--- 分作两句，着眼点改变，效果稍差。
  回家前，不要忘了，买羊肉！--- 分作三句 效果较差。
  回家前，不要忘了买，羊肉！--- 分作三句，着眼点改变，效果很差。
  回家前不，要忘了买羊肉！--- 划分出错。

由上可见，句子划分的最根本依据是“意群”。现在再来看毛词两首《蝶恋花》中的有关句子：

  万丈长缨要把鲲鹏缚。
  席卷江西直捣湘和鄂。
  杨柳轻飏直上重霄九。
  万里长空且为忠魂舞。

四句皆为一个九字句，其实等于把【蝶恋花】最常见的4+5句式组合给合并成了一句。但这四句从意群上细看其实完全可以划分成4+5两句：

  万丈长缨，要把鲲鹏缚。
  席卷江西，直捣湘和鄂。
  杨柳轻飏，直上重霄九。
  万里长空，且为忠魂舞。

这样划分不是完全可以吗？也许有的诗友会说：“古人连标点符号都没有，咱们现代人怎么能肯定他们写的都是4+5两句而不是一个9字句？”哈哈，这样一说真得成了辩论了。其实俺完全认同古人的《蝶恋花》几乎都是4+5两句组合，因为其“意群”明白无误！请看：

  燕子飞时，绿水人家绕。
  墙外行人，墙里佳人笑。

想把它们两句硬读成一句，都不大容易。那为啥毛词硬要利用标点符号把

  万丈长缨 + 要把鲲鹏缚。
  席卷江西 + 直捣湘和鄂。

写成

  万丈长缨要把鲲鹏缚。
  杨柳轻飏直上重霄九。

呢？难道只有这样连贯一口气吟诵出来才能抒发他心潮澎湃的感情？这，可能只有他自己知道。另外毛太祖还是在诗词书法里加标点符号的第一人，也可能是唯一之人。因为诗词书法里加标点真得有些个不伦不类。但有一点可以肯定，无论如何划分，把这个9字句理解成4+5都完全可以。

再回答毛词《蝶恋花》用韵问题。

一：《蝶恋花·从汀州向长沙》

  六月天兵征腐恶，万丈长缨要把鲲鹏缚。
  赣水那边红一角，偏师偏重黄公略。

  百万工农齐踊跃，席卷江西直捣湘和鄂。
  国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落。

这首词全篇合律。押韵用《词林正韵》第十六部，唯“曲”字属于第十五部，不合韵。从“国际悲歌歌一曲”这句看，“曲”字很难找到替换字，只能任之了。

二：《蝶恋花·答李淑一》

  我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。
  问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。

  寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。
  忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。

这首词“桂”字出律：

  吴刚捧出“桂”花酒。
  中平中仄“仄”平仄 --- 写为
  中平中仄“平”平仄 --- 应为

仄声押韵，“应平而仄”的字吟诵起来不见得就很刺耳，因为“仄”本身就包括“上、去”二声。而且“中平中仄仄平仄”在律诗里是允许的，被称作“小拗”。另外“吴刚”二字只能搭配“桂花酒”，可“桂”字根本没有替补队员，也只好任之。

不过这首词的押韵却有大问题：依照词谱，【蝶恋花】是一韵到底的，而这首上片用了词林正韵第十二部，下片却用了第四部。即：

  我失骄杨君失柳（韵A：第十二部），
  杨柳轻飏+直上重霄九（韵A：第十二部）。
  问讯吴刚何所有（韵A：第十二部），
  吴刚捧出桂花酒（韵A：第十二部）。

  寂寞嫦娥舒广袖（韵A：第十二部），
  万里长空+且为忠魂舞（韵B：第四部）。
  忽报人间曾伏虎（韵B：第四部），
  泪飞顿作倾盆雨（韵B：第四部）。

曾有研究毛太祖诗词的文人猜测：这首词是否有用湖南方言押韵的可能，如屈原之《离骚》？传有人据此问及湖南人证明并非如此。反正就这样押了，哈哈。俺曾设想依照古人尊重名人的习惯，干脆把这首列为变格，即上片押“韵A”，下片押“韵B”，但无法处理下片第一句“寂寞嫦娥舒广袖”之“袖”字，它却属于第十二部，即“韵A”！若把句子改一下，比如改为“寂寞嫦娥旋玉步”，从而让整个下片的韵脚皆为“韵B”，则列为变格或为可能。