一直以來，國產科幻電影都只有硬來的科幻，沒有硬科幻，等了這麼多年，劉慈欣沒等來《三體》，但終於等到了《流浪地球》。

電影《流浪地球》講了個什麼樣的故事？

拯救地球。

為什麼要拯救地球？因為太陽玩不轉了，必須用幾十代人的時間把地球作為飛船，逃離太陽，人類才有活路。

但這其實也是一場對國產科幻片的拯救。

現在所有人都在等待着它變成第二部春節檔的《紅海行動》，票房逆襲，砸出個30億票房，然後昂首迎接硬科幻電影元年的正式到來。

但在此之前，人們對於這部電影是懷疑的，中國科幻電影元年，這個口號大家喊了太久；等待某部像樣的科幻電影真正出現，大家也等了太久。

沒看到電影之前，人們無法放下類似《三體》這樣的懷疑和擔心，但當這部電影真正擺到許多人面前，許多人的心裡踏實了，包括原著作者劉慈欣，因為即使這部電影還有這樣那樣的不足，但我們終於可以這麼說：中國電影人，終於拍出了一部能夠跟好萊塢電影工業扳手腕的國產硬科幻電影。

或者直接這麼說，國產科幻片，終於來了部夠硬的。

《流浪地球》是一部硬科幻。在海外的小夥伴們可以通過Fancast,稍後即可免費觀看這部電影啦。幫你突破網絡限制，還在等什麼，快去試試看吧！

劉慈欣把《流浪地球》稱為“中國科幻大片的第一次嘗試”。

首先是科幻內核，夠硬。

開頭，就是一則新聞：“受木星引力增強影響，地球將於37小時4分12秒後撞擊木星。”

在此之前，太陽已經急速老化，將會吞噬整個太陽系。

人類只有帶着地球一起跑路，逃向4.3光年外的另一個恆星系。完成整個過程需要2500年。

但迫在眉睫的危機是：兩極冰川消融、氣候變化異常，人口數量驟減至35億。倖存者只有移居地下城，從此不見天日。

無論是預告片裡那些完全被冰雪覆蓋的東方明珠、北京CBD等地標性建築，還是高聳的行星發動機，都瞬間呈現出一副末世景象，人類要麼帶着地球跑路成功，要麼集體滅亡。

這麼硬的科幻內核，國產科幻片過去沒見過，放到好萊塢科幻片裡也絲毫不含糊。

問題是：攤子鋪得夠大，中國電影人，搞得定嗎？

很多讀者早就把小說《流浪地球》歸入最不好改編的那一類劉慈欣作品中，原因也很簡單：小說中對於未來世界的描寫太宏大。

的確宏大，看原著的描寫： “這座發動機的高度是一萬一千米，比珠峰還要高兩千多米，人們管它們叫‘上帝的噴燈’。”

搞出這部硬科幻，得拿出硬實力。

導演郭帆撂下一句話，“中國可以去解救世界危機，你信不信？這是一個大前提。”

要讓觀眾信，電影還有第二硬，特效夠硬。

整部電影的特效就如同一場特效大片大集合。

有《後天》——

《絕世天劫》——

還有《星際穿越》。

電影裡的特效，首先是完成度夠剛。

毫不誇張地說，《流浪地球》成功用特效打造了一個我們從來沒有見過的國產科幻片世界，那些震撼的畫面與場景你可能在別的科幻片裡見過，但當它們都出現在一部國產科幻片裡，感覺還是會非常不一樣。

但更難的，其實是細。

小說的“宏大”不僅是特效層面的，甚至也不只是美學層面的，而是世界觀層面的：一個面臨滅頂之災的地球，到底是什麼樣子的，又要如何讓人相信呢？

最難的的就是，中國電影能不能拍出如此宏大的世界。

導演的辦法，就是硬碰硬。

不懂科學，就請來中科院四位科學顧問，一遍遍解決劇情中關於物理和天體的專業問題，減少可能存在的科學硬傷。確保這個故事中的世界，有一套可信、可行的世界觀。

缺乏經驗，就讓概念設計團隊與美術團隊的三百多人，歷時十五個月，完成了三千張概念圖與八千張分鏡圖。在正式開拍前，就已經以分鏡的方式推演全片。

工業積累不足，就靠人硬懟。“靠不睡覺，靠時間來輔助”。影片呈現出來的100多個屏幕，每個屏幕都是真的，動畫提前做好，每個屏幕之後都有筆記本，用人去操作。

吳京拍戲的時候身上扛起將近200斤的東西吊威亞，一掛就要掛好長時間，那就硬挺。

這麼硬碰硬的結果，是從電影工業的角度看，電影終於站在宇宙維度，完成了對地球家園的深情凝視。

從觀眾的角度看，國產科幻片的特效，終於能看了。

中國人自己的科幻片：好萊塢的面子，家的里子

但電影還必須回答一個最難的問題：什麼是中國科幻？

特效、視效只是一方面，一部真正的硬科幻，指的是從概念、內核，到視效、故事，都要硬，一樣都不能少。

而《流浪地球》之所以擔得起中國科幻電影元年的破局之作，就在於它在科幻片的每一部分，都做到了不短斤少兩。

尤其是國產科幻片一直講不好的故事。

一個好故事，首先要做到的，是可信。

如果整個故事讓觀眾感到很扯，之前做的再多功課，打造的再華麗的場景再硬的特效，都沒用。

所以故事裡，少不了中國人的心靈密碼。上哪去找一部科幻片裡，藏着個“串”店？

《流浪地球》最難的，也不是完成電影工業的跨越，而是將如此高概念的科幻故事轉換成有血有肉的中國故事，令觀眾相信，這就是中國人在拯救地球。

這就意味着這既不能是一個西方個人英雄主義的故事，也不能是一個末世廢土下末日拯救的故事，它必須有中國味，否則觀眾就會在電影上映時群嘲：這是中國人披着好萊塢科幻片的殼，演了個好萊塢的科幻故事。

改編難度實在是太大了，故事說的是400年籌備，2500年航行，100代人參與其中，用10000座“行星發動機”，去尋找4.3光年外的新恆星。

怎麼可能在兩小時的時間裡，塞進如此宏大的內容？

《流浪地球》用了一個最簡單的辦法，去重寫了整個故事：三代人，回家。

吳京飾演的父親劉培強生活在太空，十幾年沒有和家人見面了。

爺爺吳孟達帶着孫子屈楚蕭和孫女韓朵朵，生活在地下城。

兩代人因使命分隔在天上和地下。

吳京有一句台詞：從“流浪地球”計劃啟動的第一天起，我就再也回不去了。

兒子怨恨父親，愛恨成為了一種羈絆。

但父子間的親情羈絆，不僅是《流浪地球》最重要的情感爆發點，更巧妙地完成了電影敘事空間的切割。

因為這個不完整家庭的存在，讓那些所有的末日災難，就都有了落腳點。

吳京帶來的是空間站的敘事空間。

屈楚蕭和吳孟達一家，則讓我們看到了人類存活的地下空間。

當他帶着妹妹韓朵朵逃出地下城去地面，又帶出了被冰封的地球表面空間。

三條彼此交織的敘事線之外，再加上李光潔為首的救援隊帶出的好萊塢災難片式拯救，最終讓所有的線索，以一種非常巧妙的方法融合到一起，並且用非常硬核的科學手段，去解決了故事的核心危機。

這樣的設計，夠燃。

更重要的是，電影大結局這個最後的高潮，不僅是視覺奇觀的高潮，特效的高潮，更是情感的高潮。

也是在地球最終被拯救那一刻，這部電影終於回答了那個至關重要的問題：何為中國科幻？

好萊塢大量經典的科幻電影，都會指向一個共同的核心——情感。但這部中國科幻說的是，咱們中國人的情感。

回家，是《流浪地球》要表達的第一層主題。這個主題對於中國人來說，當然有共鳴。

但電影要說的又不止於此，不僅是要回家，還要為了回家而離家，而故事的最終結局，其實又是另一種回家。

不明白？看到電影，你就明白了。

這也是在一個好萊塢式的高概念硬核科幻故事之外，電影講給觀眾的一個中國故事。

沒有錯，當人類面臨生死存亡，夫妻、父子、祖孫......種種人與人之間的關係，都會產生變異。

但一個家字，終於會把相隔光年的人，再度連接起來。

這份《流浪地球》最獨一無二的中國味，這玩意兒，好萊塢真拍不出來，因為宇宙冰冷，家卻溫暖。

科幻片很多，但這是屬於中國人的獨家記憶。

也是因為有了家這個念想，電影才會說，“無論最終結果將人類歷史導向何處，我們選擇希望。”

從這個意義上說，《流浪地球》一出，中國科幻電影元年才真的來了。

所以最後的問題就是：看國產科幻片嗎？贏得了好萊塢的那種！