六一檔最火的電影當然是《多啦A夢：伴我同行》，觀影熱潮不是小朋友們掀起的，更多的成年觀眾走進電影院懷舊，緬懷有藍胖子陪伴的一去不復返的童年。結果銀幕上的藍胖子的萌點不再只是那個能變出神奇玩具的萬能口袋，而是成長中細膩的情感和重重心事。從不同的視角里，我們看到了不一樣的多啦A夢。而另一部分承載着童年記憶的國產動畫，其實也值得在長大後重新品讀。

兒時看動畫，難免總是關注情節和卡通人物的造型所帶來的新奇想象。一去不返的中國美術片黃金時代事實上還樹立了極高的美學價值標準。

一個多月前，美影廠老藝術家馬克宣的去世，引發了又一波對於中國美術片黃金時代的追憶潮。現任上海美術電影製片廠廠長錢建平在一次研討會上談起美術片的現狀時感嘆：“一個老藝術家的去世，引來媒體、網民的關注和追思，一方面是對過去成就的肯定，其實還是對今天動畫作品的不滿。但是不可否認，那是那個年代的產物，美影廠一大批最優秀的藝術家，所有人不顧一切為藝術品質的時代已經不會太有。”

而當人們隨着馬克宣的去世感嘆我們失落的動畫語言的同時，我們還可以在回顧經典的美術片中發現當年的國產動畫猶如一件件精雕細琢的藝術品，除了畫面上考究的功力之外，美術片的配樂同樣兼具了極高的藝術水準。
《山水情》中蒼勁悠遠的古琴曲，音韻與畫面一樣有着考究的留白；《牧笛》的輕靈與詩意在笛聲悠然中徐徐展開；至於《哪吒鬧海》則乾脆用中國的古典故事配上大氣而優雅的西洋交響樂也絲毫沒有違和感。而反觀今日動畫片的配樂與整個片種共同走向沒落，不過成為陪襯式的口水兒童歌曲。

帶着對美術片另一重“遺風”的追思，澎湃新聞記者走訪了如今返聘正在上海音樂學院任教的作曲家金復載。今年74歲的作曲家金復載近年來致力於中國的音樂劇事業，為美術片配樂對他來說已經是非常久遠的事。而為《山水情》、《哪吒鬧海》、《雪孩子》、《阿凡提的故事》等一系列經典的美術片配樂卻是他最為人津津樂道的功勳，也是他曾經給一個時代打下的烙印。

採訪當日正逢金復載的生日，有多年前畢業的學生專程來給老先生送花祝福。近年來金復載已經轉型專門致力於音樂劇的創作。金復載有着和他音樂相承的儒雅，而從一個作曲家創作音樂的角度，也足見中國美術片曾經緣何得意輝煌的端倪。（轉自凱風網）