透過那扇《羅生門》
1896年，電影傳入日本。20世紀二三十年代，日本電影發展迅猛，掀起了現實主義作品的高峰。1937年日本侵華戰爭開始後，統治者加緊對電影的控制，一批鼓吹戰爭的“國策電影“問世。這一時期，能夠堅守藝術良心的只有小津安二郎、溝口健二和稻恆浩等為數不多的幾位導演。二戰日本投降後，電影人提出民主化的要求，隨後，日本獨立製片運動蓬勃興起，電影質量也從1949年開始走上復興的道路。其中，黑澤明導演的《羅生門》（《Rashomon》）獲得1951年威尼斯國際電影節金獅獎和美國影藝學院第23屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，不僅使日本電影第一次聞名於世界，而且標誌着日本電影進入了一個新的紀元。
——摘自《電影藝術導論》
透過那扇《羅生門》，謊言與真相交雜。強盜撒謊，掩飾膽怯懦弱。妻子撒謊，掩飾自私狠毒。武士撒謊，掩飾無能憎恨。樵夫撒謊，掩飾利己貪婪。。。透過那扇《羅生門》，可以看見，人們說謊往往並非“故意為之”，似乎自己說的就是全部真相。因為，人在陳述事實的同時，會下意識地屏蔽修改掉對自己不利的信息，以求自我安慰和保護，但這個與事實有偏差的陳述，很難說不是謊言。在這個滿是戀愛糾葛、商業紛爭、媒體炒作以及法庭對抗的世界，謊言無處不在。“羅生門”這個詞語也被廣泛用於“各說各話，真相不明”（百度語）的情況。撒謊，是人性的缺陷，這個缺陷，卻幾乎不可修正。當謊言讓說謊者得到安全和利益的同時，真相離我們越來越遠。。。
回頭再看創作於1950年的《羅生門》，俺心裡依然是滿滿的震撼和嘆服。從如今電影製作的常識來看，《羅生門》只是一部人物、場景和故事情節都簡單粗糙的“小電影”或“微電影”，而這簡單粗糙卻創造了深刻和雋永。無論演員的演技，故事呈現的手法，還是影片創作對於人性內涵的深度挖掘，《羅生門》都是一部可圈可點的佳作，無怪乎，在其後的許多年，它總是被模仿，卻從未被超越。
