�牐犛浀猛跛吩�經點名批評當時中國文化圈中的四大俗：成龍電影、四大天王、金庸小說和瓊瑤電視劇，引發過文化圈裡的大討論。且不論王朔是對是錯，近幾年的中國，文化氛圍已大不相同，當年的四大俗拿到現在看，不但不俗，反而有越來越“雅”的趨勢。倒不是他們自身又多大的轉變，而是最新湧現的文化現象，其“俗”的程度已絕非當年可比，真是讓人嘆為觀止。比較而言，舊的“俗”當然就顯得“雅”了。在林林種種的文化事件中，個人認為以下四件“優勢”還是比較明顯的。

　　第四名 名人博客

　　名人的博客註定將成為是非之地，這是由博客的私人屬性和名人的公眾效應之間的矛盾決定的。拋開范冰冰式的類似於個人官方網站的毫無私人性可言的博客之外，很多名人博客雖然有極高的點擊率，但卻成為污染網絡空氣的“萬惡之源”。某號稱“80後”作家的博客事跡就是一個眾所周知的例子。你簡直無法想象漢語可以如此“豐富”，對人的謾罵可以達到如此程度——沒見他們用中文正兒八經寫文章這麼有想象力過。其實主要的罪過倒不在於這個作家本人——他的言論不一定非要引起如此大的轟動，而是在於那群盲目崇拜、又可以對自己的言論不負任何責任的“迷”們。他們人多勢眾，他們唯恐天下不亂，他們可以以任何一個理由展開他們的攻擊。偶像的一句話，或是一些純粹學術性質的討論批評，都可以成為他們出手的藉口。真正討論的是什麼他們並不關心，也看不太懂，真正感興趣的是由此引發的口水大戰，並享受整個過程——只要是對我的偶像不利的言論，都要用口水把它淹沒！偶像放的一個屁在他們聞起來也是香的，然後再大肆渲染放屁香和偶像的過人天賦有如何密切的關係，並對所有作出質疑的人給予毀滅性的打擊，用人海戰術讓他們喪失說話的權利。而那個受他們推崇的“偶像”在藉助崇拜者們的力量擊敗所有對手之後，雖然志得意滿，但最後還是要說兩句其實自己不想這樣，希望大家就此打住，不要再罵了之類的話，以彰顯他寬闊的胸懷，並開始計劃下一次行動的時間。

　　網絡的匿名性讓現實社會中的人變成了虛擬社會中的野獸，人類文明在網絡世界裡倒退到了蠻荒時代，並有繼續倒退的趨勢。捫心自問，自己是不是也是其中的一員呢？誰最應該為越來越臭的網絡空氣負責呢？

　　第三名 娛樂八卦

　　王菲要生孩子了，所以竇唯就要開始鬧事了；王菲她一擲千金了，所以竇唯就要以賣唱為生了；王菲全家越來越幸福了，所以竇唯就要越來越精神失常了……由媒體大人炮製的每天一出的娛樂大餐，居然也讓我們覺得生活原來可以這樣豐富多彩，這樣充滿了新鮮感，這樣的不可思議。於是我們看報紙看電視聽廣播上互聯網，都想得到關於他們近況的最新報道。電視上接受採訪時聲稱自己對王菲生孩子沒有興趣的私底下搜索的比誰都快。事實證明，明星和媒體的聯姻是商業利益上的絕對成功。

　　聳立在我們面前的，是娛樂工業的帝國大廈。它每天都在不辭辛勞的生產，生產那些我們本來不需要，他卻硬是讓我們需要，而且還要上癮的娛樂產品。這些產品除了給他們帶來了巨額的財富之外，還很好的履行了自己“愚”樂大眾的目的：讓他們不但相信裡面虛構的情節，還企盼着下一期的到來，從而實現了整個行業的可持續發展。這一點倒是與國家的方針政策不謀而合。而養活他們並讓他們主導我們思想和意識的，正是我們這些“聰明”的讀者，這些一直對自己的判斷能力無比自信的讀者。我們才是這座娛樂大廈的根基，卻一直都把自己當成最高層的控制者。我們當然可以挑選是關注周杰倫的最新緋聞女友還是關注超女海選的幕後黑手，是宋祖德的大嘴吸引眼球還是“鋒芝戀”的進展更有看點。但我們根本別無選擇。我們只能選擇看什麼，而不能選擇看不看。當娛樂新聞鋪天蓋地席捲而來時，沒有人能逃過被“愚”樂的命運。也許王菲小女兒的照片沒有油價上漲那麼讓你關注，但它絕對比任何一項慈善事業的報道更能吸引住你的目光。

　　第二名 網絡歌曲

　　“你是我的玫瑰，你是我的花，你是我的愛人，是我的牽掛……”如果在聽完這幾句歌詞之後，你仍然能夠面不變色，心率平穩，皮膚上沒有任何異樣的突起，胃部沒有明顯痙攣的徵兆，那麼恭喜你：大多數能引起過敏反應甚至嘔吐症狀的刺激對你已經起不了什麼作用了，你已經獲得了最強大的免疫力。

　　也許不該用如此刻薄的話來加以嘲諷，好象顯得立場不夠中立，但這些網絡歌曲的水平以及它們對身心帶來的摧殘真的讓我忍無可忍。是網絡歌曲讓“口水歌”的“口水”程度又上了一個新的台階，把曾經在這方面風光無限的港台歌曲遠遠拋在了後面。《老鼠愛大米》，作為網絡歌曲最成功的範例，具備了網絡歌曲幾乎所有的特徵：旋律是不含任何作曲技巧的“馬路調”；歌詞近乎白痴，毫無文采可言；難度幾近為零，能找着調的就一定能唱。但就是這樣的歌曲在網絡上卻迅速竄紅，下載率點播率一勁兒猛竄。然後是楊臣剛浮出水面，又出唱片又做演出，弄得大街小巷全是這調兒，不想聽也得聽，捂着耳朵也能學會。最後有幾家公司為了它的版權竟然動起手來，打得好不熱鬧。受到《老鼠愛大米》成功的刺激，網絡歌曲像野草一樣開始在網絡這片土壤里瘋長起來，《別說我的眼淚你無所謂》、《你到底愛誰》、《兩隻蝴蝶》、《親愛的不要離開我》……還真是應有盡有，好像往電腦上插個麥克風就能做音樂，抱把吉他就能當音樂人。爽了他們的嗓子，卻苦了我們的耳朵。

　　我不是反對全民皆“歌”。網絡時代人人平等，大家都有說話的權利，都有發表的權利，對音樂的熱愛更是應該提倡和鼓勵的。但要說明的是，不是每一個愛音樂的人都有音樂的天賦，能寫出或美妙或神奇的旋律；也不是聽過好多音樂就一定能“熟讀唐詩三百首，不會賦詩也會遛”，順理成章地具備了創作的能力。如果把一些順口哼出的聽起來順耳、卻完全不具有任何作曲技巧和意義的所謂“音樂”通過某些渠道大肆傳播，讓人們對這種水平的東西習以為常，甚至開始喜愛，那對音樂本身只能是有害無益，加速公眾“聽力”的退化。有人會反駁為什麼這些歌會受到那麼多人的喜愛，這就好比三級片一樣，銷量絕對沒的說，但誰也不會用藝術的標準去衡量它——它滿足的只是人的最原始的需求。

　　真正的音樂不是這個樣子的，我們應該努力地讓更多的人知道。

　　第一名 明星選秀

　　此類節目位居首位，當之無愧。

　　不知從什麼時候開始，電視進入了“選秀”時代：選唱歌，選跳舞，選邊唱邊跳，選少男少女，選大爺大媽，選學齡前兒童，選彩鈴，選大廚，選演員，選武師，個人選，組合選，團體選，全家跟着一起選……屏幕上洋溢着鮮艷的色彩，喇叭里充斥着聲嘶力竭的吶喊，選手和評委們八仙過海，各顯其能，實在是一場娛樂的饕餮盛宴！

　　可我有些心有餘悸了。不光因為我幾乎已經別無選擇，更因為它開始像鬼魅一樣無孔不入，出沒在任何一個你想象不到的地方。去海邊散散步，說不會就會碰到超女的新一輪選秀，改去公園找點清淨，又遇上了“我型我SHOW”的海選現場。究竟何處是我的所在？！

　　又是娛樂工業的一顆重磅炸彈。這種起源於歐美，之後傳入台灣的娛樂節目形式終於在內地找到了它的最佳發展空間。電視節目的製作團隊們在它身上找到了自己崛起的希望——只要利用好我們內地“人數”的優勢，百分百成功！

　　事情正如他們所料。選秀的浪潮勢不可擋地席捲了整個內地，從海選到最後的決賽，整個社會仿佛都沉浸在這場娛樂的狂歡中。選手們傾其畢生所學，在近乎殘酷的規則下演繹着一場又一場的悲歡離合，愛恨交織。於是選手們先哭了，後來主持人也哭了，再後來評委們也哭了，最後大家都哭了——實在是太感人了！

　　所以你要投票。不投票不能顯示你對選手們的支持，不能顯示你對整個活動的熱愛。而且不能只投一次，要反覆投，循環投。要是覺得不夠數量，還可以把好不容易淘汰出局的選手通過“復活機制”再弄回來，繼續投。於是通信業的運營商們笑了，電視台的製片人們笑了，大家都笑了，失敗了不要緊，明年再來！

　　為了呼應選手們的形態各異，評委們也是煞費苦心地表現着自己。對選手的評論要夠狠夠辣，要語不驚人死不休，要說得選手抬不起頭，恨不能找個地縫鑽進去。這樣才能顯示出自己有多麼的專業，評選標準有多麼的苛刻。為了防止別人說三道四，還要提前打上預防針：我這樣苛刻地評論是為選手們負責！為他們的前途負責！然後心安理得繼續着自己的表演，暗暗和選手們搶着風頭。

　　孩子們也恍然大悟了。只要做了李宇春就能成名，就能萬人追捧，就能日進斗金！於是紛紛扔掉書本，昂首挺胸地加入到浩浩蕩蕩的海選隊伍中來，並且慷慨激昂地宣稱：我要展示自己的個性，我要實現自我的價值，我就是我！

　　一些人竊喜：多多益善。表現好的當然有利可圖，出洋相的更是最大的賣點！不都喜歡看這樣的嘛！

　　我們正在為這樣的節目耗費着我們的時間，我們的精力，我們的金錢。
　　
　　對別人橫加指責的人，一般都會先搶占一塊道德的高地，然後用俯視的目光假裝悲憫地看着芸芸眾生。我也不例外。但真正可悲的是我搶占的這塊高地，以前是一望無際的平原。