大師，電影巨匠，文化名人……再多的榮譽都只是符號。後人或許會看着這些符號，對謝晉的電影藝術進行解析，然後再橫空出現很多觀點，再引出一個又一個的論戰。很多時候，人們討論一個人的時候，總是會加進所謂自己的看法，所謂現代的觀點，再自以為是的把這些加在被評論者身上。不想說歷史有什麼局限性，想說的是，作為一個藝術家，有沒有去推動歷史，有沒有去做一些事情？

　　謝晉，他，做到了。《牧馬人》、《天雲山傳奇》、《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》……這些影片好像昨天剛剛看過，今天還在回味其中的細節。空談的人，可以去任意評論一件事物的好壞，而實幹的人，會盡力讓一件事物完美。謝晉就是後者，他的影片始終都是在引領着歷史的潮流，告訴我們昨天我們做錯了什麼。

　　謝晉走了，留下一部部傳世之作。而我們能做的，除了緬懷之外，則是再次翻開那些久違的記憶。

　　九九歸一，在謝晉的電影歷程中挑出九部突破之作，呈現給大家。

　　謝晉走了。伏維尚饗！

　　第一次突破：《女籃五號》開新中國體育電影先河

　　1957年，年僅34歲的謝晉執導了《女籃五號》，這是新中國的第一部彩色體育故事片。影片於1957年獲得了第6屆世界青年聯歡節銀質獎章，於1960年獲得了墨西哥國際電影節銀帽獎。影片的故事性強，並且拍攝得青春雋永。從今天的說法來說，影片可以說是一部當時的勵志影片。這部影片開啟了新中國體育電影的先河，也是謝晉第一部博得廣大觀眾喜愛的電影。從此之後，謝晉的名字就成為了新中國導演的一個代表。

　　第二次突破：《紅色娘子軍》創新革命歷史題材

　　“向前進，向前進，戰士的責任重，婦女的冤讎深……”《紅色娘子軍》的歌聲幾代人都耳熟能詳。影片由真實事件改編，除電影外，還曾改編成現代芭蕾舞劇。但從影響說起，還是電影的影響較大。影片由祝希娟和王心剛主演，在敘事上，影片故事流暢，用寫實手法反映了舊社會婦女在反抗和鬥爭中成長的典型事例。在思想內涵上，尤為深刻，既有被壓迫者的革命，也有婦女婦女解放的意味。影片曾獲得過第一屆“百花獎”最佳故事片獎、最佳導演獎、最佳女演員獎、最佳男配角獎；1964年第三屆亞非電影節“萬隆獎”；1995年“中國電影世紀獎”。

　　第三次突破：《大李、小李和老李》喜劇絕唱傳世經典

　　謝晉第一次做副導演的影片是諷刺喜劇《啞妻》。該片現在已經很難看到，顧不能妄加猜測。謝晉一生執導的影片多為正劇，所以很多人都不會把《大李、小李和老李》和謝晉聯繫到一起。但謝晉這部惟一的喜劇片，卻能看出他深厚的藝術功力。影片沒有任何刻意的噱頭，都是由生活出發的小細節，小笑料來推動劇情。雖然時代久遠，今天的生活和昔日不同，但觀看影片時，仍然能從發出陣陣笑聲。藝術來源於生活，又超越生活，在別人來說，這像一句套話、官話，而對這部電影來說，確實實實在在的事實。令人可惜的是，謝晉只拍攝了這麼一部喜劇片。令人欣慰的是，這一部喜劇片，至今還是中國喜劇電影的經典。

　　第四次突破：《舞台姐妹》戲裡戲外爐火純青

　　“台上悲歡人常見，誰知台外尚有台”台上唱戲，台下做人，台上如何唱戲，台下如何做人？這一直都是作為演員的大問題，這個帶有着哲學意味的問題在今天依然存在。影片中在現實生活中的乾姐妹，在舞台上也互相幫助，但是一個愛慕虛榮，投身於戲霸，一個憤起反抗。但即使在那個年代，影片也沒有執迷於說教，而是通過樸實的敘事手法，把兩姐妹的悲歡離合演繹得恰到好處。影片中，謝芳和上官雲珠的表演令人叫絕，而更出色的是影片的整體效果。從影片的導演效果來說，這是當時42歲的謝晉一次爐火純青之作品。由於時代的原因，影片在八十年代，才在國外獲獎，於1980年獲英國第24屆倫敦國際電影節英國電影學會年度獎； 1981年獲菲律賓馬尼拉國際電影節金鷹獎；1983年又獲葡萄牙12屆菲格拉達福茲國際電影節評委獎。

　　第五次突破：《天雲山傳奇》走出困惑創造歷史

　　《天雲山傳奇》由作家魯彥周1979年發表的同名小說改編。1978年，那篇著名的《客觀實踐是檢驗真理的惟一標準》發表，開始了那場著名的討論。原作者1979年發表小說《天雲山傳奇》，謝晉1980年拍攝本片。現在的觀眾看的只是一種時間概念，卻不知道當時要打破“左”的桎梏有多難。本片是第一次以“反右”擴大化為題材的影片，大膽地揭示了一代知識分子的悲劇。影片在當時引起了極大的反響，並非是像今天只是討論影片本身，而是從多個方面對那段歷史進行反思。影片獲得了第一屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳美術獎，第四屆電影百花獎最佳故事片獎，文化部1980年優秀影片獎，1982年香港第一屆電影金像獎最佳影片獎，是改革開放初期思想解放的重要影片之一。

　　第六次突破：《牧馬人》永不消逝的情懷

　　《牧馬人》捧紅了朱時茂、叢珊；《牧馬人》是1980年代最傑出的中國電影；《牧馬人》曾獲得過1983年第3屆中國電影金雞獎最佳男配角獎 (牛犇)、最佳剪輯獎(周鼎文)；獲1983年第6屆《大眾電影》百花獎最佳影片獎、最佳男配角獎(牛犇)；獲文化部1982年優秀影片獎……所有這些都是《牧馬人》表面上的成績。而《牧馬人》真正的內涵則是影片那種永不消逝的愛國情懷。改革開放初期，中國國門剛剛打開，開始了第一次出國熱。大批的公派留學生出國之後不再回來。有海外關係的在文革期間受到迫害，找到出國機會也不再回國。而《牧馬人》中的許靈均，他放棄了去美國繼承遺產的機會，回到了“風吹草低見牛羊”的牧區，原因是他對妻子，對鄉親，對祖國那種割捨不下的愛。影片的現實意義到今天也沒有過時。同時，影片用純熟的電影語言展現出古老的牧區與現代的城市的文化差別，但兩種文化又不是相衝突的(主人公回牧區也是為了牧區的孩子能學習好文化)，這在當時的中國電影中，是絕無僅有的。

　　第七次突破：《高山下的花環》最感人肺腑的戰爭片

　　《高山下的花環》沒有什麼特技，沒有什麼大場面，與今天的戰爭電影來比，更像是一個小製作的電視劇。但《高山下的花環》卻是絕對的大手筆。影片的大手筆在於影片故事的真實，在於影片情感上的真實。當年，不知道多少人為《高山下的花環》流淚。從《高山下的花環》看今天的中國戰爭題材電影，即使有了場面，即使有了特技，卻總感覺缺少什麼。其實，缺少的是有血有肉的普通一兵，缺少的是對戰爭的理解。影片曾獲得獲第五屆中國電影金雞獎最佳編劇獎、最佳男主角獎、最佳男配角獎、最佳剪輯獎，第八屆電影百花獎最佳故事片獎、最佳男演員獎、最佳男配角獎、最佳女配角獎，文化部1984年優秀影片一等獎，是至今為止的最優秀的對越自衛反擊戰題材的影片。

　　第八次突破：《芙蓉鎮》反思歷史裡程碑作品

　　今天的很多影評人提起《芙蓉鎮》，都會說那是姜文的成名之作。這倒是不假，但姜文那時剛剛出道，只能說是作為一個演員，演好了自己的角色。而《芙蓉鎮》的成功，最大的功勞還是在謝晉。影片講述了幾個普通人在文革前後十幾年間的變化，借這些人物的命運，來探討極左思潮的淵源，以及對人的影響，進而反思歷史。《芙蓉鎮》對中國現實主義電影的意義，可以說是影響深遠，是一部里程碑式的作品。可惜的是，同時代的中國年輕導演在此時卻走向了注重對電影語言的革命。再回頭看來，更重要的是電影所反映的時代意義，而《芙蓉鎮》則是這方面的佼佼者。

　　影片是為了紀念香港回歸一周年的獻禮片。但影片完全不同於為了完成任務的形式化之作。影片真實的反映了歷史，對150年前的屈辱做全景化的回眸。特別是影片的結尾，皇族子弟竟然能在重大場合中昏昏入睡，更敲動了中國人的心。同時，影片還有很多新的突破，演員陣容由中、港、台三地以及外國演員組成，影片投資創下了國內電影的投資紀錄，最終以7000萬票房位居當年票房榜榜首。《鴉片戰爭》，從影片本身來說，是中國人向全世界宣告我們站起來的同時又絕不會忘記歷史。從電影市場來說，影片的投資、運作，都是第一次“中國大片”的嘗試。回眸中國歷史影片史，不能忘記《鴉片戰爭》，回眸中國大片史，也不能忘記《鴉片戰爭》。