媳婦聽說有岩井俊二的新片上映很興奮，而且還是一部全華班，就更期待了。我倆已經好久木有一起去影院看電影，當你有了兩個孩子，就會明白為什麼了。

岩井俊二也許是國內觀眾最熟悉的日本導演了，你也許沒看過他的每一部作品，但說起《情書》、《四月物語》、《花與愛麗絲》，只要自詡喜歡看電影，怎麼也看過一兩部，他算是文藝青年的入門級教材。

很意外，這個很“日式”美學的導演，竟然選擇拍一部華語電影，他訪談里說自己十年前就開始醞釀這個故事，還起了個超文藝的片名《你好，之華》。

在之前的《燕尾蝶》裡，岩井俊二就加入了一些中國元素，比如許志安那個角色，還有固力果清唱了一首鄧麗君的《南海姑娘》，但完全執導華語片這還是頭一回。

說起來岩井俊二與中國也有些緣分，他媽媽就出生在大連，那個時代很多日本人都在中國出生，比如三船敏郎就生在俺們青島，所以岩井俊二這次也把影片外景地放在大連。

我媳婦比較好奇日本導演怎麼和中國演員溝通，我覺得這就是把陳可辛請來當監製的原因吧，畢竟中日文化在某些地方差的還是挺大，劇本也不是說逐字逐句翻譯過來就行，二人是多年的老友，讓陳可辛把把關，當個潤滑劑。

提前看了一下劇情梗概，就算岩井俊二本人說這並不是另一部《情書》，但觀眾很難不往上面想，因為故事確實像，都是以書信貫穿，連英文片名都叫《Last Letter》。

電影一開頭簡直就是《情書》的翻版，大連的一戶人家正在舉行葬禮，還記得《情書》的開頭吧，是男藤井去世三周年祭。

袁之華的姐姐袁之南去世了，這時正好收到一封初中畢業三十年同學會的請柬，之華就假裝是姐姐去了，想把姐姐的死訊告訴同學，可能是過了太多年，同學們都沒認出她並不是之南，而是之華。

從這裡，劇情就開始出現問題，有一些挺彆扭的轉折，我下面說說這段戲。

之華的假冒有動機，因為她想去見見多年前暗戀的男同學，也就是秦昊扮演的尹川，但是呢我不明白這姐妹倆年紀明顯是差着好幾年，不可能同班甚至同屆，那她混在一幫陌生師兄師姐中間，隨便聊兩句就很容易露餡。

接下來就更詭異了，尹川其實早已認出她並不是自己一直深愛的之南，但並沒有拆穿，還主動加了微信，這裡他就完全沒有動機了。

尹川之後還發了一條消息說“這麼多年我一直喜歡你”，既然知道不是之南，為什麼還要發這句話呢？信息被之華的老公看到，妒火中燒，一氣之下把手機摔碎，這才拐到了倆人必須以“書信”溝通。

這個敘事鏈條更像是強扭過來的，因為手寫通信並不是個“必然的選擇”，甚至不是次級選擇，至少可以發發電郵的，我明白導演想表達一種“慢”格調，但這也得建立在大致合理的基礎上。

關於身份認錯，我想岩井俊二可能考慮過兩人是雙胞胎的設定，但那樣的話就真是復刻《情書》了。

其後就是不斷的閃回到少年時代，還是岩井俊二一貫用的處理手法，又是一場“錯戀”，扮演之華與之南女兒的張子楓和鄧恩熙同時也是年少時的他倆，連元素都像，都有“重感冒”。

演少年尹川的這小伙不錯，選角非常符合人物，少年感十足。

閃回的部分有優點有缺點。

缺點是年代感不夠，岩井俊二畢竟不太熟悉七八十年代的中國北方，顯得有些太過精緻了。

我們看《情書》時是以旁觀者的視角去看日本的生活場景，即使劇中人說了有口音的日語也聽不出來，因為並沒有日本生活經驗為支撐，細節也天然會接受，有一種“陌生話”的魅力。但如果是在中國，我會不自覺的去判定它是不是真實，說服觀眾的難度會加大。

我舉個例子，少年之華在把表白信遞給尹川的時候，用的是一個頗具日本特色的動作，雙手伸直恭敬遞上，然後頭深深低下，那個時代的中國女孩表白怎麼會用這個動作呢？肯定是扔了信就跑啊！

優點就是電影感很好，岩井俊二在這方面一直是個高手，他對於鏡頭、光線、景別的運用非常專業細緻，剪輯也舒服。我邊看就邊想，如果換成一個拙劣的導演，這個故事一定會被拍的慘不忍睹。

故事大致有兩個主要推動力。

一就是之華的懷念，她之所以想去見尹川，是忘不掉那段單相思，以及追念姐姐，前半段的戲主要壓在周迅身上。

迅哥無需擔心，她是為大銀幕而生的，同學會上的回頭張望，淚眼婆娑的一瞬間就把人帶入戲中，提名今年的金馬女主，是常規發揮而已。

後半段是尹川的歸來後的探訪，秦昊主打，這時候問題就變得比較大了，幾個人物的設定我搞不太清楚導演是什麼意思，下面探討一下。

先吐槽一下尹川的髮型設計，一定非得這麼遮頭閉面的才能體現出作家氣質嘛，我猜應該是帶了頭套，顯得有點不自然。據秦昊自己說，尹川的原型就是岩井俊二自己，好吧，當我沒說。

岩井俊二的風格雖然小清新，但總會帶有一些懸疑色彩，這部也不例外，最大的謎是：“之南到底是個什麼人”。她是學生會主席、上進的好女孩、對男女感情也不遲鈍。

但最關鍵的一點導演沒有講明白：她為什麼會跟異常愛自己的尹川分手而嫁給一個超級渣男呢，她到底是咋想的？

這不是一句“錯過”可以解釋的，我一開始以為最後的那封遺書會有答案，但是依然沒有。

飾演渣男的是胡歌，我以為在他那裡能找到答案，與尹川的對談是個很好的揭秘時機。他酗酒、家暴之前都提到過，但就是不說為什麼（只是他品行問題的話那這個人物就太扁平了），我很難想象之南那樣的校花會離開尹川，愛上這麼個在食堂打雜的小傻逼，還生了倆娃。

你要是說單單因為胡歌長得帥，那就更扯淡，之前渲染了那麼多之南的美好性格，原來只是個外貌協會的？這種狗血愛情劇設定，一定不是岩井俊二的初衷。

還有就是之南的兒子，他離家出走以及情緒恍惚來的太過突然，只是因為給奶奶按摩的時候奶奶突發腰間盤突出，他就開始追問“人為什麼會死”這種哲學問題？那個走在黑夜裡的長鏡頭執行的不錯，但游離於主敘事之外，力量就迸發不出來。

戲劇舞台上有個“契訶夫的槍”原則，說的是如果在故事裡出現了一把槍，那它一定要在某個時候發射出子彈，否則就不要出現。《你好，之華》裡出現了好幾把“槍”，但到末尾也沒有響。

片子裡的演員都表現的較有水準，周迅與張子楓斗提名了金馬表演獎。尤其要說一下的是譚卓，她出場了也就三分鐘，但幾個小動作非常傳神，會演戲的舉手投足就見功力。而且片子裡只有她，說話帶東北口音，其實和岩井俊二的風格並沒有太犯衝啊。

電影的宣傳語叫“願你，活成最好的樣子”，但我覺得好像沒落實到這句話上，這片子我理解講的是“人生的缺憾”，缺憾就是缺憾，它是生活的必經一環，也無關乎好壞。

片名起的很微妙，按照劇情來說更應該叫《你好，之南》，我理解的這個“之華”並不單單指周迅演的那個角色，而是有“之於年華”的意思，每個人的年華就是那樣不完美不經意的向前流淌而已。

《你好，之華》以技巧來說是一部合格之作，岩井俊二是非常認真的導演，不至於和來中國“圈錢”掛上鈎，雖然我指出了不少敘事缺陷，但看的時候並不煩，可能是因為我對他太熟悉了，沒有理解障礙，特別是鋼琴的BGM，我沒查到是不是他自己寫的，太岩井俊二了！

但敘事上的不流暢，對路人觀眾就不是那麼友好了，我猜很多觀眾出了影院會有不少問號，拿不準導演的欲言又止想傳達什麼。

我個人給7分，岩井俊二的粉絲必看（我就是），但如果不怎麼熟悉他，請謹慎購票。

電影讓我想起蘇文茂先生的一個單口相聲《扔靴子》。

說是一年輕人租房，樓下住着位常常失眠的大爺，年輕人每晚回家，習慣性的脫下兩隻靴子，砸在地板上咣咣兩聲，總是把大爺吵醒，大爺於是就上去抗議。

一天年輕人晚歸，還是下意識的扔，但在扔第二隻的時候，想起大爺前幾天的抗議，於是把靴子輕輕放下。

這可苦了樓下的大爺，他一直在等着第二隻靴子落地，結果一宿沒睡。

看完《你好，之華》，我就感覺自己是那個等第二隻靴子落地的大爺，導演您倒鋪了那麼多人物和線索，倒是扔下來啊！