闲侃【少年游】这个词牌

宋代专给歌伎写歌词的高手柳永，曾写过这么一段儿歌词：

  长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。
  夕阳岛外，秋风原上，目断四天垂。

  归云一去无踪迹，何处是前期？
  狎兴生疏，酒徒萧索，不似去年时。

请看他上片的镜头由近而远，近有乱蝉烦心，远唯寒空怅目。看来他心情不咋地呀。果然，下片说实话了：泡妞不顺，买酒无钱，一年不如一年料。他用的这个词牌叫【少年游】，词谱是这样的：

  中平中仄仄平平，中仄仄平平。
  中平中仄，中平中仄，中仄仄平平。

  中平中仄平平仄，中仄仄平平。
  中仄平平，中平中仄，中仄仄平平。

逐句剖析其平仄搭配，发现它共包含五个“律句（律诗里的基本句）”。即：

  中平中仄仄平平 --- 出现一次
  中仄仄平平 --- 出现四次
  中平中仄 --- 出现三次
  中平中仄平平仄 --- 出现一次
  中仄平平 --- 出现一次

接着分析其句子之间组合时的构思：

  第一行：中平中仄仄平平，中仄仄平平。
  --- 上句的结尾是“平平”，故下句开头用“中仄仄”，通过平仄的改变来形成节奏感。

  第二行：中平中仄，中平中仄，中仄仄平平。
  --- “中平中仄”因为不能“犯孤平”，所以平声出现的机会多，况且还重复了两次，于是尾句还是用“中仄仄”开头。

  第三行：中平中仄平平仄，中仄仄平平。
  --- 第三行是下片的开始，而下片习惯上会大致地重复上片，为避免雷同单调，这里不再重复上片的“中平中仄仄平平”，改成了“中平中仄平平仄”。因为上句的结尾是“平平仄”，所以下句的开头还用“中仄仄”，以实现平仄的变化。

  第四行：中仄平平，中平中仄，中仄仄平平。
  --- 因为上片相同的位置是“中平中仄，中平中仄”，如照抄则会感觉重复，不如改作“中仄平平，中平中仄”，让结尾的旋律增添几分别致。

再接着看它如何分配韵脚。纵观【少年游】这个词牌每一行的尾字都是平声，可见全篇押平韵是它的特色，如此则：

  中平中仄仄平平（韵A），中仄仄平平（韵A）。--- 首句尾字也是平声，故首句也跟着入韵。
  中平中仄，中平中仄，中仄仄平平。--- 前两个分句尾字都是仄声，故只有分句押韵。

  中平中仄平平仄，中仄仄平平（韵A）。--- 这下片第一行上句的尾字是仄声，不再入韵，避免与上片的重复。
  中仄平平，中平中仄，中仄仄平平（韵A）。--- 看到没？这一行第一个分句法尾字是“平声”！个见以为可以允许它有个“暗韵”，即“可押可不押”。

【少年游】上面这个谱常被称为“定格”。

宋代另一位大词人周邦彦也写过一首《少年游》：

  并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。
  锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。

  低声问：向谁行宿？城上已三更。
  马滑霜浓，不如休去，直是少人行！

上片写那女子用蒸馏消毒过的金错刀给他切橙子吃，之后二人又抵膝对坐交流起吹笙的技巧来。下片更缠绵了：女子低声问道：还要去哪里？介都三更天了。外面霜重路面忒滑，最容易追尾。

其实这位周邦彦填词最有功力，创过不少新调。用笔不仅绮丽精雅，且格律谨严，为“格律派”词人之首。虽然他的作品多写闺情、羁旅，多非常婉约，却不大玩儿香艳，又被尊为“婉约词派”之正宗。

请仔细看他这首词的第一行：

  并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。

咦？第一句肿么变作八个字且分成了两句？人家柳永写的可是

  长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。

第一句是七个字！周邦彦这一手玩儿是所谓的“加字摊破”：给一句话加字后分成两句。这一行的平仄搭配是：

  并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙（韵A）。
  中平中仄，中平中仄，中仄仄平平（韵A）。

其全篇的格律可归纳如下：

  中平中仄，中平中仄，中仄仄平平（韵A）。
  中仄平平，中平中仄，中仄仄平平（韵A）。

  平平仄、仄平平仄，中仄仄平平（韵A）。
  中仄平平，中平中仄，中仄仄平平（韵A）。

周邦彦上面这个【少年游】词谱被称为“变格”。

【少年游】还有很多“变格”，不再一一罗列。

再把柳永的所谓的“正格”也附在下面便于比较：

  中平中仄仄平平（韵A），中仄仄平平（韵A）。
  中平中仄，中平中仄，中仄仄平平（韵A）。

  中平中仄平平仄，中仄仄平平（韵A）。
  中仄平平，中平中仄，中仄仄平平（韵A）。