《我是先生》劇照。資料圖片

《我去上學啦》劇照。資料圖片

各電視台和製作機構圍繞綜藝真人秀節目的競爭已進入白熱化階段。2015年，各大衛視共有上百檔真人秀節目爭搶黃金檔。然而，在這股真人秀熱持續升溫的同時，內容同質化現象嚴重、原創力不足、過度娛樂化等問題日益凸顯，制約着真人秀節目的健康發展。隨着互聯網的迅猛發展，綜藝節目的傳播平台從電視大屏延伸至手機、pad等小屏。與電視觀眾不同，網民群體對節目內容有着年輕化、通俗化、碎片化的觀賞訴求，促使帶着自由、青春、開放之風的網絡自製綜藝節目異軍突起。凡此種種，給真人秀節目的創作思維、營銷模式和播出環境帶來深刻變革。“互聯網+”時代撲面而來，真人秀節目應該如何發展才能抓住機遇、迎接挑戰，在保持應有品質、傳播正能量的同時，滿足各類群體多變的需求。在近日舉辦的《我去上學啦》創作研討會上，與會專家一致認為，真人秀節目首先應該保持其真實性，在此基礎上做到“有意思又有意義”。另外，真人秀節目應充分與互聯網基因相融合，將跨屏互動、分享等有趣的環節引入節目之中，充分拓展節目內容。

台網互動成為發展趨勢

當很多人還把思維停留在“互聯網公司就是利用網絡平台引流量抓受眾”的階段時，他們已經轉戰到了電視熒屏。最初，互聯網介入電視節目主要是通過廣告植入的方式來實現的。比如，與《花樣姐姐》合作的蘑菇街多次在節目中被提及，《前往世界的盡頭》中所體驗的極限行程在阿里旅行·去啊平台同步售賣。互聯網與電視的“聯姻”並沒有止步於表層的合作。繼電視劇、電影之後，視頻網站盯上了真人秀這塊蛋糕，開始與電視台和製作機構展開更深層的互動合作。

在目前的媒體環境下，觀眾已經不再滿足於單向被動地接受電視所傳遞的信息，隨時隨地觀看、擁有多樣選擇、親身參與體驗是他們新的訴求點。互聯網的介入，為人們提供評論吐槽的互動渠道，讓製作方及時獲得各種反饋意見，不斷豐富節目內容和規則。利用社交軟件的關係鏈進行宣傳營銷，使節目的各種話題不斷擴散發酵，吸引更多人的關注。視頻網站的巨大空間還成為電視媒介的有效延伸，把電視“裝不完”的海量內容放在互聯網上展現，讓觀眾根據自己的喜好有針對性地進行選擇。

由愛奇藝與東方衛視合作的大型校園體驗節目《我去上學啦》從今年7月16日起在愛奇藝、東方衛視雙平台播出後，獲得收視率和口碑雙豐收。其中，在東方衛視播出期間，該節目收視率穩居全國同時段之首，平均收視率1.02%，單期最高收視率1.15%；在愛奇藝平台中，節目視頻播放量領跑全網，一周后流量破億，成為網台聯動的一個成功範例。該節目總製片人鄭蔚說，網台聯動能夠結合兩個屏幕的不同特質，覆蓋更多人群。但不同的媒介主體，全新的用戶需求，需要我們在很短時間內把衛視的製作思維轉變為兼顧網絡的創作態度，將視頻網站與電視這兩個平台的獨特屬性無縫對接，具有一定難度。

“用分享思維做節目，將成為未來趨勢。”中國社會科學院世界傳媒研究中心秘書長冷凇斷言。他指出，在山東衛視《我是先生》裡掃二維碼就能聽到節目中老師的其他課程，這種分享實現了跨屏互動，給電視機前求知慾濃厚的觀眾帶來福音。同時，分享也可作為電視公益探索的一條路徑，讓邊遠地區學生免費聽到名校老師的課程。分享式的互動讓網絡與電視結合得更加緊密，也讓網絡與電視的公益性日益凸顯。

爭奪IP不如練好內功

與電影、電視劇一樣，綜藝節目領域的IP（知識產權）資源爭奪戰從未停止過。從最早的《超級女聲》到《非誠勿擾》《中國好聲音》，再到後來的《爸爸去哪兒》《我是歌手》和《奔跑吧兄弟》等，這些成功之作幾乎都經歷了引進國外成熟模式，進行本土化改造的過程。可見，中國真人秀節目的發展歷程，與引進海外模式有着千絲萬縷的聯繫。

由於國內尚未形成成熟的原創環境，再加上急功近利的風氣盛行，電視台、網站在激烈競爭中生怕失敗，不敢投入過多的精力和成本，所以紛紛選擇性價比較高的引入海外成熟模式之路。甚至有人調侃說，現在國內的綜藝節目把韓國、英國、美國等發達國家的節目版權買完了，已經開始從印度等國家購買節目版權了。然而，一味依賴版權購買並不是長久之計。這種方法雖然有一些成功實現本土化的例子，但更多的結果是不符合中國觀眾的審美需求而水土不服，最終銷聲匿跡。中國真人秀要實現健康可持續發展，必須練好內功，針對中國觀眾喜好、利用中國文化元素進行原創生產。令人欣喜的是，近兩年在政策引導和行業自律下，原創節目開始發力：《我是先生》匯聚全國最有人氣的名師，展示當代師者風範；《挑戰不可能》通過展現普通人“挑戰自我”和“認識自我”的過程，傳遞積極樂觀的理念；《走進大戲台》《成語英雄》《中國漢字聽寫大會》等節目致力於對戲曲、成語、漢字等中國傳統文化的開掘與弘揚，讓觀眾增長知識、陶冶情操。

“互聯網+”時代給原創帶來了新機遇。一方面，視頻網站容量更大，對廣告收入的壓力相對較小，為很多剛起步的原創節目提供糾偏試錯的空間。另一方面，創作者可以充分發揮互聯網在節目生產要素配置中的優化集成作用，以互聯網精神和思維提升真人秀節目的生產力和創新力。

真人秀節目的變與不變

互聯網時代，粉絲經濟大行其道，深刻影響着文化產品的生產環節。尤其是真人秀節目，在“有明星才有收視”的錯誤認識指導下，一眾明星“爭搶關注博出位”，把熒屏攪得熱鬧非凡。一時間，節目變成拼明星和炫富的場所。這種對明星的過度消費，不僅助長高片酬、高成本的不良風氣，也使觀眾對虛幻浮華的內容產生審美疲勞。今年7月國家新聞出版廣電總局下發《關於加強真人秀節目管理的通知》，對此進行調控。

無論時代如何發展，理念怎樣更新，真人秀節目的第一要義就是“真”。所謂先“真”後“秀”，不管是明星，還是素人，真人秀節目的出演者首先應該用真實故事和真切情感打動觀眾。尋人類節目《等着我》之所以收視率與口碑俱佳，就是在“真”上下足了功夫。此外，真人秀還需要文化內涵的滋養和豐富內容的支撐，多挖掘能夠觸及人內心的東西，去思索一些精神層面的內容。國家新聞出版廣電總局宣傳管理司司長高長力指出：“一味強調迎合，創造出來的是偽收視率。綜藝節目應該把服務和引領結合起來，既滿足人民多樣的精神文化需求，又引導觀眾提升欣賞品位和審美水平。做到既有意思，又有意義。”

面對“互聯網+”時代創作生產環境的劇變，真人秀節目應該把握自己的“變”與“不變”：一方面應充分考量時代語境，及時關注人們生活中最迫切、最實際、最關心的問題，迅速做出調整變化，在電視和互聯網的跨屏互動中，給觀眾帶來充分的愉悅和滿足感；另一方面保持不斷提升節目藝術水準的信念不變，秉持審美品格，把握文化導向，努力展現人性的光芒，發掘更多精彩的故事，傳遞社會正能量。相信在克服過度依賴版權購買、“拼明星”等變革階段的過渡性問題之後，真人秀節目將在互聯網和電視雙屏的助力下，走出喧囂與浮躁，創作出更多弘揚社會主義核心價值觀、展現中華文化精華的優秀節目。（轉自凱風網）